Japonismo

Esquerda:James McNeil Whistler, Caprice em roxo e dourado:a tela dourada , 1864, óleo sobre madeira, 50,1 x 68,5 cm (Museu Nacional de Arte Asiática, Washington, DC); À direita:Utagawa Hiroshige, Osumi Sakurajima , a partir de Vistas famosas de sessenta e tantas províncias , 1856, impressão de xilogravura, 36,8 x 23,5 cm (The Art Institute of Chicago)

p James McNeill Whistler's Caprice em Roxo e Dourado é um dos primeiros exemplos de Japonismo, um termo cunhado pelo crítico de arte francês Philippe Burty em 1872. Refere-se à moda da arte japonesa no Ocidente e à influência japonesa na arte e design ocidentais após a abertura do Japão anteriormente isolado ao comércio mundial em 1853. Na pintura de Whistler, uma mulher europeia está sentada no chão usando sedas ricamente bordadas como as de uma cortesã japonesa enquanto estuda um conjunto de gravuras em xilogravura do artista japonês Hiroshige. Objetos decorativos do Japão e da China a cercam, incluindo uma grande tela dobrável japonesa de ouro.

Uma moda de arte decorativa

Capa do Le Japon Artistique , Julho de 1888

p O fascínio ocidental do final do século XIX pela arte japonesa seguiu diretamente a moda europeia anterior para as artes decorativas chinesas e do Oriente Médio. conhecido respectivamente como Chinoiserie e Turquerie. O negociante de arte Siegfried Bing foi um dos primeiros importadores de artes decorativas japonesas em Paris. Ele os vendeu em sua loja, La Porte Chinoise, bem como promovê-los em sua revista pródiga Le Japon Artistique , publicado de 1888-1891. Bing também foi um grande defensor da Art Nouveau, um estilo decorativo fin-de-siècle muito influenciado pelo Japonisme.

Esquerda:Edouard Manet, Emile Zola , 1868, óleo sobre tela, 146,5 x 115 cm (Musée d'Orsay, Paris); À direita:Claude Monet, La Japonaise , 1876, óleo sobre tela, 91 1/4 x 56 polegadas (Museu de Belas Artes, Boston)

p Obras de artistas proeminentes associados ao Impressionismo e Pós-Impressionismo testemunham a moda do final do século 19 para a arte e objetos decorativos japoneses. No retrato de Émile Zola feito por Manet, o romancista e crítico de arte está sentado em sua mesa lotada. Imediatamente perceptível entre as obras de arte que o cercam estão uma impressão em xilogravura japonesa de um lutador e uma tela de ouro japonesa. Monet retratou sua esposa Camille vestida com um quimono japonês cercada por fãs japoneses, e seu jardim aquático em Giverny foi inspirado nos jardins japoneses retratados em gravuras e incluía uma ponte de madeira em estilo japonês. Além de pintar cópias de várias xilogravuras japonesas, tal como Ponte na chuva (depois de Hiroshige) , Vincent van Gogh os retratou no fundo de vários retratos.

Esquerda:Claude Monet, Nenúfares e Ponte Japonesa , 1899, óleo sobre tela, 90,5 x 89,7 cm (Museu de Arte de Princeton); Certo:Vincent van Gogh, Ponte na chuva (depois de Hiroshige) , 1889, óleo sobre tela, 73,3. x 53,8 cm (Museu Van Gogh, Amsterdam)

Uma fonte para artistas modernos

p Japonisme coincidiu com a virada radical da arte moderna da tradição artística ocidental e teve efeitos significativos na pintura e gravura ocidentais. A respeito disso, A arte japonesa afetou a arte moderna da mesma forma que os encontros com arte e artefatos africanos e oceânicos algumas décadas depois. Muitos artistas modernos do final do século 19 não apenas admiraram e colecionaram gravuras japonesas, eles derivaram e adotaram abordagens composicionais e estilísticas a partir deles.

p Impressões em xilogravura japonesas chamadas ukiyo-e, ou “fotos do mundo flutuante, ”Eram uma forma de arte popular barata no Japão durante o Período Edo (1615-1868). Eles eram associados a distritos de entretenimento urbano (o chamado mundo flutuante) no Japão e normalmente retratavam atores famosos, cortesãs, e lutadores, bem como vistas de paisagens de locais conhecidos. As impressões Ukiyo-e apareceram pela primeira vez na Europa como material de embalagem usado para proteger objetos valiosos de porcelana importada, mas atraíram o interesse de artistas e colecionadores de arte europeus e logo foram importados para seu próprio bem.

Esquerda:James McNeill Whistler, Noturno:Azul e Dourado - Ponte Velha de Battersea , 1872-5, óleo sobre tela, 68,3 x 51,2 cm (Tate Britain, Londres); À direita:Utagawa Hiroshige, Jardas de bambu, Ponte Kyobashi a partir de Cem Vistas de Edo , 1857, impressão de xilogravura, 36 x 23,5 cm (Museu do Brooklyn)

p Além de representar objetos decorativos japoneses, Whistler usou temas e estratégias de composição derivadas das impressões de Hiroshige de vistas notáveis ​​no Japão. Uma de suas pinturas mais inovadoras e conhecidas, Noturno em azul e dourado:ponte Battersea , ecoa o de Hiroshige Ponte Kyobashi tanto no assunto noturno quanto na vista abruptamente cortada da ponte em primeiro plano. As grandes áreas de cores planas típicas das xilogravuras japonesas também podem ter influenciado as formas simplificadas de Whistler e a gama de cores reduzida.

Impressionismo

Esquerda:Mary Cassatt, A carta , 1890-91, ponta seca e água-tinta no papel (National Gallery of Art, Washington DC); À direita:Kitagawa Utamaro, Seyama do Matsubaya, Kamuro Iroka e Kukari , a partir de Seis Rios Jewel , 1793, impressão de xilogravura, 15 ¼ x 9 15/16 polegadas (Museu de Belas Artes, Boston)

p Os impressionistas também estavam interessados ​​em gravuras japonesas. Depois de visitar uma exposição de 1890 de gravuras ukiyo-e em Paris, Mary Cassatt empregou padrões decorativos semelhantes, espaços achatados e figuras simplificadas em uma série de gravuras coloridas que inclui A carta . Os assuntos favoritos de Cassatt, mulheres em interiores domésticos brincando com crianças ou se arrumando, eram comuns em impressões ukiyo-e, um fato que sem dúvida contribuiu para seu interesse por eles.

Esquerda:Edgar Degas, O tubo , 1886, pastel no cartão, 60 x 83 cm (Musée d'Orsay, Paris); À direita:Utagawa Kunisada I, Crisântemo a partir de Concurso de Flores Modernas , c. 1820, impressão de xilogravura, 39,2 x 26 cm (Museu de Belas Artes, Boston)

p Edgar Degas, amigo de Cassatt, usou dispositivos de composição japoneses para representar mulheres tomando banho. No O tubo uma mulher passando a esponja no pescoço é mostrada de um ponto de vista elevado que enfatiza as formas planas e os padrões criados por seu corpo e os objetos ao redor. A curva da banheira continua nas costas da mulher, enquanto a vertical de seu braço esquerdo é paralela à borda da prateleira do lado direito da pintura. Assim, embora Degas use o sombreamento de claro-escuro tradicional para definir formas tridimensionais, padrão abstrato e design de superfície dominam a imagem, achatar o espaço e torná-lo ambíguo.

p Como Degas ' O tubo , Kunisada Crisântemo mostra uma mulher tomando banho cercada por objetos domésticos comuns - observe o aquecedor de água e a escova de esfregar no canto superior direito. Embora o ângulo de visão não seja tão alto quanto no trabalho de Degas, vemos a mulher de cima, e Kunisada usa o espaço e os objetos ao seu redor para construir uma moldura visual para a figura, em vez de definir claramente um espaço interior. A repetição de cores e formas simplificadas cria um padrão de superfície forte, assim como a falta de sombreamento claro-escuro.

Pós-Impressionismo

Vincent van Gogh, Retrato de Père Tanguy , 1887, óleo sobre tela, 65 x 51 cm (Musée Rodin, Paris)

p Entre os pós-impressionistas, van Gogh era especialmente apaixonado pela arte e tradições japonesas, embora sua compreensão da cultura japonesa fosse limitada e freqüentemente mais uma fantasia pessoal do que baseada em conhecimento real. Ele acumulou uma coleção de centenas de gravuras japonesas, e eles influenciaram o desenvolvimento de seu estilo, notavelmente suas cores vivas, formas planas simplificadas, e uso de padrões decorativos de superfície. Em 1888 ele escreveu a seu irmão Theo, “Todo o meu trabalho é baseado em alguma medida na arte japonesa. . .. ”

Paul Gauguin, Visão após o sermão (ou Jacob lutando com o anjo) , 1888, óleo sobre tela, 72,20 x 91,00 cm (Galeria Nacional da Escócia, Edimburgo)

p Gauguin tomou emprestado diretamente da arte japonesa no início de sua abordagem eclética e ampla de culturas e formas de arte não ocidentais. As cores vivas e as formas planas de suas pinturas cloisonnistas deviam muito às gravuras japonesas. No Visão após o sermão Gauguin usou duas fontes japonesas específicas. As figuras de Jacó e do anjo no canto superior direito são derivadas das gravuras de Hokusai de lutadores de sumô, enquanto a composição geral com seu fundo vermelho plano e galho de árvore abruptamente arqueado ecoa a impressão em xilogravura de Hiroshige de uma ameixeira em flor, uma cópia de Van Gogh também copiada.

À direita:Katsushika Hokusai, Hokusai Manga , 1817, impressão em xilogravura (coleção Pulverer, Instituto Smithsonian); Esquerda:Utagawa Hiroshige, Plum Garden em Kameido , 1857, impressão de xilogravura, 36 x 23,5 cm (Museu do Brooklyn)

Abordagens decorativas

p Como muitos artistas associados à Art Nouveau, Henri de Toulouse-Lautrec foi muito afetado pela arte e pelo design japoneses. Seus pôsteres, como o de um clube de café-concerto chamado Divan Japonais, mostram a forte influência das gravuras japonesas de atores Kabuki em suas formas planas, design de contorno poderoso, e uso dramático de formas pretas. Ao contrário das pinturas que examinamos até agora neste ensaio, Os pôsteres de Toulouse-Lautrec desempenharam um papel semelhante ao das xilogravuras japonesas; eles eram baratos, forma de publicidade produzida em massa para a indústria do entretenimento.

Esquerda:Henri de Toulouse-Lautrec, Divan Japonais , 1892-3, litografia colorida, 80,8 x 60,8 cm (Museu Metropolitano de Arte, Nova york); À direita:Toshusai Sharaku, Ator Kabuki Otani Oniji , 1794, impressão de xilogravura, 38,1 x 35,1 cm (Museu Metropolitano de Arte, Nova york)

p Os Nabis, um grupo de artistas franceses pós-impressionistas afiliados à Pont-Aven e ao Simbolismo, eram grandes admiradores da arte japonesa. Eles eram dedicados às artes decorativas e intimamente associados à galeria Maison de l’Art Nouveau de Siegfried Bing. Além de criar pinturas, eles projetaram muitos objetos decorativos, incluindo biombos e janelas com vitrais.

Pierre Bonnard, Mulheres no Jardim , 1891, cinomose na tela, 160 x 48 cm (Musée d'Orsay, Paris)

p Pierre Bonnard, o mais influenciado pelos japoneses do grupo, pintou um conjunto de quatro painéis verticais estreitos, inicialmente destinado a fazer parte de uma tela dobrável de estilo japonês, mostrando mulheres em jardins estilizados. O tema, bem como os padrões detalhados e formas decorativas planas, foram diretamente inspirados por estampas japonesas e telas pintadas. Sua tela de litografia de papel posterior, Passeio das babás , é ainda mais visivelmente influenciado pelo design japonês em sua composição diagonal e no uso de uma gama restrita de cores e silhuetas padronizadas em uma extensão de papel branco.

Pierre Bonnard, Passeio das babás, Friso de Carruagens , 1899, litografia colorida, cada painel 137,2 x 47,6 cm (MoMA)

p A arte japonesa teve efeitos significativos nas artes decorativas ocidentais e na evolução de novos estilos artísticos associados à arte moderna. As qualidades distintivas da arte japonesa - uso decorativo da cor, padronização de superfície, e composições assimétricas - ofereceu novas abordagens surpreendentes para artistas modernos que desenvolvem alternativas para a tradição ocidental de representação naturalística.