Exposições Surrealistas

Galerie Surréaliste, c. 1927, foto de Man Ray

p O surrealismo foi o primeiro movimento de arte moderna a fazer da criação e do design de exposições o foco principal de sua atividade. O grupo transformou a mostra de arte de uma mostra tradicional de obras de arte em um palco para provocar novas ideias e experiências. O conteúdo das exposições surrealistas era tipicamente eclético e incluía obras de artistas surrealistas, outros artistas e não artistas admirados pelos surrealistas, bem como objetos de vários tipos e artefatos de culturas percebidas como "primitivas".

Exposições como experiências surrealistas

p Do começo, As exposições surrealistas pretendiam fornecer uma experiência surrealista para os espectadores e levá-los a realizar seus próprios atos de imaginação surrealista. A justaposição de obras e objetos díspares no espaço estendido de uma exposição iria, era esperado, provocar a criação de um novo mundo, usando o mesmo mecanismo empregado em uma colagem surrealista.

Cartão de exposição Man Ray

p Durante a década de 1920, os surrealistas administraram sua própria galeria de arte, que encenou várias exposições não convencionais. O trabalho de Man Ray foi exibido com arte de culturas oceânicas, enquanto as pinturas de Tanguy foram combinadas com obras nativas americanas. Essas obras não europeias também foram vistas como produtos do pensamento inconsciente, e, como tal, totalmente igual às obras de artistas surrealistas no fornecimento de insights sobre os imensos recursos criativos da mente aracional.

Desprezo pelos valores do mercado de arte

Esquerda:Desenho Exquisite Corpse de Yves Tanguy, Joan Miró, Max Morise, e Man Ray, 1927, tinta e lápis no papel, 14 1/8 x 9 polegadas (MoMA); À direita:Desenho Exquisite Corpse de Yves Tanguy, André Breton, Max Morise, e Man Ray, c. 1927

p A Galeria Surrealista também apresentou uma exposição de desenhos de “cadáveres requintados”. Estes são desenhos de figuras feitos por uma colaboração de três a cinco pessoas usando um método derivado de jogos de salão. Cada pessoa desenha parte do corpo e depois dobra o papel para que a pessoa que desenha a próxima seção não possa ver o desenho anterior. Assim que a figura é completada, o papel é desdobrado e as estranhas justaposições das várias partes tornam-se uma nova entidade surrealista.

p O método do “cadáver requintado” demonstrou muitos princípios surrealistas básicos. Artistas e não-artistas participaram da confecção de cadáveres requintados, que, como todas as obras surrealistas, não pretendiam ser o resultado de habilidade artística. A natureza de grupo dos desenhos, bem como sua criação automática arbitrária, pretendiam subverter qualquer tentativa de exaltar o artista individual e seu talento. Esses são desenhos que qualquer um pode fazer. A exposição de desenhos de cadáveres requintados na Galeria Surrealista demonstrou o desprezo do grupo pelas suposições convencionais sobre o valor da arte e as habilidades dos artistas que sustentam o mercado de arte.

Categorias irracionais de exibição

Exposição de objetos surrealistas na Galerie Charles Ratton, 1936

p A Galeria Surrealista não sobreviveu por muito tempo, mas os surrealistas continuaram a encenar exposições, que cresceu em escopo e ambição durante a década de 1930. A Exposição Surrealista de Objetos foi realizada na galeria de Charles Ratton, um negociante na África, Oceânico, e artes nativas americanas. Esta exposição de 1936 reuniu mais de duzentos objetos divididos em categorias, incluindo objetos surrealistas, bem como objetos naturais, objetos interpretados, objetos matemáticos, objetos encontrados, objetos prontos, e os chamados objetos “selvagens” (a arte da Oceania e dos nativos americanos).

Exposição de objetos surrealistas na Galerie Charles Ratton, 1936

p A apresentação eclética reuniu objetos tipicamente exibidos em contextos muito diferentes:galerias de arte, museus de história natural, museus antropológicos, museus de ciência, e mercados de pulgas. Ao perturbar as categorias convencionais de conhecimento e apresentar uma alternativa, sistema ilógico, os surrealistas demonstraram como o contexto cria significado. A exposição minou as divisões supostamente racionais do conhecimento humano usando estratégias irracionais de exibição.

Ambientes surrealistas

p A exposição surrealista mais famosa foi a Exposição Internacional de Surrealismo de 1938 na Beaux Arts Gallery em Paris. Exibiu 300 obras e objetos de mais de sessenta artistas de quinze países diferentes. A escala da exposição foi impressionante, e seu design de instalação o tornou verdadeiramente notável. Os visitantes foram envolvidos por todo um ambiente surrealista.

Roger Schall, Sem título (Exposição Surrealista Internacional, Paris) , 1938, impressão de gelatina de prata, 22,1 x 21,1 cm (MoMA)

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p No saguão estava o Dalí's Rainy Taxi , um carro antigo rodeado de vinhas e instalado com um sistema de tubagem que criou um aguaceiro no seu interior. Dois manequins, um com cabeça de tubarão e outro com cabeça de mulher, sentou-se rodeado de alface e coberto de caracóis vivos.

Esquerda:Man Ray, Manequim de André Masson na Exposição Surrealista Internacional, 1938; Certo:Man Ray, O manequim de Joan Miró na Exposição Internacional Surrealista, 1938

p Saindo do saguão, havia um longo corredor ladeado por vinte manequins, cada um fantasiado por um artista surrealista. No final da passagem ficava o salão principal da exposição, desenhado por Marcel Duchamp. O teto estava coberto com centenas de sacos de carvão, enquanto o chão estava coberto de folhas mortas e havia uma piscina com nenúfares e juncos. No centro da sala havia um velho aquecedor de ferro, e em cada canto havia grandes camas cobertas por edredons de cetim.

Roger Schall, Sem título (Exposição Surrealista Internacional, Paris) , 1938, impressão de gelatina de prata, 22,1 x 21,1 cm (MoMA)

p As pinturas foram penduradas nas paredes, bem como em duas portas giratórias ao lado do aquecedor. Móveis e objetos surrealistas foram exibidos por toda parte. A sala estava apagada, e os visitantes receberam lanternas para usar durante sua jornada pela exposição. Durante a noite de estreia, uma marcha militar alemã foi tocada por um alto-falante, o café era torrado para emanar os “perfumes do Brasil, ”E uma dançarina executou uma dança intitulada“ The Unconsummated Act ”dentro e ao redor da piscina. Em sua maioria, os críticos de arte zombaram da exposição, mas foi um enorme sucesso popular.

Primeira exposição Papers of Surrealism, 1942

p A elaborada instalação da exposição de 1938 não se repetiu, mas em 1942 Duchamp projetou outra instalação para a Exposição dos Primeiros Artigos do Surrealismo na cidade de Nova York. Ele enrolou um quilômetro de corda em um labirinto que cobria as paredes e obras de arte como uma enorme teia de aranha. Os visitantes ficaram literalmente enredados com as obras surrealistas do meio ambiente. O espaço ilógico que ele criou parecia ser mais uma manifestação física do espaço mental do que um ambiente a ser explorado por um corpo humano.

Eric Schaal, Pavilhão Sonho de Vênus de Dalí na Feira Mundial de Nova York, 1939

p Salvador Dalí levou o conceito de instalação surrealista para o campo da publicidade, moda, e entretenimento popular. Além de projetar vitrines para lojas de departamentos na década de 1930, ele ergueu o pavilhão do Sonho de Vênus na Feira Mundial de Nova York em 1939. Esse ambiente de fantasia em grande escala transformou o erotismo surrealista em uma espécie de burlesco popular. Os visitantes entraram entre duas pernas enormes, e o interior incluía uma gruta com teto coberto por guarda-sóis abertos invertidos, uma nova versão de Rainy Taxi , um sofá de 36 pés de comprimento com um nude reclinável, e dezessete mulheres fantasiadas de sereias saltitando para os espectadores em um aquário mobiliado.

p As exposições surrealistas quebraram as distinções convencionais entre arte e não arte, e frustrou o consumo de obras criativas como commodities. Além disso, os surrealistas transformaram a concepção da exposição de um local neutro para a exibição de objetos em uma produção criativa por si só. Os desenvolvimentos posteriores de ambientes, acontecimentos, e as instalações de arte têm uma dívida com a concepção dos surrealistas da exposição de arte como uma experiência, em vez de simplesmente uma vitrine para obras de arte.