Jean-Baptiste Greuze, A noiva da aldeia
Jean-Baptiste Greuze, A Noiva da Aldeia (ligeiramente cortada), 1761, óleo sobre tela, 36 x 46 1/2 polegadas / 91,4 x 118,1 cm (Museu do Louvre, Paris)
Uma história de amor
p É uma história simples de amor. Somos transportados para uma aldeia rural para assistir a um casamento. O casal feliz está no centro, seus braços entrelaçados em um símbolo óbvio de seu amor. O pai da noiva, sentado à direita, estende os braços para dar os parabéns - acaba de entregar seu dote ao novo genro. p A mãe da noiva e a irmã mais nova acariciam seu braço, triste por vê-la deixar a família, mas muito feliz por ter encontrado o amor. Por outro lado, a irmã mais velha se inclina sobre o ombro de seu pai para olhar com inveja e talvez um pouco de julgamento, para sua irmã que a derrotou até o altar. O resto dos membros mais jovens da família brincam nas proximidades, acompanhado por alguns convidados do curral. Com apenas um tabelião presente para oficializar o casamento, a cerimônia só pode ser descrita como sobressalente, e o público burguês francês (ou classe média) aceitou com entusiasmo a composição de humilde simplicidade de Jean-Baptiste Greuze.
Noivo, sogro e cunhada (detalhe), Jean-Baptiste Greuze, A noiva da aldeia , 1761, óleo sobre tela, 36 x 46 1/2 polegadas / 91,4 x 118,1 cm (Museu do Louvre, Paris)
Uma arte “natural”
Noiva com a mãe e irmã mais nova (detalhe), Jean-Baptiste Greuze, A noiva da aldeia , 1761, óleo sobre tela, 36 x 46 1/2 polegadas / 91,4 x 118,1 cm (Museu do Louvre, Paris)
p O Iluminismo é indiscutivelmente um dos momentos mais radicais da história filosófica ocidental, e enquanto A Noiva da Aldeia - uma pintura de um casamento rural - inicialmente não parece filosófico no assunto, a era do Iluminismo fornece um contexto importante para a compreensão da pintura. Os estudiosos questionaram as tradições da cultura ocidental, incluindo a autoridade da igreja e o governo arbitrário da monarquia. Figuras como Denis Diderot tentaram compilar todo o conhecimento humano no primeiro Encyclopédie . François Marie Arouet, que atendia pelo nome de Voltaire, defendido para o avanço da ciência e tecnologia. No entanto, nenhum desses pensadores foi tão lido quanto Jean-Jacques Rousseau (até a rainha Maria Antonieta era fã). A famosa introdução ao seu trabalho de 1762 O Contrato Social , “O homem nasce livre, e em todo lugar ele está acorrentado, ”Afirma claramente sua preocupação filosófica. De acordo com Rousseau, os costumes da sociedade moderna - até mesmo suas artes, ciências, e as leis - corromperam a virtude inerente e o caráter moral do homem “natural”. Se pudéssemos nos livrar dessas cadeias auto-impostas e retornar a um estado mais natural onde a emoção fosse respeitada, então a compaixão substituiria a tirania e a alienação do indivíduo. p Essa ideia de homem “natural” levou a um foco em uma visão idealizada do rural, vida camponesa. Camponeses, de acordo com esta linha de raciocínio, vivido de forma mais simples, estavam mais perto da terra e não foram corrompidos pelas forças da sociedade de elite. Além disso, o homem “natural” não era governado inteiramente pela razão e pela lógica - significantes importantes do mundo moderno. Rousseau escreveu, “Existir é sentir; nosso sentimento é, sem dúvida, anterior à nossa inteligência, e tínhamos sentimentos antes de termos ideias. ” ¹ Com sua representação de um interior rural simples e as emoções do amor, tristeza, e aproveite, Greuze’s Noiva da aldeia encapsula as idéias iluministas do homem - naturais e não corrompidas.
Não é uma fête galante
Antoine Watteau, Peregrinação a Cythera , 1717, óleo sobre tela, 4 ′ 3 ″ x 6 ′ 4 1/2 ″ (Museu do Louvre, Paris)
p O interesse pelo mundo natural foi fundamental para o estilo rococó desde seu início no início do século XVIII. Podemos ver isso, por exemplo, no popular tema Rococó, a fête galante (tipicamente uma representação das diversões ao ar livre da sociedade francesa de classe alta). Artistas como Antoine Watteau criaram sonhos, representações românticas como as dos jovens casais que viajaram para a mítica ilha do amor, Cythera (abaixo). p Outros artistas rococós, como François Boucher e Jean-Honoré Fragonard, eram os favoritos das amantes do rei Luís XV, Madame de Pompadour e Madame du Barry, respectivamente. Cada comissionado cenas voluptuosas, cupidos de fundo rosado e jovens amantes. Essas pinturas eram sobre prazer e indulgência, e quando comparado com a composição de Greuze, A noiva da aldeia torna-se um comentário sobre a vida aristocrática. Esses casos de amor fête galante são frívolos e luxuriosos, enquanto os casamentos reais entre vários aristocratas eram tipicamente entendidos como uma combinação feita para o poder político, dinheiro, ou conveniência. Em contraste, o casal que Greuze nos deu é claramente o resultado do amor. Esta é uma família trabalhadora, sem poder e com pouco dinheiro, no entanto, recompensado por seu amor virtuoso com felicidade.
