Impressões de ator kabuki
Okumura Masanobu (Okumura Masanobu), Interior do teatro Nakamura-za em Edo, com representação do renomado ator Ichikawa Ebizo realizando ‘Ya no ne Goro’ (Arrowhead Goro), 1745 (período Edo), impressão de xilogravura com pintura à mão, uki-e, publicado por Okumura Genroku, Japão, 43,8 x 65 cm (© The Trustees of British Museum)
O teatro Kabuki foi desenvolvido a partir de um entretenimento popular realizado por dançarinas em Kyoto. Isso foi proibido em 1629 por ser prejudicial à moral pública. e substituído pelo Kabuki de rapazes. A partir de 1652, foi substituído pelo Kabuki realizado por homens adultos. Embora o governo tentasse regulamentar o Kabuki, os teatros, e suas casas de chá vizinhas e casas de namoro frequentemente homossexual tornaram-se centros prósperos da cultura urbana, parte do ‘mundo flutuante’. Os atores principais, incluindo o onnagata , atores masculinos de papéis femininos, influenciou a moda e o gosto e rapidamente se tornou o tema de gravuras em xilogravura populares. É provável que entre um terço e metade das gravuras publicadas no período Edo retratassem atores Kabuki.
Três escolas de artistas especializadas em desenhar gravuras de atores. Na primeira metade do século XVIII, a escola Torii se destacou. Eles começaram usando uma linguagem exagerada, estilo de desenho muscular que capturou a ação do animado aragoto (‘Rough stuff’) estilo do Kabuki. Mais tarde, os Torii foram eclipsados pela escola Katsukawa. O fundador, Shunshō e seu contemporâneo Bunchō, foram mais contidos, e se concentrou em capturar as semelhanças dos atores ( nigao-e ). A escola Katsukawa deu lugar à escola Utagawa (Toyokuni e Kunisada) a partir de 1790, e um retorno a um estilo esquemático mais florido. Além disso, o enigmático Tōshūsai Sharaku apareceu brevemente como um cometa passando em 1794-95. Em 1794, ele produziu um grupo único de quase trinta retratos altamente individualizados no ōkubi-e Formato (‘Big head’). Isso exagera as peculiaridades e gestos expressivos dos atores principais de sua época.
Muitas vezes é possível datar impressões de atores, referindo-se aos impressos sobreviventes Banzuke (Playbills) e yakusha hyōbanki (Críticas do ator). Isso é útil ao estudar o desenvolvimento cronológico do estilo de um artista Ukiyo-e.
Torii Kiyomasu I, Os atores ōtani Hiroji e Ichikawa Danzō em uma cena de "puxão de armadura" (kusazuri-biki), 1717 (período Edo), Edo (Tóquio), Japão, impressão de xilogravura, 68,7 x 51 cm (© The Trustees of the British Museum)
‘Pernas em forma de cabaça e linhas de minhoca se contorcendo’
A cena de "puxão de armadura" do Kabuki teve origem na peça sobre a vingança dos irmãos Soga. Envolveu uma luta entre os personagens Soga no Gorō (à direita) e Kobayashi Asahina (à esquerda). No entanto, veio a ser inserido em outras peças não relacionadas e no verão de 1717 deveria ser apresentado "debaixo d'água" na peça "A Batalha de Coxinga" ( Kokusenya gassen ), no Teatro Ichimura. Uma grande placa foi pintada para pendurar do lado de fora do teatro, mostrando Hiroji estourando pela lateral do barco para agarrar a armadura de Danzō. a cena foi cancelada, mas a pintura da tabuleta, agora perdido, pode muito bem ter sido a inspiração para esta impressão, já que os artistas Torii eram responsáveis pela produção de todas as placas, impressões e programas ilustrados para os cinemas Kabuki em Edo.
O estilo de atuação característico de Edo era conhecido como aragoto ("material bruto"). O estilo de desenho animado dos primeiros artistas Torii capta admiravelmente a energia turbulenta da ação. Um crítico japonês posterior descreveu suas figuras como tendo "pernas em forma de cabaça e linhas de minhoca se contorcendo". O impacto disso a impressão é aumentada pela aplicação à mão de pigmento de chumbo laranja ( bronzeado )
Nishimura Shigenaga, O ator Sanjō Kantarō como vendedor de chá , c. 1716-36 (período Edo), Edo, Japão, uma impressão de xilogravura, 32,8 x 15,9 cm (© The Trustees of British Museum)
Imitadores femininos
o onnagata (personificador feminino) Sanjō Kantarō desempenha o papel de Kabuki de um vendedor de chá Uji carregando sua barraca portátil. A impressão é colorida à mão em tons de vermelho, rosa e roxo, tudo agora um pouco desbotado. A cola brilhante foi aplicada ao sobre-quimono preto para dar o efeito de laca e há respingos de pó de latão no obi Faixa, a crista da borboleta na manga e a tampa da chaleira.
Kantarō tirou a manga direita do sobre-quimono para mostrar o elaborado sob-quimono estampado com desenhos de ondas e crisântemos. A elegância geral da figura, especialmente o dedo mínimo levantado, sugere que ele pode estar desempenhando o papel de alguma beleza famosa em um disfarce humilde. Os utensílios de chá também são desenhados com muito cuidado, e podemos ver claramente todos os detalhes do braseiro e da chaleira com colher de chá de bambu, jarra de chá, pote de água e xícaras pequenas.
Tōshūsai Sharaku, Os Atores Nakamura Wadaemon e Nakamura Konozō, 1794 (período Edo), impressão de xilogravura, Japão, 35 x 24,2 cm (© The Trustees of British Museum)
Retratos de cabeça grandes
O artista Tōshūsai Sharaku trabalhou apenas por um breve período, por dez meses entre 1794 e 1795. Muito pouco se sabe sobre ele antes ou depois desse período e sua identidade é o objeto de muitas conjecturas entre os historiadores da arte japonesa. A teoria mais provável é que ele foi um Saitō Jūrobei originalmente um não Ator a serviço do Senhor de Awa.
Sharaku tinha um talento especial para caracterizar seus súditos, diferenciando suas características faciais. o desenvolvimento do okubi-e (Retratos de "cabeça grande") em meados da década de 1790 incentivou uma análise mais penetrante do personagem. Esta impressão mostra uma cena da peça "A Medley of Tales of Revenge" ( Katakiuchi noriai-banashi ) realizada no Teatro Kiri no quinto mês de 1794. Os dois temas são fortemente contrastados. À direita, Wadaemon no papel de Bodara no Chōzaemon, um cliente visitando uma casa de prazer, com seu afiado, características angulares, implora a Kanagawaya Gon, o barqueiro gordinho, interpretado por Konozō. Os olhos estreitos e o nariz arrebitado do barqueiro sugerem que ele está decidido a fazer um bom negócio.
Utagawa Kunimasa, O ator Ichikawa Ebizō em um papel de shibaraku , 1796 (período Edo), impressão de xilogravura colorida, Japão, 38,5 x 25 cm (© The Trustees of the British Museum)
'Espere um momento!'
Kunimasa (1773-1810) projetou esta impressão como uma homenagem ao grande Ebizō (anteriormente Ichikawa Danjūrō V) por ocasião de sua aposentadoria do estágio de Kabuki em 1796. Ele escolheu retratá-lo no Shibaraku Cena, um dos mais famosos de todo o drama Kabuki. Com um grito estrondoso de " shibaraku! '('Espere um momento!'), o herói irrompe no hanamichi Caminhada na parte de trás do teatro a tempo de salvar os personagens no palco da morte certa. Talvez, nesta impressão, Ebizō é retratado à beira de gritar.
Nisso okubi-e (‘Retrato de cabeça grande’), Kunimasa nos dá uma visão de perfil incomum de Ebizō. Os principais elementos do traje e da maquiagem marcantes são claramente visíveis:a peruca de "roda de cinco raios" com, canto superior direito, as decorações de "força" de papel sob o chapéu laqueado preto da corte; a feroz maquiagem vermelha; a jaqueta verde com design de guindastes estilizados; e o mais significativo de tudo, o traje familiar cor de caqui com os três quadrados brancos entrelaçados ( Mimasu ), que são o emblema da família Ichikawa.
Utagawa Kuniyoshi, Para Um surimono de despedida para Ichikawa Danjūrō VIII, 1849 (período Edo), Japão, impressão de xilogravura colorida, 27,2 x 55,5 cm (© Curadores do Museu Britânico)
Homenagem a um ator Kabuki
Esta impressão marca a ocasião da saída temporária do ator Danjūrō VIII do palco Edo em 1849, quando ele viajou para Osaka para visitar seu pai, Danjūrō VII, que havia sido mandado para o exílio lá cerca de sete anos antes sob as severas Reformas Tempō.
Para honrar seu ídolo, Danjūrō VIII, membros de dois haicai clubes de poesia - os clubes Shimba e Uogashi localizados nos distritos de mercado de peixe de Edo - se uniram e encomendaram o grande luxo -edição de impressão de Kuniyoshi (1797-1861). Ele escolheu como tema um papagaio de carpa monstro, apropriado aos seus patrocinadores e também à época do ano:o Festival do Dia dos Meninos é celebrado no 5º dia do 5º mês, quando serpentinas de carpas gigantes voam de postes. Uma carpa subindo em uma cachoeira também era um dos brasões usados pela linhagem de atores Danjūrō. O design inclui um banner de tecido pintado com um retrato de Shōki, antigo opressor de demônios na China. Como mais um tributo à linhagem Danjūrō, Shōki recebe as características do pai, enquanto a carpa saltitante, representando perseverança, pode simbolizar o filho.
O emblema de atuação de Danjūrō VII era uma lagosta enrolada, e um dos poetas, Taiwa, expressa o desejo de todos os peixeiros do Nihombashi de que ele retorne quando escrever:
Nibune não
Ebi o machikeri
NihombashiNihombashi
Esperando o barco da lagosta
Para vir ao porto
Danjūrō VII foi realmente perdoado e retornou ao seu adorado público em Edo no final daquele ano.
© Os Curadores do Museu Britânico
