Der Blaue Reiter

Vasily Kandinsky, Der Blaue Reiter Almanac capa com São Jorge, 1912

O livro de arte de 1912 Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) foi originalmente planejado para ser um "almanaque" anual publicado por um coletivo de artistas baseado em Munique com o mesmo nome. É um documento fascinante da cena artística expressionista do início do século XX, apresentando uma dúzia de ensaios sobre tópicos que vão desde as chamadas máscaras primitivas à direção de palco para um "drama de cores e tons" experimental chamado The Yellow Sound . Particularmente interessante é a variedade eclética de suas ilustrações, que combinam o trabalho de artistas modernos como Ernst Ludwig Kirchner, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, e Pablo Picasso com estátuas africanas, Pintura a tinta chinesa, Arte popular alemã, Xilogravuras renascentistas, e escultura medieval.

Um renascimento interno

Blaue Reiter páginas com Ernst Ludwig Kirchner's Quatro Mulheres Dançando e estátua de Bornéu do Sul, pp. 6-7

Um dos editores do livro, o artista russo Vasily Kandinsky, escreveu sobre Der Blaue Reiter's intenção, “Nosso objetivo é mostrar por meio da variedade de formas representadas como os desejos internos do artista são corporificados.” [1] Esta ênfase nos estados mentais "internos" ou subjetivos do artista, em oposição à experiência "externa" ou objetiva da natureza, é um tema central da teoria da arte expressionista.

Em um prefácio à primeira exposição do grupo, Kandinsky detecta em seus colegas artistas "os sinais de um novo Renascimento interno". [2] A palavra "interno" distingue esse novo Renascimento do Renascimento italiano de 1400, que viu o surgimento de um estilo naturalista de representação que, muitos artistas expressionistas afirmaram, estava preocupado apenas em representar as aparências externas da realidade material. O bruto, simplicidade quase infantil da capa do Almanaque , junto com suas imagens medievais cristãs do cavaleiro azul como São Jorge, é um emblema visual de dois dos principais temas dos grupos que serão explorados aqui:primitivismo e espiritualidade.

Um coletivo de artistas

Os membros do grupo Blaue Reiter, incluindo Gabriele Münter, Franz Marc, Auguste Macke, Vasily Kandinsky, e Alexej von Jawlensky, uniram-se porque sentiram que o estabelecimento da arte os excluía de oportunidades. No período moderno, artistas com ideias semelhantes costumam formar cooperativas para patrocinar suas próprias exposições, livres de júris de arte conservadores, bem como proporcionar apoio mútuo e troca de ideias. Entre os movimentos artísticos que começaram desta forma estavam os impressionistas, a Secessão de Viena, os fauves, e outro grupo expressionista alemão, Die Brücke.

Auguste Macke, São Jorge , 1912

O nome Der Blaue Reiter, como Kandinsky mais tarde sugeriu um tanto levianamente, foi escolhido porque o colega artista Franz Marc gostava de cavalos e Kandinsky gostava de cavaleiros, e ambos gostaram da cor azul. O emblema do grupo era o soldado cristão romano São Jorge, que matou um dragão que exigia sacrifícios humanos.

A figura do Cavaleiro Azul, portanto, incorporou o foco espiritual do grupo, bem como sua crença de que a arte desempenha um papel social importante na luta entre o bem e o mal. A cor intensificada e simples, a representação quase infantil da mesma história por Auguste Macke é característica do estilo do grupo, embora, como Kandinsky observou acima, eles reconheceram a grande variedade de maneiras pelas quais os estados “internos” podiam ser expressos.

Primitivismo e espiritualidade

Blaue Reiter páginas com pintura de vidro da Baviera e de Pablo Picasso Mulher com violão ao piano , pp. 4-5

Além de trabalhar por seus membros, a Almanaque e as exposições do grupo apresentaram obras de Medieval, não europeu, e artistas folk não treinados - todos os quais teriam sido identificados na época como "primitivos". Por exemplo, as ilustrações que acompanham o primeiro ensaio, “Possessões espirituais”, de Franz Marc, incluem uma xilogravura alemã do século 15, uma pintura chinesa de gatos, dois desenhos de crianças, e uma pintura em vidro de arte popular alemã ao lado de uma pintura cubista recente de Pablo Picasso.

Como sugeriu Kandinsky, o que todas essas obras díspares têm em comum é sua rejeição ou falta de conhecimento da tradição ocidental pós-renascentista, com sua ênfase no naturalismo artístico, conhecimento científico, e progresso tecnológico. A partir de 1700, um número crescente de artistas e pensadores viram a ciência moderna, tecnologia, e a vida urbana como uma ameaça à verdadeira vocação espiritual da humanidade. O simples, mesmo as obras grosseiras dos chamados artistas “primitivos” eram vistas como exemplos de uma abordagem tanto da arte quanto da vida que enfatizava objetivos espirituais mais elevados.

“Eu não precisava da natureza para me alertar”

Esquerda:Alexei von Jawlensky, Auto-retrato , 1905, óleo sobre papelão, 52 x 38 cm, coleção privada; direita:Alexei von Jawlensky, Rosto do Salvador:Mártir , 1919, óleo sobre papel com acabamento de linho a bordo, 32,5 x 25,4 cm, coleção privada

Embora tenha estudado pintura com o realista russo Ilya Repin, Alexei von Jawlensky rejeitou deliberadamente seu treinamento em favor de uma simplicidade infantil e franqueza em seus trabalhos posteriores. Por exemplo, seu 1905 Auto-retrato , enquanto pictórica e simplificada, é uma semelhança convincente do artista, com proporções naturalísticas e modelagem claro-escuro. A coloração é brilhante, mas com base em observação próxima - tons vermelhos mais quentes aparecem nas bochechas, nariz, e testa, e tons mais frios definem os olhos, templos, e mandíbula.

O trabalho posterior, Rosto do salvador , fazia parte de uma série de retratos chamados "místicos" ou "cabeças abstratas, ”Que o artista observou não foram executados da natureza:

Eu sentei no meu estúdio e pintei, e não precisava da natureza para me alertar. Foi o suficiente para eu mergulhar em mim mesmo, para orar e preparar minha alma para atingir um estado religioso. Citado em Jürgen Schultze, Alexej Jawlensky (Colônia, 1970), p. 39

Aqui, a simplicidade infantil da obra serve como garantia do desenho do artista, com franqueza ingênua, de um interior, visão mística que ele tem do rosto do salvador, em vez de retratar as aparências externas.

Arte folclórica

Muitos dos artistas Blaue Reiter estavam particularmente interessados ​​em artistas folclóricos que não tinham formação profissional em arte. Kandinsky e Gabriele Münter encontraram um tipo comum de arte popular do Leste Europeu, Pintura de vidro bávara, quando eles deixaram Munique para a pequena cidade de Murnau.

Gabriele Münter, Natureza-Morta com São Jorge , 1911, óleo sobre papelão, 51,1 x 68 cm (Lenbachhaus, Munique)

Münter's Natureza-Morta com São Jorge é uma composição de objetos de arte popular que ela havia colecionado. Um tema da natureza emerge nas flores, frango, e estatuetas do que parecem ser camponeses ambulantes, enquanto as notas espirituais são tocadas pelas duas estatuetas da Virgem Maria segurando o menino Jesus, bem como São Jorge no canto superior esquerdo.

O estilo do trabalho reforça esses temas. Contundente de Münter, pinceladas pesadas e estilo de desenho rudimentar combinam com a simplicidade tosca dos objetos de arte popular que ela admirava, enquanto as cores altamente saturadas nas flores, São Jorge, e a Virgem Maria mais à direita brilha quase sobrenaturalmente contra a escuridão, tons terrosos do resto da obra.

Música

A crença do grupo de que a arte deve ir além de meramente representar a realidade material também se inspirou na música. Vários dos ensaios no Almanaque eram sobre música, incluindo um do compositor experimental Arnold Schönberg, e a partitura de três composições foi incluída no final do Almanaque .

Vasily Kandinsky, Improvisação 28 (segunda versão), 1912, óleo sobre tela 111,4 x 162,1 cm (Museu Solomon R. Guggenheim, Nova york)

Kandinsky, em particular, admirava a maneira como a música agitava estados emocionais e espirituais internos por meios abstratos, por combinações e sequências de som, sem tentar imitar a natureza. Buscando um equivalente visual, Kandinsky teorizou que os pintores poderiam fazer o mesmo criando composições de cores e formas puras. Embora levasse vários anos antes que ele estivesse confiante o suficiente para produzir trabalhos puramente abstratos com base neste princípio, Kandinsky deu a suas obras títulos musicais, como “composição” e “improvisação”, a fim de encorajar os espectadores a ignorar seu aparente assunto e se concentrar em suas harmonias de cores.

O grupo Blaue Reiter foi altamente eclético tanto em suas influências quanto em sua produção, mas o cerne do movimento foi baseado no desejo de um novo Renascimento na arte, um dedicado a expressar estados emocionais e espirituais internos, em vez de simplesmente reproduzir as aparências externas de objetos materiais. A arte popular “primitiva” e as composições musicais abstratas forneceram os principais modelos para sua busca.

Notas:

1. Traduzido em Kenneth C. Lindsay e Peter Vergo, eds., Kandinsky:escritos completos sobre arte (Nova York:Da Capo Press, 1994), p. 113
2. Ibid.