J. M. W. Turner, O porto de Dieppe

J.M.W. Torneiro, O porto de Dieppe , c. 1826, óleo sobre tela, 173,7 x 225,4 cm (Coleção Frick, Nova york)

Visualmente audacioso

p Um experimentador compulsivo, Turner era um demônio espinhoso; um pintor cuja obra está entre as mais visualmente audaciosas que qualquer artista britânico já produziu e, ainda, em todas as faixas etárias, através das divisões sociais, ele ainda é o artista mais famoso e, de fato, o mais querido do país. Nós o amamos porque ele nos desafia, nos desafia até, continuar procurando; e quanto mais ele faz, quanto mais olhamos; e quanto mais olhamos, mais profundamente nos apaixonamos.

p E, claro, há o grande volume de sua produção. Em escopo e em escala, ele conseguiu produzir um fluxo aparentemente interminável de pinturas deslumbrantemente bonitas, tratando uma gama igualmente deslumbrante de assuntos:cenas de batalha, naufrágios, avalanches e tempestades de neve. Essa pintura, no entanto, é mais quieto, mais subjugado, o que é em parte o que me atrai. De muitas maneiras, a história que conta é menos sobre um lugar, o porto de Dieppe, do que o fascínio crescente de Turner pelos efeitos dramáticos da luz solar.

O porto de Dieppe

p Turner concluiu a pintura em 1826, um ano depois de exibi-lo na Royal Academy, junto com sua peça companheira Colônia:a chegada de um barco-pacote:noite , o que se põe ao amanhecer, o outro ao anoitecer. Tal como acontece com a maioria de suas pinturas, a composição foi desenhada a partir de esboços feitos in situ, estes datam de sua viagem de 1821 à França.

Waterfront (detalhe), J.M.W. Torneiro, O porto de Dieppe , c. 1826, óleo sobre tela, 173,7 x 225,4 cm (Coleção Frick, Nova york)

p O porto de Dieppe (na costa do norte da França) no início do século XIX era um movimentado centro comercial. Turner se delicia em capturar a multidão, povoando a orla com multidões de pessoas cuidando de seus negócios diários, alguns industriosos, outros nem tanto. Para a direita, uma eclusa flui para o mar através de uma saída na parede do porto, lembrando-nos dos efeitos poluentes das atividades da multidão, um ponto intensificado pelas inúmeras garrafas vazias de álcool espalhadas na beira do porto.

Aquele sol maravilhoso

p Essas referências ao mundano e ao sórdido não são, Contudo, o que primeiro nos impressiona sobre a pintura, pelo contrário, é aquele sol maravilhoso, criando uma grande bola de luz no céu que se espalha como uma folha de ouro pela superfície da água. Os historiadores da arte argumentam que o fascínio de Turner pela luz durante este período foi inspirado por uma visita à Itália que ele fez em 1819. Os contemporâneos de Turner também notaram isso. Alguns, de fato, o criticaram por transpor uma luz do Mediterrâneo para um cenário do norte da Europa, uma crítica que revela uma tendência a idealizar o campo italiano como uma espécie de idílio pastoril em contraste com a paisagem mais industrializada do norte.

p O próprio Turner provavelmente simpatizou com essa visão e a pintura pode ser lida como uma resposta romântica à expansão do comércio internacional que se seguiu às guerras napoleônicas. Embora a água facilite o comércio, permitindo o livre fluxo de capital, a qualidade gloriosamente sublime do sol serve para nos lembrar de que não somos nós que controlamos. A luz nos oprime, provoca um curto-circuito em nossos poderes de dedução visual, de modo que nos distraímos constantemente do bando de atividades cotidianas que estão realmente ocorrendo e somos forçados a vivenciar a cena de uma maneira emocional e muito pessoal.

Turner e Claude

p Em sua composição, Turner baseia-se fortemente na obra do pintor francês do século XVII Claude Lorrain, uma influência que não foi perdida por alguns dos revisores contemporâneos mais simpáticos:

Claude Lorrain, Cena do porto com a Villa Medici , 1638, óleo sobre tela, 102 x 133 cm (Galeria Uffizi, Florença)

p “Nem mesmo Claude em seus esforços mais felizes, excedeu a brilhante composição diante de nós, ”Escreveu um. Como na cena do porto de Claude com a Villa Medici, uma pintura à qual Turner faz referência com frequência em seu próprio trabalho, as sombras lançadas pelos barcos à direita em O porto de Dieppe ato para chamar a atenção do observador para a pintura, uma técnica conhecida como repoussoir.

p Como o Claude, a escala decrescente das velas aumenta a ilusão de profundidade. E como no tratamento de Claude da villa, Turner elaborou cuidadosamente as características arquitetônicas, como os degraus à beira do porto e a fileira de casas à direita da tela. Eles criam ortogonais organizados que nos guiam na pintura e aumentam a ilusão de espaço. Outro dispositivo claudiano é o uso de luz para criar uma perspectiva aérea, em que sob o brilho do sol, objetos distantes perdem sua cor local e se fundem em um cinza azulado pálido. Isso é particularmente notável no tratamento da torre da igreja em Dieppe, cujo o contorno nebuloso justapõe a aspereza da vela em primeiro plano à esquerda. Isso também serve para nos levar embora, para nos transportar dos detalhes sombrios da vida em uma cidade portuária do século XIX para algo que toca o divino.

A luz reina suprema

p Repetidamente, voltamos à luz, o único recurso unificador que inspira e dá forma à composição. Alguns dos comentaristas contemporâneos de Turner se opuseram a isso e consideraram o uso excessivo de amarelo por Turner, um até brinca que deve ter contraído febre amarela.

J.M.W. Torneiro, Regulus , 1828, retrabalhado em 1836, óleo sobre tela, 89,5 x 123,8 cm (Tate Britain, Londres)

p Ninguém para ser desanimado tão facilmente, no entanto, nos anos seguintes, ele continuou a experimentar efeitos dramáticos de luz em suas paisagens de grande escala. No Regulus de 1828, por exemplo, o uso do amarelo tornou-se quase ofuscante, quebrando o horizonte e esculpindo um singular, eixo vertical cintilante na composição.

p Esta colisão elementar em que a luz reina suprema torna-se um motivo cada vez mais importante nas obras posteriores de Turner e se suas últimas palavras foram ou não, como diz a lenda, “O sol é Deus, ”Dificilmente parece importar, para resumir Turner, nenhuma outra palavra parece servir.

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