Dada Performance

Marcel Slodki, Cartaz de abertura do Cabaret Voltaire, 1916, litografia

p Os dadaístas produziram uma variedade surpreendente de arte, mas as raízes do Dada estavam na performance. O movimento foi fundado em 1916 quando o escritor alemão Hugo Ball e o poeta / performer Emmy Hennings receberam permissão do proprietário do café Meirei em Zurique, Suíça para usar uma pequena sala como local para apresentações de arte. Ball registrou a abertura do Cabaret Voltaire em seu diário em 2 de fevereiro:

p Sob este nome, formou-se um grupo de jovens artistas e escritores com o objetivo de criar um centro de entretenimento artístico. A ideia do cabaré é que os artistas convidados venham e façam apresentações musicais e leituras nas reuniões diárias. Os jovens artistas de Zurique, qualquer que seja sua orientação, são convidados a [fazer] sugestões e contribuições de todos os tipos. Traduzido em Leah Dickerman, ed., dada (Paris:Centre Pompidou, 2006), p. 22

p Artistas e escritores de várias nacionalidades que fugiram para a Suíça neutra para escapar da Primeira Guerra Mundial responderam a este convite. Além de Ball e Hennings, o núcleo do grupo Dada de Zurique incluía os romenos Tristan Tzara e Marcel Janco (Iancu) e os alemães Hans Arp, Sophie Täuber, e Richard Huelsenbeck.

p Ball e Hennings convidaram artistas “qualquer que seja sua orientação” e contribuições “de todos os tipos, ”Preparando o cenário para uma produção extremamente diversa que incluiu a poesia de Ball, Canções de Hennings, Máscaras de Janco, As tecelagens e construções abstratas de Arp e Täuber, e os cantos de Huelsenbeck. O grupo heterogêneo foi unido pelo sentimento anti-guerra, bem como pela iconoclastia geral e irreverência, indicado pelo nome Voltaire, que se referia ao satírico francês do século 18 da religião e autoridade estabelecida.

A Dada soirée

Programa para a primeira noite Dada no Waag Hall

p Tristan Tzara documentou o programa de uma soirée Dada realizada em 26 de fevereiro de 1916 em prosa tão caótica e sem fôlego quanto a própria noite deve ter sido:

p DADA!! a última coisa !!! síncope burguesa, Música BRUITIST [ruído], a nova raiva, Protesto de música e dança de Tzara - o bombo - luz vermelha, policiais - canções, tableaux cubistas, cartões postais Canção do Cabaret Voltaire - poema simultâneo ... propaganda de álcool em duas etapas fumando em direção aos sinos / sussurramos:arrogância / silêncio da Sra. Hennings, Declaração de Janco. arte transatlântica =as pessoas exultam estrela projetada na dança cubista em sinos. Tristan Tzara, “Chronique Zurichoise, ”Entrada para 26 de fevereiro de 1916, em Richard Huelsenbeck, ed., Dada Almanach (Berlim, 1920), p. 11

p Apesar de sua aparente aleatoriedade, esta é uma lista bastante direta dos tipos de performances que os dadaístas favoreciam, que, como um show de variedades de cabaré, dança incluída, música, recitações de poesia, performances fantasiadas, e participação do público. Contudo, a maioria dessas formas de arte populares foi distorcida e irreconhecível.

Poesia dadá

L'amiral cherche une maison à louer texto, recitado em 30 de março de 1916, conforme publicado no jornal Cabaret Voltaire , 1916

p Para um tipo de recitação mencionado por Tzara, o “poema simultâneo, ”Diferentes linhas de texto foram lidas ao mesmo tempo por diferentes artistas. No L'amiral cherche une maison à louer ( O almirante está procurando uma casa para alugar ), três vozes falam / cantam o texto simultaneamente, Huelsenbeck em alemão, Janco em inglês, e Tzara em francês, enquanto toca um apito de sereia, chocalho, e bumbo. A performance fornece uma cacofonia sensorial e semântica que só é resolvida na linha final desolada, quando todos os três artistas juntos recitam em francês, "O almirante não encontrou nada."

p Outro tipo de performance era o poema sonoro, que era feito de fonemas sem sentido em vez de palavras. Por exemplo, Poema de Ball Karawane começa, “Jolifanto bambla o falli bambla / großiga m’pfa habla horem / egiga goramen / higo bloiko russula huju / hollaka hollala….”

Hugo Ball recitando Karawane

p Ball recitou este poema enquanto usava uma fantasia de papelão que lembrava vagamente a capa e a mitra de um bispo, que era tão restritiva que precisava ser carregada para dentro e para fora do palco. O traje combinado com o canto incompreensível (as missas católicas eram realizadas em latim na época), criou uma sátira óbvia sobre a religião.

p A própria descrição de Ball dessa performance também sugere uma espécie de terapia de regressão na qual ele se lembra de ter visto a liturgia quando criança:

p Não sei o que me deu a ideia dessa música, mas comecei a entoar minhas sequências vocálicas em estilo religioso, como um recitativo ... Por um momento, parecia que havia um pálido, rosto perplexo na minha máscara cubista, aquele meio assustado, rosto meio curioso de um menino de dez anos, tremendo e se apegando avidamente às palavras do padre nos requiems e nas altas missas em sua paróquia natal. Então as luzes se apagaram, como eu tinha pedido, e banhado em suor, fui levado para fora do palco como um bispo mágico. Traduzido em Dickerman, ed., dada , p. 28

Dada canção e dança

Foto de Sophie Täuber dançando na abertura da Galerie Dada, Março de 1917

p A tarifa de cabaré mais comum, como números de música e dança, também foi distorcida. Com um humor negro típico de quem foi pego no horror da Primeira Guerra Mundial, Emmy Hennings cantou uma versão alterada da popular canção de marcha de um soldado, ‘É assim que vivemos [ Então, Leben Wir ], 'Como "É assim que morremos, é assim que morremos, / Morremos todos os dias, / Porque eles tornam a morte muito confortável. ”

p As soirées dadá também incluíram artistas das chamadas máscaras africanas de Janco, dançando e entoando canções com sonoridade africana de Huelsenbeck. Os cantos foram inicialmente inteiramente inventados (com cada verso terminando em "umba, umba ”), mas depois incluiu alguns empréstimos autênticos de africanos e maoris. Como os poemas sonoros de Hugo Ball, tais apresentações pretendiam ser repúdio ao racionalismo e à civilização ocidental, e possivelmente como invocações de estados primários de cura.

p Embora a intenção dos dadaístas fosse valorizar as culturas não ocidentais, suas performances “primitivistas” são hoje consideradas problemáticas. Como muitos artistas modernos que abraçaram o “primitivismo”, os dadaístas se apropriaram de artefatos culturais não ocidentais sem compreender ou reconhecer seus valores e propósitos originais. Eles presumiam que as culturas e povos africanos não eram racionais e tendiam a generalizar todas as culturas africanas e oceânicas em uma única entidade homogênea.

p Entre seus muitos projetos, Sophie Täuber participou de performances Dada como dançarina em uma trupe coreografada por Rudolf Laban, que era conhecido por rejeitar o movimento clássico em favor de uma linguagem corporal mais natural. Uma fotografia dela em pose na abertura da Galerie Dada enquanto usava uma máscara de Janco mostra outra convenção artística quebrada pelos dadistas. Em um cabaré típico, a aparência atraente (e disponibilidade sexual implícita) das artistas femininas era tida como certa, mas, como Hans Richter observou em suas memórias do Dada de Zurique, as máscaras e figurinos escondiam os “rostos bonitos” e os “corpos esguios” dos bailarinos [1].

Foto de Sophie Täuber e Hans Arp com marionetes para König Hirsch

p A Täuber também produziu esculturas figurativas, principalmente reduzido a formas geométricas básicas ou torneadas em um torno ou construído com materiais encontrados. As marionetes que ela produziu para uma encenação de Carlo Gozzi em 1918 König Hirsch (Rei Veado), por exemplo, são feitos de carretéis de linha e outras sobras de madeira unidas por ganchos de olhal. Embora não seja produzido no contexto do Dada, essas marionetes evocam muitos dos mesmos temas, incluindo o uso lúdico de materiais encontrados e a transformação desconfortável de orgânico, aparentemente, seres humanos livres em autômatos rigidamente mecanizados.

‘Nosso cabaré é um gesto’

Programa para a Manifestação Dada no Théâtre de l’oeuvre, Paris, 27 de março de 1920

p Dada foi um movimento cosmopolita em uma época de crescente nacionalismo, e rapidamente se tornou um fenômeno global, espalhando-se de Zurique e Nova York a Paris, Berlim, Hannover, Colônia, e outros locais. O programa de uma soirée Dada em Paris em 1920 incluía a leitura de Francis Picabia Manifesto Canibal , que insultou o público, e uma peça para piano de Georges Ribemont-Dessaignes intitulada “March of the Curly Endive, ”Que foi escrita por acaso usando uma roleta de bolso.

p Sobre o que são essas performances? Seria uma violação do credo absurdo do Dada tentar submetê-los à razão e à ordem. Talvez Hugo Ball tenha colocado melhor quando disse:“Nosso cabaré é um gesto. Cada palavra dita e cantada aqui diz pelo menos uma coisa:que esta época humilhante não conseguiu conquistar o nosso respeito ”. [2] p Dada era anti-guerra, anti-autoridade, anti-nacionalista, anti-convenção, anti-razão, anti-burguês, anti-capitalista, e anti-arte. A performance foi de particular valor para os dadaístas porque sua combinação de mídia expandiu o potencial para ataques multissensoriais e polissemânticos; e também porque a sua interação direta com o público lhe conferiu um maior potencial para agitar e chocar.

p Notas:

  1. Hans Richter, Dada Art e Antiarte (Londres, 1997), pp. 79-80.
  2. Traduzido em Dickerman, ed., dada , p. 25




Surrealismo
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