J. Schul, Retrato de uma senhora segurando uma flor de laranjeira
J. Schul , Retrato de uma senhora segurando uma flor de laranjeira , meados do século 18, óleo sobre tela, 80 x 56,2 cm (Galeria de Arte de Ontário)
p No Retrato de uma senhora segurando uma flor de laranjeira , uma jovem está de perfil ¾, olhando diretamente para o visualizador. Esta orientação oferece uma silhueta lisonjeira de seu vestido elegante que destaca a silhueta ampla criada pelos aros que sustentam suas saias e dão ênfase à sua feminilidade. Em sua mão direita, a senhora segura uma flor de laranjeira e em sua mão esquerda, ela segura a ponta de seu avental decorativo. O cenário do jardim ao ar livre inclui uma laranjeira em vaso e um obelisco ou fonte ao fundo distante. Esta pintura a óleo, com uma assinatura semilegível de J. Schul. fec no canto inferior esquerdo e datado de meados do século XVIII, foi adquirido em leilão em 2020 pela Art Gallery of Ontario.Por que o vestido dela importa?
p Durante o século XVIII, quando o comércio transatlântico de escravos estava no auge e muitas pessoas de cor foram submetidas a trabalhos forçados e posições de servidão, o vestido era um significante visível da posição social. A senhora e o criado deveriam estar vestidos com conjuntos notavelmente diferentes, refletindo sua classe e posição. Trabalhos semelhantes desse período geralmente mostram mulheres negras em posições de serviço ou usando roupas ou bandagens que marcam seus corpos como "outros, ”Como é evidente em Retrato de Madeleine (anteriormente conhecido como Retrato de uma negra ) por Marie-Guillemine Benoist e também em Retrato de Dido Elizabeth Belle e sua prima Lady Elizabeth Murray de cerca de 1776.
David Martin (atribuído), Retrato de Lady Elizabeth Murray e Dido Elizabeth Belle , em ou cerca de 1776, óleo sobre tela (Perthshire:Palácio Scone)
p O que faz o Retrato de uma senhora segurando uma flor de laranjeira uma obra rara e notável é o fato de que esta jovem negra, está elegantemente vestida com um vestido caro que significa status social de elite. Ela segura uma flor de laranjeira na mão, um símbolo de pureza, inocência e castidade, o que pode sinalizar que este é um retrato de casamento. Retrato, durante este período, era a competência da elite, uma vez que exigia muito tempo do modelo e do artista. Embora o vestido possa ter sido emprestado, seu vestido oferece pistas que podem ser úteis para estreitar a data para o trabalho, já que a moda está sempre mudando e só olha para um determinado lugar e tempo. Cada elemento de seu vestido - a cor, o têxtil, o corte e o estilo, e o tipo de ornamentação - fornece pistas que podem ajudar a datar seu conjunto com base no que estava na moda em um determinado momento.O que ela está vestindo?
J. Schul , Retrato de uma senhora segurando uma flor de laranjeira , meados do século 18, óleo sobre tela, 80 x 56,2 cm (Galeria de Arte de Ontário)
p Esta jovem está usando um vestido requintado de seda azul claro com um corpete ajustado na frente com acabamento em fita prateada. O menor, o decote quadrado de seu vestido é preenchido com um lenço conhecido como fichu. Seu vestido tem mangas na altura do cotovelo decoradas com faixas horizontais de organza de seda e acabamento com punhos de renda destacáveis. Sua parte superior do torso está ereta; sua forma formada pelos espartilhos (um corpete totalmente ossado usado por baixo das roupas que sustentavam o busto e que criavam uma forma cônica lisa no torso) usados por baixo do vestido e da camisa. Os vestidos nessa época eram frequentemente usados com um stomacher decorativo (um pano decorativo em forma de V que preenchia a abertura do corpete) e essa senhora não usa um. O corpete do vestido não tem costuras ou fechos visíveis, sugerindo que fecha nas costas. Esse estilo, que só poderia ser vestida com a ajuda de um servo, era normalmente usado por uma garota ou jovem antes do casamento. Sua saia larga é sustentada por pequenos paniers (aros) e complementada por um avental decorativo feito de gaze de seda finíssima. Seu cabelo não está empoado na moda (como o de Susanna van Colleen na pintura mostrada abaixo), mas está coberto por uma pequena touca branca rendada com orlas de prata e cortada com uma fita azul. p Não só seu vestido de seda é muito fino, mas seus enfeites de borda prateada (ao longo da borda superior do corpete e nas mangas) e a renda destacável de Chantilly engageantes (babados na manga) teria sido caro. Seu lenço de pescoço e avental decorativo são feitos de gaze de seda translúcida muito fina, um tecido que não era apenas muito caro, mas que também rasgava facilmente e não podia ser lavada. Ela também está usando uma gargantilha de pérola de fita dupla, pulseiras de pérolas em cada pulso, e brincos de pedras preciosas muito grandes. Cada elemento deste conjunto elegante teria sido caro e um significante de sua posição social elevada.
Revista de Lady ou Companheira Divertida para o Belo Sexo, Apropriado exclusivamente para seu uso e diversão , foi uma das primeiras revistas femininas britânicas produzida mensalmente de 1770 até 1847. A revista aqui é de
Que elementos em seu vestido ajudam a datar a pintura?
p A mudança é inerente à noção de moda e, durante a última parte do século XVIII, a ascensão das revistas de moda alimentou o desejo por novidades. Esta ilustração de The Lady’s Magazine datado de agosto de 1770 mostra trajes formais da corte - a demonstração definitiva de riqueza e status - que nessa época ditavam saias largas apoiadas em cestos, e corpetes rígidos apoiados por espartilhos. Ao longo desta década, a moda feminina mudaria com variações na largura da saia, forma do corpete, comprimento da manga, e recorte fornecendo pistas que podem ser úteis para estreitar a data para a pintura de Schul.
Anne Frankland Lewis, ‘Vestido do Ano’, 1774, aquarela sobre papel 36,83 x 25,4 cm (Museu de Arte do Condado de Los Angeles)
p Uma ilustração em aquarela de Anne Frankland Lewis, uma mulher britânica que pintou seus vestidos favoritos de seu guarda-roupa, apresenta seu “vestido do ano” para 1774. Seu vestido azul apresenta um decote quadrado profundo preenchido com um fichu translúcido. Ela está usando um colar estilo gargantilha e ambos os pulsos têm joias combinando. Ela usa um estilo de vestido conhecido como robe a la française. Este estilo de vestido, que era popular em toda a Europa, especialmente por volta de 1740-80, abria na frente e apresentava saias largas sustentadas por aros. O corpete da frente era costurado ou preso com alfinetes com um estojo decorativo e as costas apresentavam pregas largas caindo do ombro até a bainha. A cor do vestido e o comprimento e corte das mangas na ilustração de Frankland Lewis são semelhantes ao Retrato de uma senhora de Schul.
Hermanus Numan, Retrato de Susanna van Collen nascida Mogge e sua filha , 1776, óleo sobre tela, 80 x 64 cm (Rijksmuseum)
p Um retrato do Rijksmuseum datado de 1776 mostra Susanna van Colleen vestindo uma túnica semelhante à francesa ou um vestido longo em azul, uma escolha popular durante a década de 1770. A cor do tecido, bem como os detalhes das mangas, decote e boné são muito semelhantes aos usados pela babá na roupa de Schul Retrato de uma senhora .
Elisabeth Vigée Le Brun, Maria Antonieta em um parque , 1780-81,
desenhando, Preto, tonto e giz branco em papel azul, 58,9 x 40,4 cm (Museu Metropolitano de Arte)
Vestido de mulher (Robe à la française) Inglaterra, 1770-75, tecido simples de seda (faille), acabamento moiré, com passementerie de seda, 165,1 cm de altura (Museu de Arte do Condado de Los Angeles)
p Além de olhar para pinturas e ilustrações comparáveis, também pode ser útil identificar roupas existentes em coleções de museus para ajudar a datar as roupas em um retrato. Um vestido de seda azul com mangas e saia larga é datado de 1770-1775 na coleção do Museu de Arte do Condado de Los Angeles. p Comparando os detalhes do vestido e penteado usado pela jovem no Schul's Retrato de uma senhora às modas predominantes do período, podemos limitar a data provável da obra à década de 1770. Depois de 1774, o cabelo em pó alto estava na moda e, na década de 1780, chapéus grandes ou outros enfeites de cabelo se tornaram populares, e o cabelo desta senhora não está empoado e seu boné é pequeno. O vestido da jovem não apresenta as saias extremamente largas suportadas por aros que se vêem no Revista Lady Ilustração de 1770. Azul pastel, rosa, verdes e amarelos eram populares na década de 1770 e no final da década, os estilos de vestido mudaram com a silhueta suavemente arredondada do robe à la polonaise se tornando mais popular na década de 1780, sugerindo que o trabalho foi pintado algum tempo antes dessa mudança na silhueta da moda. Os detalhes das mangas também são notáveis, uma vez que as mangas se tornaram mais longas e mais justas na década de 1780. Um retrato era uma proposta cara e os modelos não gostariam de ser representados em um estilo desatualizado. p Enquanto a pesquisa ainda está em andamento, a Art Gallery of Ontario sugeriu que o trabalho pode ser de John Christoffel Schultz, um pintor e gravador holandês que viveu de 1749 a 1812 ou possivelmente seu tio Jeremiah Schultsz (datas desconhecidas). Ambos trabalharam em Amsterdã. J. Schul , Retrato de uma senhora segurando uma flor de laranjeira , meados do século 18, óleo sobre tela, 80 x 56,2 cm (Galeria de Arte de Ontário)
