Período Heisei, uma introdução
Período Heisei (1989–2019)
Correspondendo ao reinado do imperador Akihito, o Heisei (literalmente, “Alcançar a paz”) foi um período de paz, mas que, no entanto, testemunhou estagnação econômica e desastres naturais. Na esfera cultural, o período Heisei viu o estabelecimento de novos museus de arte e a adoção de novos meios de expressão entre os artistas japoneses, embora sempre em diálogo com o passado recente ou mais distante.
Yoshitomo Nara, Sem título (tapa-olho) , 2012, xilogravura com adições de colagem, 68,7 x 48,3 cm, Edições Pace, Inc. (Museu de Arte Moderna, Nova york)
O mangá e o anime explodiram em popularidade e influência durante este período, embora ambos tenham histórias profundas. O mangá geralmente se refere aos quadrinhos e suas raízes remontam aos rolos de imagens narrativas medievais. Anime se refere, claro, para a animação, que remonta ao início do século 20 e inclui, no Japão, a história controversa de seu uso como ferramenta de propaganda durante a Segunda Guerra Mundial. Na década de 1990, a indústria do anime cresceu por meio de revivals e sequências de produções populares dos anos 1970, bem como por meio de novos gêneros.
Popular tanto nacional quanto internacionalmente, anime e manga estão intimamente relacionados com o princípio de Kawaii , traduzido como "fofo". Essa cultura de “fofura” muitas vezes foi entendida como uma forma de escapismo das duras realidades do período pós-guerra e de um país muitas vezes ameaçado por desastres naturais calamitosos. Artistas como Yoshitomo Nara e Murakami Takashi usam elementos de mangá e anime para explorar o lado escuro de Kawaii .
Artistas como Murakami Takashi não se referem apenas à cultura contemporânea de mangá e anime em suas obras, mas também para linhagens e genealogias mais antigas da história da arte japonesa. Murakami é um caso em questão com suas interpretações pessoais e muitas vezes provocativas dos pintores “excêntricos” do período Edo, cujas obras, no entanto, se tornaram parte integrante do cânone das artes visuais japonesas. Como Andy Warhol ou, mais recentemente, Jeff Koons, Murakami complementa seus trabalhos na pintura, escultura, e instalação com mercadorias e publicações produzidas por sua empresa, Kaikai Kiki.
Takashi Murakami, Grande quantidade, muitos kaikai e kiki , 2009, folha de acrílico e platina sobre tela em moldura de alumínio, 300 x 608 cm (coleção particular, © Takashi Murakami, Kaikai Kiki Co., Ltd.) Nesta pintura, o acúmulo aparentemente inevitável de figuras "fofas" semelhantes a animes cria um reino inquietante, um que pode servir como um comentário lúdico tanto sobre a representação “plana” da pintura tradicional japonesa e sobre a presença avassaladora de imagens comerciais.
Os artistas japoneses contemporâneos usam uma variedade de meios para expressar sua visão ou para se concentrar na perfeição e na reinvenção de um meio. Por exemplo, Sugimoto Hiroshi ganhou aclamação internacional por suas fotografias contemplativas de paisagens marinhas, bem como por suas esculturas e obras arquitetônicas específicas do local. Mariko Mori resume a artista multidisciplinar, explorando seu senso de identidade e desenvolvendo suas imagens surreais por meio da fotografia, vídeo, escultura, instalação, e desempenho. Diferente de artistas como Sugimoto e Mori, muitos ceramistas japoneses contemporâneos se dedicam exclusivamente aos materiais e práticas da arte cerâmica; e semelhantes a artistas como Murakami, eles produzem novos trabalhos que honram e desafiam a tradição.
Mariko Mori, Cosmos Esotérico (Terra Pura) , 1996-98, vidro com foto intercalar, 305 x 610 x 2,2 cm (Museu de Arte do Condado de Los Angeles, © Mariko Mori)
A partir de 1º de maio, 2019, quando o filho do imperador Akihito, Naruhito, ascendeu ao trono, entramos em uma nova era para o Japão, ou seja, o Reiwa (traduzível para “bela harmonia”). No Japão, como em outros lugares, a arte de hoje continua a ressoar com o passado, enquanto traça seu próprio caminho para frente.
