Fotografia surrealista

Homem raio, Enigma , impressão de gelatina de prata, 1920

Uma imagem enigmática

A fotografia de Man Ray de um objeto ou objetos misteriosos cobertos por um cobertor e amarrados com uma corda é a imagem de abertura do primeiro diário dos surrealistas, La Révolution Surréaliste . Ele apareceu sem legenda ou atribuição no meio de um ensaio que anunciava a dedicação dos surrealistas aos sonhos e à revolução. Os leitores tiveram que determinar seu significado por conta própria. Talvez a intenção fosse representar os mistérios do inconsciente confinados e ocultos sob a superfície das coisas comuns. Talvez se referisse ao conteúdo ainda não divulgado da revista que o leitor encontraria nas páginas seguintes.

Muito provavelmente, a intenção era apelar aos desejos inconscientes de cada leitor individual. O surrealismo como movimento foi dedicado a criar obras que não apenas expressassem a atividade mental inconsciente de seu autor, mas também provocou tal atividade no visualizador. Os surrealistas desenvolveram uma série de ferramentas para atingir esse fim, incluindo justaposições irracionais, sugestão, e realismo subversivo, todos mobilizados na fotografia surrealista.

Rayographs

Homem raio, Rayograph # 3 de Champs Délicieux , 1922 (Centro Pompidou, Paris)

A fotografia desempenhou um papel importante no surrealismo desde o início do movimento. O dadaísta de Nova York Man Ray mudou-se para Paris na década de 1920 e tornou-se um dos primeiros membros do grupo surrealista, além de trabalhar como fotógrafo de moda de sucesso. O líder surrealista André Breton admirou seus rayographs Dada pela maneira surpreendente como eles revelaram e transformaram objetos comuns. Rayographs, também conhecido como radiogramas ou fotogramas, são feitos colocando objetos em papel fotossensível e brevemente expondo-os à luz. As silhuetas dos objetos são registradas no papel como áreas brancas não expostas, e pode criar padrões inesperados e imagens sugestivas.

Prova fotográfica

As fotografias de Man Ray ilustram abundantemente jornais surrealistas, assim como muitas fotos de fontes anônimas. Em muitos casos, essas fotografias pretendiam ser uma prova visual da existência do Surrealismo no mundo. Tradicionalmente considerado como um meio de criar registros visuais factuais, fotos foram usadas pelos surrealistas tanto para documentar ocorrências surrealistas quanto para questionar a natureza da realidade.

Durante os primeiros debates sobre a possibilidade de uma arte visual surrealista, Pierre Naville publicou uma declaração de que os únicos tipos aceitáveis ​​de produção visual são as fotografias não artísticas que revelam a natureza surrealista da realidade. Embora essa visão restritiva da arte surrealista não tenha prevalecido, o interesse pela fotografia como forma de documentação surrealista perdurou e se tornou um aspecto importante da produção visual surrealista.

J.-A. Boiffard, fotografia da livraria Humanité usada como ilustração em André Breton, Nadja

Textos autobiográficos de Breton Nadja e L'Amour fou foram ilustrados com fotografias de Man Ray, Brassaï, Boiffard, e outros. As fotografias documentam os objetos e locais de Paris descritos na narrativa de Breton. Eles são apresentados como uma forma de evidência que atesta implicitamente a verdade da descrição de Breton de suas aventuras surrealistas.

Homem raio, Sem título (chapéu) , 1933, estampa de gelatina prata

As fotos de Man Ray de chapéus da moda e as fotos de Brassaï de passagens de ônibus descartadas foram usadas para ilustrar ensaios surrealistas sobre a presença generalizada de formas eróticas e automatismo na vida diária. As fotos pretendiam documentar como os objetos comuns do mundo moderno são profundamente moldados pelo inconsciente, frequentemente sexual, desejos. Os chapéus femininos assumem formas fálicas e vaginais, enquanto os ingressos e outras bugigangas que as pessoas deixam cair na rua foram dobrados e acariciados em formas elaboradas e sugestivas.

Brassaï, Escultura involuntária (passagem de ônibus) , 1933, estampa de gelatina prata

Os surrealistas chamaram esses objetos manipulados de esculturas involuntárias e, como rabiscos e obras de arte surrealistas criadas usando técnicas automáticas, eles os entendiam como o resultado direto da atividade criativa inconsciente.

A estranheza do mundo

Dora Maar, Père Ubu , 1938, impressão de prata gelatina (Metropolitan Museum of Art, Nova york)

Fotografias surrealistas também foram usadas para revelar a estranheza do mundo que pensamos conhecer, frequentemente, simplesmente apresentando-o de uma nova maneira. Dora Maar intitulou sua fotografia de um tatu bebê em homenagem ao anti-herói da famosa peça transgressiva e iconoclasta de Alfred Jarry Ubu Roi (1896), que foi muito admirado pelos surrealistas.

A imagem em close da forma desconhecida do animal é surpreendente em si mesma, mas conectando o tatu ao Père Ubu, Maar criou uma ressonância emocional para os telespectadores familiarizados com o personagem. De repente, o pequeno animal é transformado em um grande, ambicioso, e ser humano violento - o que talvez fosse apenas estranho torna-se monstruoso. Isso é possível em parte devido à maneira como a fotografia distorce nosso senso de escala ao cortar e isolar o animal dentro do quadro.

Técnicas inovadoras

Além de apresentar as fotografias como documentos surrealistas da inesperada estranheza da realidade, fotógrafos associados ao surrealismo experimentaram técnicas de câmara escura para criar bizarros, frequentemente imprevisível, resultados.

Raoul Ubac, The Secret Gathering , 1938, impressão de gelatina de prata (MoMA)

Em obras como The Secret Gathering , Raoul Ubac explorou os efeitos perturbadores de exposições duplas e solarização (superexposição extrema de filme, que inverte tons) para sugerir a capacidade da fotografia de revelar uma realidade surrealista escondida da visão comum. Com base em fotografias de duas mulheres nuas, Ubac usou manipulações de câmara escura para transformar as fotos originais na sugestão de uma reunião de outro mundo de seres semi-humanos. Porque ainda podemos ver algumas partes do corpo claramente, somos levados a pensar que esta estranha fotografia pode ser um documento fiel de um mundo surreal.

Esquerda:Claude Cahun, Que me veux tu ? 1929, impressão de prata gelatinosa (The Metropolitan Museum of Art, Nova york); À direita:Claude Cahun, Auto-retrato , 1929, estampa de prata gelatina (Musée d’Art Moderne de Paris)

No Que me veux tu? (O que você quer de mim?) Claude Cahun da mesma forma usou a manipulação da câmara escura para se apresentar duplicada. Os autorretratos de Cahun usam múltiplas exposições, trajes e estratégias variadas de auto-apresentação para questionar a natureza da identidade individual. Suas fotografias são incomuns no contexto da fotografia surrealista, tanto como autorretratos quanto como imagens de uma mulher feitas por uma mulher.

Homem raio, Anatomias , 1929, impressão de gelatina de prata (MoMA)

Os corpos das mulheres eram um tema favorito para os fotógrafos surrealistas. Empregando ângulos incomuns, colheita, distorcendo lentes, e foco seletivo, Os fotógrafos surrealistas transformaram o corpo de acordo com seus desejos e imaginação. As formas infinitamente maleáveis ​​do corpo serviram como meio revelador para a visão surrealista. Man Ray’s Anatomias , por exemplo, transforma o queixo e o pescoço de uma mulher em uma forma fálica, de acordo com as teorias freudianas do fetichismo.

Hans Bellmer, A boneca , 1936, impressão de gelatina de prata (MoMA)

Hans Bellmer combinou escultura com fotografia na criação de sua boneca, cujo corpo mudou com cada imagem, fragmentando e multiplicando partes do corpo de acordo com os desejos eróticos de seu criador.

Fotografia e cinema como mídia surrealista

Alguns estudiosos consideram a fotografia a mais eficaz das produções visuais dos surrealistas, em parte por causa de sua capacidade de revelar realidades ocultas e demonstrar os poderes transformadores da visão. Além disso, a fotografia é menos restringida pelas expectativas e convenções artísticas que afetam as formas de arte tradicionais de pintura e escultura.

O cinema também parece ser um meio surrealista particularmente apropriado, como foi observado na primeira discussão publicada sobre as possibilidades da arte visual surrealista. Os surrealistas reconheceram que o filme podia literalmente mostrar o fluxo do pensamento inconsciente e criar experiências visuais oníricas prolongadas. Durante o período Dada, o grupo adquiriu a prática de passar do teatro para o teatro, assistindo apenas partes dos filmes que estão sendo exibidos. Experimentaram, assim, o desdobramento de uma coleção sugestiva de imagens díspares, sem se submeter à lógica de uma única narrativa.

Luis Buñuel e Salvador Dalí, ainda de L'Age d'Or , 1930

Luis Buñuel foi o cineasta surrealista mais dedicado e bem-sucedido. Salvador Dalí colaborou com ele na criação dos dois filmes surrealistas mais importantes e notórios, Un Chien andalou (1929) e L'Age d'Or (1930). Embora o filme nunca tenha se tornado o foco principal da produção visual surrealista, a influência do surrealismo na fotografia e na produção de filmes foi imensa e perdura até os dias de hoje.





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