Kandinsky, Apocalipse, Abstração

Vasily Kandinsky, Pequenos prazeres , 1913, óleo sobre tela, 110,2 x 119,4 cm (Museu Solomon R. Guggenheim, Nova york)

p À primeira vista, De Vasily Kandinsky Pequenos prazeres parece ser uma pintura abstrata de linhas orgânicas e manchas de cores primárias e secundárias brilhantes. No centro da composição está um U invertido rodeado por ondulações, linhas serpentinas que enquadram formas amorfas e explosões de cor. O que devemos fazer com isso?

Vasily Kandinsky, Com sol , 1910, pintura de vidro, 30,6 x 40,3 cm (Städtische Galerie im Lenbachhaus)

p Uma pista é encontrada em uma pintura que Kandinsky fez três anos antes, em que vemos a mesma composição básica com um assunto muito mais claro. O U invertido é uma colina, no topo está uma cidade com torres altas cobertas por cúpulas em forma de cebola (comum na Rússia, pátria de Kandinsky). Ondas (em azul) e incêndios (em amarelo e laranja) surgem em torno da base, onde um casal está deitado no chão. Três cavaleiros sobem o lado esquerdo da colina, enquanto à direita três homens tentam fugir em um barco a remo vermelho.

Apocalipse

p Esta imagem é identificável como uma cena do Apocalipse, o fim do mundo, conforme descrito no livro bíblico do Apocalipse. De acordo com São João, o Divino, antes que a segunda vinda de Cristo introduza um paraíso espiritual, haverá um período de terrível destruição. Os anjos tocarão suas trombetas, os quatro cavaleiros do apocalipse (guerra, praga, fome, e a morte) será solta, o sol vai escurecer, e a lua ficará ensanguentada. Uma saraivada de fogo queimará o mundo, enquanto uma inundação de águas amargas afogará seus habitantes (Apocalipse 6-9). Isso é o que é retratado, embora obliquamente, em S prazeres do shopping . Entre 1909 e 1913, Kandinsky pintou o Apocalipse várias vezes.

Vasily Kandinsky, Todos os santos eu , 1911, pintura de vidro, 34,5 x 40,5 cm (Städtische Galerie im Lenbachhaus)

p No Todos os santos eu , podemos facilmente discernir um anjo à esquerda tocando uma trombeta, enchente subindo, e incêndios intensos, enquanto as almas emergem de seus túmulos para serem julgadas. São Jorge, o emblema do grupo de arte de Kandinsky, Der Blaue Reiter, aparece logo abaixo do braço do anjo com uma série de santos cristãos ortodoxos orientais, incluindo Vladimir, Boris, e Gleb.

p Fora desta devastação, surgem sinais de uma nova esperança e de uma nova vida. Uma pomba sob a trombeta do anjo refere-se à história do dilúvio de Noé, uma destruição prévia do mundo por Deus na tentativa de purificá-lo. Cristo na cruz ao fundo promete ressurreição após a morte, assim como uma fênix e uma borboleta na extrema direita. (De acordo com a lenda, a fênix emerge das cinzas de seu pai morto, e as borboletas renascem do casulo da lagarta).

p No canto superior esquerdo, vemos uma cidade murada com torres cobertas por cúpulas ao lado de outro emblema do renascimento:o sol nascente. Esta cidade é a "nova Jerusalém" (Apocalipse 21:2), a "cidade resplandecente na colina" mencionada no Sermão da Montanha de Cristo, um eco da promessa de que na vida após a morte, os mansos herdarão a terra e reinarão com ele no céu (Mateus 5; Salmo 37).

p O interesse de Kandinsky no assunto apocalíptico está relacionado à sua crença de que a humanidade estava à beira de uma mudança cataclísmica em relação à atual, época materialista para uma "Época do Grande Espiritual". Essas crenças milenares não eram incomuns na época, particularmente dentro do movimento espiritualista ocultista da Teosofia.

Primitivismo

Artista desconhecido, Anna Ensinando Maria , pintura de vidro, início do século 19 (Museum für Volkskultur em Württemberg, Waldenbuch)

p Outra influência no trabalho de Kandinsky nesta época foi o primitivismo. Ambos Todos os santos eu e Com sol estavam Hinterglasmalerei , ou pinturas executadas na parte inferior do vidro. Esta técnica era incomum para artistas profissionais, mas era comum na arte popular na Rússia e no sul da Alemanha, onde Kandinsky morava na época. Kandinsky conheceu a arte popular russa quando participou de uma expedição etnológica à região de Vologda, no norte da Rússia, na década de 1890. Ele continuou a olhar para a arte amadora, Medieval, Para exemplos, não ocidentais e outros artistas ditos primitivos, porque ele sentia que o estilo naturalista ensinado nas academias de arte profissionais era adequado apenas para representar as aparências externas das coisas.

p Kandinsky acreditava que o artista deveria agir como uma espécie de xamã (originalmente um conceito russo-siberiano, vale a pena notar) - um canal para o reino espiritual, e, em última análise, um guia para ajudar a conduzir a sociedade para a vindoura Época do Grande Espiritual. Ele encontrou na arte popular, como pintura de ícones e Hinterglasmalerei um estilo não naturalista mais adequado aos seus temas e ambições espirituais.

p Esta devoção à arte associada ao primitivismo e espiritualidade também ajuda a explicar a preferência de Kandinsky por um estilo de desenho muito simplificado. No Hinterglasmalerei , objetos são renderizados de forma quase infantil:facilmente reconhecíveis, mas altamente esquemático, sem nenhum esforço para imitar as aparências exatas do que é representado.

Em direção à abstração

Vasily Kandinsky, Todos os santos eu , 1911, óleo e guache sobre papelão, 50 x 64,8 cm (Städtische Galerie im Lenbachhaus)

p Há um segundo, óleo e guache a bordo da versão de Todos os santos eu isso é muito mais abstrato do que a versão anterior em vidro. Nesta segunda pintura, mal podemos reconhecer qualquer parte do assunto, exceto por comparação com a versão original. Normalmente, os artistas trabalham desde um esboço rápido até detalhes cada vez mais refinados. Por que Kandinsky fez o oposto? Se essas pinturas são sobre o apocalipse, por que ele torna o assunto deles tão difícil de ver?

Vasily Kandinsky, Pequenos prazeres , 1913, óleo sobre tela, 110,2 x 119,4 cm (Museu Solomon R. Guggenheim, Nova york)

p A resposta é dupla. Primeiro, Kandinsky esconde suas imagens porque reconhecer os objetos retratados em uma pintura mantém a mente do observador ancorada em nossa corrente, mundo materialista das coisas. Retirando os detalhes representacionais de objetos e reduzindo-os ao mais simples, formas abstratas ajudam a preparar os visualizadores para o novo, época espiritual.

p Ao mesmo tempo, Contudo, Kandinsky reconhece que os espectadores precisam de orientação. O puramente espiritual seria incompreensível para aqueles que viveram toda a sua vida no mundo material. Então, na prática, ele tenta ter as duas coisas. Ele começa com representações de objetos reconhecíveis e usa temas universais da mitologia e da religião no estilo reconfortante de pintura popular por uma questão de familiaridade. Então ele abstrai essa imagem até que o processo psicológico de reconhecimento de objetos materiais na obra se torne secundário, ou mesmo subconsciente. Para Kandinsky, o conteúdo real da pintura deve vir das qualidades formais da obra:o uso da cor, linha, e ritmos composicionais.

Vibrações de cor

p Em seu tratado Sobre o Espiritual na Arte , Kandinsky dá atenção especial à capacidade de comunicação da cor, não apenas sensualmente, mas também espiritualmente:

p De um modo geral, a cor é um poder que influencia diretamente a alma. A cor é o teclado, os olhos são os martelos, a alma é o piano com muitas cordas. O artista é a mão que joga, tocando uma tecla ou outra, para causar vibrações na alma [do espectador]. Vasily Kandinsky, Sobre o Espiritual na Arte , trans. M. T. H. Sadler (Nova York 1977), p. 25

p A analogia com a música aqui é reveladora. Kandinsky acreditava que a música era uma forma de arte mais avançada do que a pintura, precisamente porque era mais "abstrata". A música nos move emocionalmente e espiritualmente através da forma pura (vibração sonora), sem representar diretamente qualquer conteúdo do mundo real. Ele acreditava que os artistas visuais podiam fazer o mesmo por meio de vibrações de cores, e fazer da pintura uma forma de arte verdadeiramente espiritual.

“O corpo astral do homem comum, ”De Annie Besant e C. W. Leadbeater, Homem Visível e Invisível (Nova york, 1903), placa X

p A noção de que estados espirituais podem ser transmitidos por meio de padrões de cores seria familiar para muitas pessoas no início do século XX. Teosofistas acreditavam que certos videntes privilegiados eram capazes de perceber auras coloridas que mostram a condição emocional e espiritual de uma pessoa. A ilustração acima representa o "corpo astral" em torno de um "homem comum de classe média baixa, " por exemplo.

Sinestesia

“Um refrão vibrante de Gounod, ”De Annie Besant e C. W. Leadbeater, Formas de Pensamento (Londres, 1901), placa G

p Para Kandinsky, as conexões estreitas e até mesmo a transferibilidade entre as cores, música, e a espiritualidade provavelmente aumentou porque ele experimentou um fenômeno conhecido como sinestesia. Esta é uma condição em que "fios" sensoriais no cérebro são efetivamente cruzados, para que uma pessoa possa experimentar uma cor como som, ou gosto como uma textura. O idioma inglês reconhece esse fenômeno em frases como "cor forte" ou "queijo picante". Em outro tratado teosófico sobre auras espirituais, há uma ilustração impressionante de sinestesia na forma de uma nuvem abstrata de cor emergindo de uma torre de igreja, ilustrando o equivalente em cor do que está sendo cantado, “Um refrão vibrante de [o compositor Charles] Gounod.”

Vasily Kandinsky, Pequenos prazeres , 1913, óleo sobre tela, 110,2 x 119,4 cm (Museu Solomon R. Guggenheim, Nova york)

p Quando olhamos para Kandinsky's Pequenos prazeres , então, podemos inconscientemente reconhecer algumas das imagens apocalípticas, e isso pode ajudar a nos guiar para o conteúdo espiritual da obra. Mas de acordo com Kandinsky, não devemos ser distraídos por quaisquer objetos materiais representados. Quanto mais alto, o conteúdo espiritual do trabalho é melhor comunicado por meio de forma pura, através das vibrações de cores que ele cuidadosamente orquestrou para ressoar em nossas almas.