Técnicas surrealistas:colagem

Max Ernst, Página de Une Semaine de Bonté, Volume II:Água , 1934 (MoMA)

Um sonho avassalador

Uma mulher dorme em uma cama elaboradamente decorada com cortinas com franjas e borlas. Um homem barbudo vestido com uma sobrecasaca está no quarto e a contempla, seu queixo na mão. Atrás dele está uma mesa e uma cadeira desproporcionalmente grandes, e sob seus pés o chão está inundado. Ele ignora as ondas e os dois homens nus a seus pés segurando mastros, vítimas aparentes de um naufrágio.

Estamos olhando para uma das muitas cenas incongruentes que compõem o romance de colagem surrealista de Max Ernst Une Semaine de Bonté ( Uma semana de bondade ) Esta imagem de um homem estudando uma mulher adormecida sugere diretamente uma influência fundamental sobre Ernst e os surrealistas em geral, as teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, particularmente seu estudo dos sonhos.

Seguindo Freud, os surrealistas consideravam os sonhos o principal meio de obter acesso ao inconsciente, e eles publicaram muitos relatos de seus próprios sonhos no jornal La Révolution Surréaliste . Aqui, Ernst colou imagens recortadas de ilustrações de livros antigos para retratar uma cena semelhante a um sonho que se materializou no quarto de uma mulher e ameaça dominar completamente o suposto sonhador e seu observador.

Justaposição irracional

Os surrealistas viam a colagem como um meio de representar o que consideravam ser a atividade poética fundamental da mente inconsciente, a combinação de entidades díspares para criar uma coisa nova. Poetas e artistas surrealistas usaram técnicas de colagem. Como a escrita automática, colagem permite que escritores e artistas combinem e justapor elementos pré-existentes, sejam palavras ou imagens, e transformá-los em novas criações. Essa justaposição irracional de elementos pré-existentes espelha a construção de sonhos, que também reúnem coisas aparentemente não relacionadas para criar narrativas e cenas estranhas.

Max Ernst, Aqui tudo ainda está flutuando , 1920, colagem de papel impresso com lápis em cartolina, 6 ½ x 8 ¼ polegadas (MoMA)

No Aqui tudo ainda está flutuando Max Ernst colou imagens de um esqueleto de peixe e um besouro em uma fotografia militar de um ataque a bomba aérea, criando assim uma paisagem marítima em que um barco a vapor encontra um enorme peixe fantasmagórico. Podemos identificar as imagens de origem individuais se olharmos de perto, mas eles foram transformados por seu novo contexto, e seu significado original não é mais relevante. Eles se tornaram parte de um novo mundo.

Manifestações do inconsciente

Ernst foi o primeiro artista visual a se juntar ao movimento surrealista, e suas primeiras colagens Dada, como Aqui tudo ainda está flutuando foram um importante catalisador para o desenvolvimento do Surrealismo. Como dadaísta, Ernst inicialmente usou técnicas de colagem de justaposição para violar as expectativas estabelecidas e a racionalidade. Para os surrealistas, Contudo, as rupturas e deslocamentos da colagem não foram apenas iconoclastas arbitrárias; eram manifestações diretas do pensamento inconsciente.

Max Ernst, Acima das nuvens caminha à meia-noite , 1920, colagem

A frase

tão bonito quanto o encontro casual de um guarda-chuva e uma máquina de costura em uma mesa de dissecação

a partir de Les Chants de Maldoror pelo escritor do século XIX conhecido como o Conde de Lautréamont foi uma pedra de toque para os surrealistas. Ele incorporou sua noção de que a união de objetos ou palavras díspares pode resultar em novas e maravilhosas criações. Ernst descreveu o mecanismo de colagem de uma forma mais geral como "o acoplamento de duas realidades, irreconciliável na aparência, em um avião que aparentemente não lhes convém. ” [1] O que surge desse acoplamento é algo anteriormente desconhecido, uma nova realidade.

Transformando coisas comuns

As técnicas de colagem foram amplamente utilizadas no século 19 por mulheres que faziam álbuns e objetos decorativos. No século 20 foram adotados pelos pintores cubistas Picasso e Braque, que os usou para expandir sua exploração de estratégias representacionais e forma pictórica.

Pablo Picasso, Violão, Partitura, e vidro , 1912, colagem e carvão a bordo, 18 7/8 x 14 ¾ polegadas (Museu McNay, Santo António)

Ao contrário dos cubistas, os surrealistas não estavam interessados ​​em questões formais ou no que viam como preocupações estritamente estéticas. Eles viam a colagem como um meio de transformar coisas comuns, como papel de parede, e transformá-los em pontos de entrada para outro mundo.

Max Ernst, Une Semaine de Bonté, Volume 3:A Corte do Dragão , 1934

Em seus romances de colagem, como Une Semaine de Bonté , Ernst explorou o potencial da colagem para embaralhar a ordem da chamada realidade em um grau extremo. Ele colocou imagens individuais de colagem de um universo reordenado imaginativamente em uma narrativa visual estendida com base em uma série ilógica de deslocamentos e reintegrações irracionais. Para enfatizar a existência independente do mundo criado pela imaginação, essas colagens são perfeitas. Ao contrário das colagens cubistas, onde as partes díspares permanecem claramente visíveis, Colagens surrealistas ocultam as suturas entre as unidades constituintes, enfatizando assim a "realidade" da imagem final ao invés dos procedimentos e materiais de sua criação.

Uma técnica fundamental

Salvador Dalí, Prazeres Iluminados , 1929, óleo e colagem a bordo, 9 3/8 x 13 ¾ polegadas (MoMA)

O mecanismo básico de colagem, justaposição irracional ou a junção de coisas radicalmente incompatíveis, foi fundamental para o surrealismo, assim como é fundamental para o funcionamento dos sonhos, segundo Freud. Salvador Dalí combinou colagem e tinta a óleo em algumas de suas primeiras obras surrealistas, mas mesmo quando ele não incorporou elementos literais de colagem, o mecanismo conceitual da técnica permanece no cerne de seu trabalho. No Prazeres Iluminados vemos o perfil adormecido de Dalí no centro, cercado pelos objetos incongruentes de seus pensamentos inconscientes.

Em primeiro plano, diretamente abaixo do perfil de Dalí, um homem barbudo de terno agarra uma mulher de camisola enquanto os dois ficam na água. Observe a semelhança com a cena de Ernst que vimos primeiro acima; ambas as obras ilustram imagens que Freud descreveu como freqüentemente aparecendo em sonhos. Em torno do perfil de Dalí estão o que ele chamou de suas "obsessões, ”E estes são agrupados em uma apresentação tipo colagem. Algumas das próprias figuras são imagens conjuntas, como a cabeça da mulher sorridente, que também é uma caneca de cerveja espumante, e o pescoço dela, que também é o rosto de uma menina em forma de caneca.

René Magritte, Tempo Transfixado , 1938, óleo sobre tela, 57 7/8 x 38 7/8 polegadas (Art Institute of Chicago)

O mecanismo conceitual da colagem também é central para muitas das pinturas de René Magritte, que retratam a justaposição irracional de objetos díspares em um estilo realista. No Tempo Transfixado uma locomotiva a vapor entra em uma sala pela lareira. A escala é impossível, mas os detalhes da representação são tão meticulosos, incluindo a sombra projetada do trem e o vapor subindo pela chaminé, que somos levados a considerá-la uma representação precisa do mundo dos sonhos, onde tais combinações incríveis são comuns.

A justaposição surrealista de entidades díspares, seja literal ou conceitual, requer elementos reconhecíveis para alcançar seus efeitos surpreendentes e inovadores. Essa confiança na representação realista diferenciava o surrealismo da maioria dos movimentos de arte moderna, que rejeitou o realismo como uma preocupação desatualizada com o assunto em vez de forma artística. Para os surrealistas, Contudo, dedicação a preocupações estritamente artísticas, como forma, estilo e técnica foi uma abdicação do potencial dos artistas para mudar o mundo. Colagem, com sua capacidade de remodelar a realidade em desafios, mas ainda maneiras reconhecíveis, foi uma técnica central nos esforços revolucionários dos surrealistas. Mostrou precisamente como a mente pode refazer o mundo de uma forma concreta, usando combinações novas e inesperadas de coisas existentes para criar uma nova realidade.

Max Ernst, Quietude a partir de La Femme de 100 Têtes , 1929 (MoMA)

Notas:

1. Max Ernst, Além da pintura, traduzido por Dorothea Tanning. (Nova York:Wittenborn, Schultz, 1948), p. 13