Gustave Courbet, Um enterro em Ornans
p Gustave Courbet, Um enterro em Ornans , começou no final do verão de 1849, completou 1850, 124 x 260 polegadas, óleo sobre tela (Musée d'Orsay, Paris)
Pessoas como nós
p A enorme tela de Courbet Um enterro em Ornans ainda surpreende os espectadores no Musée d'Orsay em Paris. Um pouco mais de três metros de altura e seis de largura, confrontamos uma fila de mais de quarenta figuras em tamanho natural, a maioria vestidas de preto. É um funeral, e o próprio túmulo - um buraco pintado no chão na parte inferior da tela - está aos nossos pés. É como se tivéssemos acabado de dar de cara com essas pessoas no caminho pelas galerias.
Gustave Courbet, Um enterro em Ornans , começou no final do verão de 1849, completou 1850, 124 x 260 polegadas, óleo sobre tela (Musée d'Orsay, Paris) (foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
Jean-François Millet, The Gleaners , 1857, óleo sobre tela, 83,5 x 110 cm (Musée d'Orsay, Paris) (foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)
p O público parisiense que compareceu às exposições anuais esperava ver pinturas que afirmassem seu gosto e fossem moralmente edificantes, como o enorme de Thomas Couture Os Romanos da Decadência , uma pintura moralizante de antigos romanos exuberantes em escala épica. Imagens de camponeses também eram aceitáveis se fossem pequenas e no estilo dos trabalhadores silenciosos de Jean-François Millet The Gleaners . Não, em vez destes, Gustave Courbet nos mostra os cidadãos de classe média de uma cidade provinciana ao redor de um túmulo em um funeral. p
Detalhe do centro:Coveiro (ajoelhado, centro na frente da sepultura aberta), caixão (envolto em branco, deixou), padre (de preto) e outros oficiais da igreja (à esquerda), habitantes da cidade (direita), Gustave Courbet, Um enterro em Ornans , começou no final do verão de 1849, completou 1850, 124 x 260 polegadas, óleo sobre tela (Musée d'Orsay, Paris)
Só um funeral
p No Um enterro em Ornans , Courbet desafia as expectativas - não há transcendência, nenhum momento de tristeza e beleza ao imaginarmos a alma do falecido ascendendo aos céus. Em vez de, temos uma caixa (o caixão) carregada pelos portadores do caixão no lado esquerdo da tela com um crucifixo carregado ao lado deles. Um padre profere bênçãos sobre o túmulo, como um cachorro e dois homens de calça por perto, e os enlutados olham para si mesmos, prestando pouca atenção às suas palavras. No fundo, os penhascos calcários de Franche-Comté (uma região no leste da França) enquadram a cena com um céu cinza acima. O pintor, Gustave Courbet, mostrou um funeral como realmente foi; Afinal, foi o homem que mais tarde disse que a pintura “só pode consistir na representação de coisas reais e existentes”. [1]Arriscando
p Em 1849, Gustave Courbet deixou Paris e foi para casa, na cidade provincial de Ornans, como ele fazia todo verão. Desta vez foi um pouco diferente porque seu avô materno (um veterano da Revolução Francesa), tinha morrido recentemente. Na casa de seu avô naquele verão, Courbet montou um estúdio e começou seu primeiro grande trabalho, Um enterro em Ornans , pintando sua família e vizinhos, e desafiando tudo sobre a tradição artística francesa.
Peter Paul Rubens, vista no Louvre de três pinturas do ciclo de 24 pinturas que Rubens pintou para a Galeria Medici no Palácio de Luxemburgo, em Paris, 1621–25. Da esquerda para a direita: A apresentação do retrato de Marie de ’Medici , O casamento por procuração de Maria de 'Medici com o rei Henrique IV, Chegada (ou Desembarque ) de Maria de Médicis em Marselha.
Gustave Courbet, O violoncelista (auto-retrato), 1847, óleo sobre tela (Portland Art Museum)
p Antes Um enterro em Ornans , pinturas nessa escala normalmente retratavam o grande e o divino. Courbet poderia ter visto muitas dessas pinturas históricas, como o Ciclo Medici de Peter Paul Rubens no Museu do Louvre, e ele conhecia as regras da arte francesa. Pintura histórica (a forma de arte mais nobre, de acordo com este raciocínio) teve que mostrar rainhas, Deuses, santos, e heróis, e essas pinturas nunca mostraram pessoas comuns como o assunto. Courbet fez algo totalmente novo, reconhecer a dignidade dos cidadãos comuns, retratando-os na escala (20 pés de largura!) anteriormente reservada para aqueles que detinham o poder. Quando ele enviou sua pintura de pessoas comuns das províncias francesas para o Salão de Paris, ele esperava polêmica. p O que ele tem a perder? Ele tinha trinta anos e ainda não havia alcançado o sucesso que tanto desejava. Até então, a maior parte de seu trabalho tinha sido uma série de retratos e autorretratos em um estilo mais ou menos romântico que refletia a influência de artistas anteriores, de Rembrandt van Rijn a Francisco de Zurbarán. Embora ele tenha tido sucesso moderado, ninguém o chamaria de artista importante em Paris. Courbet, que mais tarde se chamaria de "o homem mais arrogante da França, ”Arriscou-se com Um enterro em Ornans e criou a obra que ajuda a definir o realismo na pintura francesa.
Gustave Courbet, Um enterro em Ornans , começou no final do verão de 1849, completou 1850, exposto no Salão de 1850-51, 124 x 260 polegadas, óleo sobre tela (Musée d'Orsay, Paris)
A geração mais antiga (detalhe), Gustave Courbet, Um enterro em Ornans , completou 1850
Quem foi ao funeral?
p Courbet mostrou os enlutados reunidos em um novo cemitério nos arredores de Ornans. O padre (de preto, logo à esquerda do coveiro ajoelhado) conduziu a procissão para o cemitério seguido pelo crucifixo, o caixão, e três gerações de enlutados que pararam ao lado do túmulo antes do enterro final. Courbet empurrou todas as figuras para o primeiro plano, criando um friso de corpos em preto. Um coveiro em mangas de camisa se ajoelha na frente junto com um cachorro que parece ter acabado de entrar na cena do outro lado da sepultura, aumentando a sensação de que Courbet retratou exatamente o que ocorreu. Embora a pintura tenha sido cuidadosamente composta e pintada ao longo do tempo, ele trabalhou muito para fazer parecer que estamos testemunhando a vida como ela aconteceu. p Quem eram essas pessoas assistindo a um funeral no interior? A geração mais velha está mais perto do túmulo. Aqueles homens em calças antiquadas representam a geração do homem falecido, Tio-avô de Courbet, que todos viveram durante a Revolução Francesa de 1789.
Gustave Courbet, Um enterro em Ornans , começou no final do verão de 1849, completou 1850, 124 x 260 polegadas, óleo sobre tela (Musée d'Orsay, Paris)
p É possível que um dos carregadores na extrema esquerda represente o avô materno de Courbet, M. Oudot, que morrera pouco antes de Courbet começar a pintura. Os pais de Courbet e seus amigos são encontrados em todo o grupo, com seu pai na cartola no centro do grupo, e sua mãe confortando a filha do falecido na extrema direita. Entre a geração mais jovem estão as três irmãs de Courbet, mostrado com seus lenços à direita. São principalmente provincianos de classe média, mas ajoelhado perto do túmulo está Antoine Joseph Cassard, o coveiro. Ele era um artesão habilidoso, mas fazia esse trabalho no cemitério para ganhar dinheiro extra - como qualquer cidadão comum, um homem que poderia ser encontrado em qualquer lugar da França.
Ornans com suas falésias características (foto:GK Sens-Yonne, CC BY-ND 2.0)
A paisagem de Ornans
p Essa impressionante linha horizontal de figuras dominando o primeiro plano desvia nossa atenção da paisagem ao fundo. Dois marcos de Ornans, as falésias do Chateau d'Ornans e Roche du Mont, levante-se de cada lado da tela. Esses sites e outros lugares bem conhecidos de Courbet aparecem com frequência em seu trabalho. O Estúdio do Pintor:Uma Verdadeira Alegoria Resumindo Sete Anos da Minha Vida como Artista serve como um lembrete da importância da pintura de paisagem na carreira de Courbet, que pintou os locais ao redor de Ornans repetidas vezes, desenvolvendo uma excelente reputação e sucesso como pintor de paisagens.Courbet quebra as regras
p Quando ele apresentou a pintura ao Salão de Paris de 1850-51, Courbet chamou de:“Pintura de figuras humanas, relato histórico de um enterro em Ornans. ” Quando os espectadores parisienses viram, poucos sabiam o que fazer com uma pintura que quebrava tantas regras. Hoje, o trabalho é frequentemente considerado como a resposta de Courbet à Revolução de 1848, quando os trabalhadores se levantaram em Paris e outras cidades para insistir no direito de voto e maior acesso ao poder econômico. Com aquilo em mente, Um enterro em Ornans funciona como uma pintura que eleva o status do cidadão comum ao de um monarca ou deus - nivelando a classe social. Para os espectadores em 1850, foi um pouco mais complicado. Alguns se concentraram na aparência dos enlutados, chamando-os de caricaturas feias, revoltante, e cômico. Os retratos os lembravam de caricaturas de grupo de celebridades parisienses ou outras imagens compostas semelhantes a fotografias de classe. Por que, eles se perguntaram, tem tais retratos específicos de pessoas comuns no que deveria ser uma pintura de uma ocasião séria?
Adriaen van Ostade, Retrato de família , 1654, óleo no painel, 70 x 88 cm (Louvre)
p Os amigos e apoiadores de Courbet viam de forma diferente. Eles entenderam que o pintor havia passado horas em galerias do Louvre repletas de pinturas holandesas e espanholas do século XVII, assim, sua pintura lembrava os trajes escuros e até mesmo as composições de retratos de grupo e outras imagens de artistas como Rembrandt e Frans Hals. Escritores posteriores até o compararam com a metade inferior do livro de El Greco Enterro do Conde Orgaz onde as figuras são dispostas de forma semelhante na parte inferior da tela.
