Romantismo na França

p Nas décadas que se seguiram à Revolução Francesa e à derrota final de Napoleão em Waterloo (1815), um novo movimento chamado Romantismo começou a florescer na França. Se você lê sobre Romantismo em geral, você descobrirá que foi um movimento pan-europeu que teve suas raízes na Inglaterra em meados do século XVIII. Inicialmente associado à literatura e música, foi em parte uma resposta à racionalidade do Iluminismo e à transformação da vida cotidiana provocada pela Revolução Industrial. Como a maioria das formas de arte romântica, O romantismo francês do século XIX desafia definições fáceis. Os artistas exploraram diversos assuntos e trabalharam em estilos variados, portanto não existe uma forma única de romantismo francês.

Intimidade, espiritualidade, cor, anseio pelo infinito

p Mesmo quando Charles Baudelaire escreveu sobre o Romantismo francês em meados do século XIX, ele achou difícil definir concretamente. Escrevendo em seu Salão de 1846, afirmou que “o romantismo não reside nos temas que um artista escolhe, nem na sua cópia exata da verdade, mas da maneira que ele se sente…. Romantismo e arte moderna são uma e a mesma coisa, em outras palavras:intimidade, espiritualidade, cor, ansiando pelo infinito, expressa por todos os meios que as artes possuem ”.

Jacques-Louis David, Morte de Marat , 1793, óleo sobre tela, 165 x 64,96 cm (Museu Real de Belas Artes da Bélgica)

p Pode-se rastrear o surgimento dessa nova arte romântica na pintura de Jacques-Louis David, que expressou paixão e uma conexão muito pessoal com seu tema em pinturas neoclássicas como Juramento do horatii e Morte de Marat . Se o trabalho de David revela o impulso romântico na arte francesa desde o início, O Romantismo francês foi desenvolvido mais profundamente mais tarde no trabalho de pintores e escultores como Theodore Géricault, Eugène Delacroix e François Rude.

p Em 1810, Germaine de Staël introduziu o novo movimento romântico na França quando publicou Alemanha ( De l’Allemagne ) Seu livro explorou o conceito de que, embora a arte italiana possa derivar de suas raízes no racional, patrimônio clássico ordenado (grego e romano antigo) do Mediterrâneo, os países do norte da Europa eram bastante diferentes. Ela sustentava que sua cultura nativa da Alemanha - e talvez da França - não era clássica, mas gótica e, portanto, emoção privilegiada, espiritualidade, e naturalidade sobre a razão clássica. Outro escritor francês Stendhal (Henri Beyle) teve uma visão diferente do Romantismo. Como Baudelaire no final do século, Stendhal equiparou o Romantismo à modernidade. Em 1817 ele publicou seu História da Pintura na Itália e pediu uma arte moderna que refletisse as “paixões turbulentas” do novo século. O livro influenciou muitos artistas mais jovens na França e era tão conhecido que o crítico conservador Étienne Jean Delécluze zombeteiramente o chamou de “o Alcorão dos chamados artistas românticos”.

A expressão direta da personalidade do artista

p O primeiro marcador de uma pintura romântica francesa pode ser a fratura, ou seja, a forma como a tinta é manuseada ou aplicada na tela. Visto como um meio de tornar aparente a presença dos pensamentos e emoções do artista, As pinturas românticas francesas são frequentemente caracterizadas por soltas, pinceladas fluidas e cores brilhantes de uma maneira muitas vezes equiparada ao estilo pictórico do artista barroco Rubens. Na escultura, os artistas costumam usar o exagero, quase operístico, poses e agrupamentos que implicam grande emoção. Essa abordagem da arte, interpretado como uma expressão direta da persona do artista - ou "gênio" - refletia a ênfase romântica francesa nas paixões desreguladas. Os artistas empregaram um grupo muito variado de assuntos, incluindo o mundo natural, o reino irracional do instinto e da emoção, o mundo exótico do “Oriente” e a política contemporânea.

Théodore Géricault, Jangada da Medusa , óleo sobre tela, 193 x 282 ″, 1818-19 (Louvre, Paris)

Homem e natureza

p O tema do homem e da natureza encontrou seu caminho na arte romântica em toda a Europa. Embora muitas vezes interpretado como uma pintura política, Notável de Théodore Géricault Jangada da Medusa (1819) confrontou seu público com uma cena de luta contra o mar. Na cena final do naufrágio, o verniz da civilização é removido enquanto as vítimas lutam para sobreviver em mar aberto. Alguns artistas, incluindo Gericault e Delacroix, retratou a natureza diretamente em suas imagens de animais. Por exemplo, o animalier (escultor de animais) Antoine-Louis Barye trouxe a tensão e o drama da "natureza vermelha com dentes e garras" para a exposição em Leão e Serpente (1835.)

Antoine Louis Barye, Leão e Serpente , lançado em 1835, 135 x 178 x 96 cm (Louvre, Paris) (foto:Yann Caradec, CC BY-SA 2.0)

Não apenas a razão, mas também emoção e instinto

Théodore Géricault, Retrato de uma mulher que sofre de inveja obsessiva , também conhecido como A Hiena da Salpêtrière , c. 1819-20, 72 x 58 cm (Musée des Beaux-Arts de Lyon)

p Outro interesse de artistas e escritores românticos em muitas partes da Europa era o conceito de que as pessoas, como animais, não eram apenas seres racionais, mas eram governados pelo instinto e pela emoção. Géricault explorou a condição das pessoas com doença mental em seus retratos cuidadosamente observados de insanos, como Portait de uma mulher que sofre de inveja obsessiva (a hiena) , 1822. Em outras ocasiões, os artistas usavam literatura que explorava emoções extremas e violência como base para suas pinturas, como Delacroix fez em Morte de Sardanapalus (1827-28.)

p Eugène Delacroix, que uma vez escreveu em seu diário “Não gosto de pinturas razoáveis, ”Adotou a peça Sardanapalus do poeta romântico inglês Lord Byron como base para sua obra épica Morte de Sardanapalus (abaixo) representando um governante assírio presidindo o assassinato de suas concubinas e a destruição de seu palácio. A composição ondulante de Delacroix refletia o fascínio dos artistas românticos pelo "Oriente, ”Significando Norte da África e Oriente Próximo - muito exótico, esqueceram, Mundo islâmico governado por desejos indomáveis. Curiosamente, Delacroix preferiu ser chamado de Classicista e rejeitou o título de artista romântico.

Eugène Delacroix, A morte de Sardanapalus , 1827, óleo sobre tela, 12 ′ 10 ″ x 16 ′ 3 ″ / 3,92 x 4,96 m (Louvre, Paris)

p O que quer que ele tenha pensado em ser chamado de artista romântico, Delacroix levou seu fervor intenso também a assuntos políticos. Respondendo à queda dos governantes Bourbon em 1830, Delacroix produzido Liberdade liderando o povo (abaixo, 1830). Cores brilhantes e sombras profundas pontuam a tela enquanto a poderosa figura alegórica da Liberdade surge sobre as figuras esperançosas e desesperadas na barricada.

Eugène Delacroix, Liberdade liderando o povo , óleo sobre tela, 2,6 x 3,25 m, 1830 (Louvre, Paris)

François Rude, La Marseillaise (A Partida dos Voluntários de 1792), 1833-6, calcário, c. 12,8 m de altura, Arco do Triunfo de l’Etoile, Paris (foto:Cripta da Tempestade, CC BY-NC-ND 2.0)

p Essa intensidade de emoção, tão característico da arte romântica francesa, seria ecoado se não amplificado pelo D do escultor François Rude eparture of the Volunteers of 1792 (La Marseillaise) (1833-6). Sua enérgica figura alada da França / Liberdade, uma Nike moderna, parece gritar enquanto ela conduz os franceses nativos à vitória em um dos poucos monumentos públicos românticos.

p Hoje, O romantismo francês continua difícil de definir porque é muito diverso. Os comentários de Baudelaire no Salão de 1846 ainda podem se aplicar:"o romantismo não está nem nos temas que um artista escolhe, nem em sua cópia exata da verdade, mas da maneira que ele se sente. ”