Impressionismo como realismo óptico:Monet
Claude Monet, Camille Monet e uma criança no jardim do artista em Argenteuil , 1875, óleo sobre tela, 55,3 x 64,7 cm (Museu de Belas Artes, Boston)
Mais realista?
O tema da pintura de Monet de sua esposa em 1875 Camille Monet e uma criança no jardim do artista em Argenteuil é imediatamente reconhecível. Ambas as figuras estão vestidas com roupas listradas de azul e são absorvidas por uma atividade:Camille costura, a criança olha para um livro. Um cavalo de brinquedo está em primeiro plano, e uma parede virtual de folhagem verde e flores vermelhas e rosa desabrochando se ergue atrás deles.
O visualizador recebe informações visuais suficientes para reconhecer os principais componentes da cena, mas em vez de fornecer detalhes finos que forneceriam mais detalhes, Monet enfatiza suas pinceladas de cores vivas. Se quisermos saber de que tipo de tecido são feitas as peças de vestuário retratadas, que tipo de flores estão desabrochando, ou mesmo a textura da pele das figuras, não podemos descobrir olhando de perto. O estudo atento da pintura só nos ensinará mais sobre as pinceladas de Monet, não mais sobre a cena retratada.
Como resultado, se avaliarmos a veracidade da pintura para a natureza em termos da representação cuidadosa dos detalhes, não é muito realista. Contudo, Pinturas impressionistas como esta foram frequentemente descritas por críticos simpáticos como representações realistas, e às vezes até como mais realistas do que pinturas acadêmicas tradicionais com figuras e cenas meticulosamente detalhadas. Como assim?
Verdade para realidade
O impressionismo levanta questões complexas e interessantes sobre a representação realista. Embora tendamos a ter julgamentos reflexivos poderosos sobre o que é realista na arte e o que não é, a base para tais julgamentos freqüentemente não é clara. Os defensores da pintura impressionista sutilmente, mas substancialmente, mudaram os critérios para julgar a verdade em relação à realidade na pintura. No renascimento tradicional e naturalismo acadêmico, verdade à realidade implicava a inclusão não só do que nós Vejo , mas também evidências visíveis proeminentes de propriedades de tocar e espaço :a massa de objetos, suas texturas, e o terreno tridimensional em que estão localizados. Como as pinturas não podem reproduzir literalmente o espaço, massa, e textura, eles devem dar uma ilusão dessas qualidades - e frequentemente exageram a evidência visual que contribui para essa ilusão.
Jacques-Louis David, Juramento do horatii , 1784, óleo sobre tela, 3,3 x 4,25 m, pintado em Roma, exibido no salão de 1785 (Musée du Louvre)
As linhas mais ortogonais são incluídas em uma pintura, quanto mais convincentemente, o chão em uma pintura parece recuar como um chão, em vez de ficar em pé como uma parede, por isso o pintor acadêmico francês Jacques-Louis David inclui um piso de ladrilho e paredes de alvenaria com muitas linhas ortogonais em O Juramento do Horatii . Os efeitos do claro-escuro no naturalismo tradicional também são freqüentemente exagerados em relação ao que realmente vemos, a fim de afirmar o volume tangível do que na verdade são apenas representações bidimensionais. O contraste dramático criado pelas figuras totalmente iluminadas contra as sombras e o fundo muito escuros da pintura de David aumenta a ilusão de formas tridimensionais no espaço.
Só o que vemos, não o que sabemos
A relação das figuras com o espaço em Monet Camille Monet e uma criança no jardim do artista é marcadamente diferente. Não há uso do claro-escuro para definir as formas das figuras ou perspectiva linear para definir o espaço em que estão situadas. As figuras estão sentadas diretamente em frente à folhagem, criando um espaço muito raso, que é ainda mais achatado pelas pinceladas texturizadas proeminentes em toda a pintura. A fonte de luz é difusa, e há muito pouca modelagem das figuras, apenas algumas áreas escuras na roupa que distinguem os braços dos torsos.
Claude Monet, Camille Monet e uma criança no jardim do artista em Argenteuil (detalhe), 1875, óleo sobre tela, 55,3 x 64,7 cm (Museu de Belas Artes, Boston)
O estilo impressionista, exemplificado aqui por Monet, consiste em renderizar apenas óptico dados, reproduzindo apenas o que vemos, não o que sabemos sobre o espaço, massa, e os outros detalhes físicos do mundo. Em 1883, o crítico Jules Laforgue sugeriu, “O impressionista vê e processa a natureza como ela é, ou seja, totalmente em termos de vibrações de cores. Sem desenho, sem luz, sem modelagem, sem perspectiva, sem claro-escuro, nenhuma dessas classificações pueris:todas essas se tornam vibrações de cor e devem ser representadas na tela por meio de vibrações de cor ”. Há um truque de prestidigitação neste apelo à grande verdade do impressionismo, claro. Laforgue afirma que o impressionista “torna a natureza como isso é [telle qu’elle est], ”Mas ele talvez devesse dizer com mais precisão que o impressionista se concentra em representar a natureza como ela aparece aos olhos . Nesse sentido, os impressionistas limitaram o projeto da pintura a um objetivo mais estreito do que aquele perseguido pelo naturalismo tradicional, e aumentou sua precisão com relação a esse objetivo.
Lilla Cabot Perry, Um riacho sob choupos , c. 1890-1900, óleo sobre tela, 65,4 x 81,3 cm (Hunter Museum of American Art)
Mudança de padrões de cor
A importância total dessa noção para a abordagem impressionista da pintura é clara na lembrança da artista americana Lilla Cabot Perry sobre o conselho de Monet para ela:
“Quando você sai para pintar, tente esquecer quais objetos você tem diante de você - uma árvore, uma casa, um campo, como queiras. Apenas pense, Aqui está um pequeno quadrado azul, aqui um retângulo rosa, aqui uma risca de amarelo, e pintar como parece para você, a cor e forma exatas, até que dê sua própria impressão ingênua da cena diante de você ... ” [Monet] disse que gostaria de ter nascido cego e de repente ter ganhado a visão para que pudesse começar a pintar dessa forma sem saber quais eram os objetos que viu diante de si. Lilla Cabot Perry, “Reminiscences of Claude Monet from 1889 -1909, ”The American Magazine of Art, vol. 18, não. 3 (1927), p. 120
Monet aqui expressa o desejo de uma separação impossível da sensação imediata de sua visão do processamento subsequente de dados visuais por sua mente. Imagine a primeira experiência visual de um bebê. Ela não sabe que os padrões de cores que está experimentando correspondem a objetos substanciais em um mundo tangível; nem ela sabe onde um objeto termina e outro começa; nem a distinção entre perto ou longe. Uma criança ou uma pessoa cega de repente ganhando visão veria apenas um mudança de padrão de cor . De acordo, Monet aconselha Perry a não pensar nos objetos que ela está pintando, mas para ver apenas um padrão de cor:um "quadrado de azul, ”Um“ retângulo rosa, ”Uma“ faixa amarela ”.
Claude Monet, Palheiros, Meio-dia , 1890, óleo sobre tela, 65,6 x 100,6 cm (Galeria Nacional da Austrália, Canberra)
Luz de pintura
O conselho de Monet para Perry também começa a explicar a pincelada radical dos impressionistas, o que perturbou muitos críticos. Artistas impressionistas construíram suas pinturas em manchas de cores da maneira que Monet descreveu, como se pintassem o mundo óptico como o experimentaram na superfície de suas retinas, em vez de tentar criar uma ilusão de espaço, massa, e texturas do mundo tátil. Os críticos também observaram que a pincelada irregular do estilo impressionista simulava padrões cintilantes de luz e cor. A aparente rapidez da pincelada indicava as rápidas mudanças nas condições de iluminação, que mudou antes que o artista tivesse tempo de alisar a superfície da obra com um acabamento acadêmico tradicional.
Claude Monet, Choupos , 1891, óleo sobre tela, 93 x 74,1 cm (Museu de Arte da Filadélfia)
As pinturas em série de Monet das décadas de 1880 e 1890 representam o ponto culminante desse aspecto científico-óptico do impressionismo. Nessas séries, Monet registrou a mudança na aparência de um único assunto - palheiros em Giverny, Catedral de Rouen, um banco de choupos - em diferentes horas do dia, em um clima diferente, e em diferentes estações. Como a qualidade da luz mudou rapidamente, Monet poderia trabalhar em uma determinada tela por um tempo limitado, retomá-lo apenas quando as condições de iluminação fossem semelhantes. Perry relatou que um efeito de luz particular no Choupos série durou apenas sete minutos, até a luz do sol atingir uma certa folha.
Esquerda:Claude Monet, Catedral de Rouen (O Portal e o Tour d’Albane em plena luz do sol) também chamado Harmonia em azul e dourado , 1893 (datado de 1894), óleo sobre tela, 107 x 73 cm (Musée d'Orsay); À direita:Claude Monet, Catedral de Rouen, Portal, Sol da manhã , 1893, óleo sobre tela, 92,2 x 63,0 (Musée d'Orsay)
Embora o assunto seja idêntico, as cores radicalmente diferentes usadas nas aproximadamente trinta vistas que Monet pintou da Catedral de Rouen em 1893-94 demonstram as mudanças na aparência da cena ao longo do tempo. Dentro da cor local nominalmente castanho-acinzentada da alvenaria, Monet encontra uma variedade surpreendente de cores. A primeira obra registra um período de pintura por volta do meio-dia em um dia ensolarado, e a cor dominante é o amarelo brilhante, com cintilações de azul para as sombras em torno da fachada entalhada. O segundo registra uma observação matinal, com toda a fachada moldada em sombras e processada em azul, violetas, e rosa. Em ambas as obras, a luz refletida salta do solo em frente à catedral para a parte inferior dos arcos profundamente esculpidos dos portais, que são reproduzidos em laranja brilhante - muito longe da cor local da pedra. (Para uma explicação dos termos "cor local '" e "cor percebida, ”Veja a cor impressionista . )
Fazendo jus ao seu nome
Para os apoiadores do movimento, o nome Impressionismo é singularmente adequado, embora tenha sido originalmente aplicado como um termo de escárnio. "Impressão" pode ser usado como um termo científico para a estimulação dos nervos sensoriais, como, por exemplo, o efeito nos nervos retinais da luz refletida em objetos. Estritamente falando, o termo isola esse estímulo puramente físico de qualquer reação mental ou emocional subsequente a ele. A impressão retinal consiste apenas em um padrão de cores, antes que a mente interprete o que está vendo e deduza informações sobre a massa, espaço, e textura, e antes que o espectador reaja emocionalmente. Para alguns de seus críticos e profissionais, O impressionismo tinha a aura de um projeto científico objetivo, informado por e contribuindo para uma riqueza de descobertas contemporâneas na ciência da luz e da cor.
