The François Vase:livro de histórias da mitologia grega

Kleitias (pintor) e Ergotimos (oleiro), François Vase (voluta-krater), meados do século 6 a.C., Figura negra ática (feita em Atenas), 66 cm (Museu Arqueológico, Florença)

Um livro de histórias

p Correm 270 figuras, lutar, e dançar na superfície do François Vase. Embora a decoração pareça densa e ocupada aos nossos olhos modernos, um antigo espectador teria conhecido todas essas histórias mitológicas da tradição oral e poesia épica e poderia identificar cada figura com a ajuda dos 121 rótulos que as acompanham. Vamos dar uma olhada nas cenas do vaso para entender melhor como ele foi usado como um livro de história funcional no mundo antigo.

Alessandro François encontrou fragmentos do vaso de François em 1844 em uma tumba etrusca ao norte de Chiusi, Itália. As escavações subsequentes levaram à descoberta de fragmentos adicionais. O vaso foi feito em Atenas (Grécia).

p Um italiano chamado Alessandro François encontrou centenas de fragmentos do vaso que agora leva seu nome enquanto escavava uma antiga tumba etrusca na Itália em meados do século XIX. Embora encontrado na Itália, o François Vase foi feito por volta de 570 a.C. em Atenas, Grécia. Na antiguidade, muitos vasos atenienses foram exportados para a Etrúria, uma região da Itália onde os consumidores estavam ansiosos para adquirir produtos gregos.

Detalhe com etiqueta pintada (à esquerda) identifica Ergotimos como o oleiro; etiqueta pintada (direita) identifica Kleitias como a pintora

Oleiro e pintor

p Sabemos os nomes das pessoas que fizeram o Vaso François porque eles assinaram o vaso duas vezes:Kleitias como pintor, e Ergotimos como oleiro. Esta dupla de artistas colaborou em pelo menos duas outras embarcações que sobrevivem em fragmentos. A forma não convencional do François Vase e seu elaborado, uma decoração bem planejada sugere que Kleitias e Ergotimos eram uma equipe inovadora.

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p O François Vase é um krater voluta (um recipiente usado para misturar água e vinho com alças de ondulação) e é provavelmente um dos primeiros vasos desse tipo feitos em Atenas. [1] A forma de suas alças e seu tamanho particularmente grande criam mais espaço para a decoração pintada, qual Kleitias, o pintor, aproveitou. Kleitias usou o estilo de pintura de figuras negras, que era popular entre os artistas atenienses no período arcaico. Seu trabalho é denso, mas cuidadoso, e sua atenção para rotular figuras e objetos tornou sua decoração ainda mais legível para os visualizadores originais. Os rótulos elegantes do texto grego que acompanham e identificam muitos dos personagens no vaso ainda nos ajudam a entender suas imagens hoje.

Heróis e deuses

p A Jarra François é decorada com registros (faixas horizontais de decoração às vezes chamadas de friso). O registro principal aparece no centro do vaso. É o registro mais alto, e é um de apenas dois, para mostrar uma única narrativa ininterrupta em torno de toda a circunferência do vaso (a outra está na base do vaso). Este registro mostra o casamento do herói Peleu com a ninfa Tétis, um evento celebrado com a presença dos deuses gregos. Este mito popular aparece em vários outros vasos pintados no início do período arcaico, incluindo uma tigela feita por Sophilos.

Detalhe com Peleu (centro) que está diante de sua casa cumprimentando o centauro Quíron visto ao lado da deusa Íris (à esquerda) no início da procissão nupcial (a inscrição identificando o pintor pode ser lida sob suas mãos postas). O Tétis sentado (fragmentado), pode ser visto dentro da casa.

Detalhe com Dioniso carregando ânfora de vinho

p Nesta cena, os convidados do casamento seguem em direção a Thetis, que se senta em uma grande casa. Peleu está fora da casa cumprimentando um sábio centauro (centauros são metade homem e metade cavalo), que mais tarde será o mentor dele e do filho de Thetis, Aquiles. O pintor do Vaso François inseriu-se nesta cena central:sob as mãos unidas de Peleu e do centauro, uma inscrição pintada diz ‘Klitiasmegraphsen, 'Ou' Kl [e] itias me fez, 'Como se o vaso estivesse declarando quem o pintou. O centauro é seguido por divindades femininas e Dioniso, deus do vinho, que carrega uma ânfora (uma jarra para transportar vinho). Dioniso é retratado com o rosto voltado para o observador, o que é incomum para a arte grega da época. Na verdade, Dionysos e Kalliope - uma musa tocando um instrumento de sopro perto de Dionysos - são as únicas 2 figuras humanas com faces frontais no Vaso François. Mais divindades seguem Dioniso a pé e em carruagens, e o desfile envolve o vaso.

Detalhe com procissão de casamento com Hera e seu marido Zeus em uma carruagem (à esquerda), Urânia, a musa da astronomia, e Kaliope, musa da poesia épica (centro)

p Os registros no Lado A (os estudiosos referem-se a um lado do navio como 'Lado A' e o outro como 'Lado B' para diferenciar facilmente entre os dois) do Vaso François retratam uma série de mitos relacionados ao herói Aquiles e seu pai Peleu. O registro superior mostra Peleu caçando o javali da Calidônia. O Rei de Calydon chamou os melhores caçadores do mundo para derrotar o javali, cuja força é enfatizada pelo humano morto e pelo cachorro que está embaixo dela. Enquanto muitas pessoas apontam lanças, pedras, e inclina-se para o javali, Peleu e seu companheiro atacam de frente, em última análise, derrotá-lo.

Detalhe com Calydonian Boar Hunt (registro superior) e corrida de carruagem (abaixo)

p O próximo registro do Lado A mostra uma corrida de bigas organizada por Aquiles em homenagem a seu amigo mais próximo, morto na Guerra de Tróia. Esta história também é contada no livro de Homero Ilíada . Uma série de bigas se esforça para chegar à linha de chegada, enquanto Aquiles fica ao lado dos prêmios que entregará ao vencedor. O registro principal, mostrando o casamento de Peleu e Tétis, aparece abaixo da corrida de bigas no lado A. Tem uma relação clara com Aquiles, como o casamento resulta em seu nascimento.

p O registro abaixo mostra outro episódio da Guerra de Tróia, em que Aquiles matou o filho mais novo do rei de Tróia enquanto o menino pegava água fora dos muros da cidade. A casa da fonte à esquerda define o cenário. À direita, um mensageiro conta ao rei sobre o incidente.

Detalhe com fonte

p O fim da vida de Aquiles é mostrado nas alças do Vaso François. Em cada alça, sob uma deusa segurando um animal selvagem em cada punho, vemos o guerreiro Ajax carregando o cadáver sem vida de Aquiles. A tragédia da morte do herói é dramatizada:seu corpo cai e seu cabelo mole cai no chão.

Detalhe com Ajax carregando o corpo de Aquiles na alça do vaso

p O lado B do François Vase tem cenas que não estão relacionadas a Aquiles, mas, em vez disso, mostram uma variedade de mitos envolvendo o herói ateniense Teseu e os deuses. O registro superior mostra Teseu tocando uma lira enquanto conduz 14 meninos e meninas em uma dança. Isso pode representar o resgate, por Teseu, das crianças atenienses do Minotauro, um monstro que os teria comido. Outro par de assinaturas de Kleitias e Ergotimos está parcialmente preservado acima de um barco que parece ter levado o grupo para a costa.

Detalhe com Teseu (centro) tocando uma lira à frente de uma linha de 14 jovens dançantes que ele libertou do labirinto do Minotauro

p Abaixo da cena da dança, há uma representação de uma batalha entre homens gregos (incluindo Teseu) e centauros rebeldes em um casamento. Tendo bebido muito vinho, os convidados centauros começaram a atacar mulheres. Os confrontos entre os grupos são descritos como brutais e violentos.

Detalhe com a juventude ateniense, libertado do labirinto do Minotauro por Teseu, desembarque de um barco; abaixo da batalha entre os lapitas e os centauros

p Finalmente, abaixo do registro central com o casamento de Peleu e Thetis na parte inferior do Lado B, há uma imagem de Hefesto (deus dos ferreiros / artesãos) retornando ao Monte Olimpo (lar dos deuses gregos). De acordo com Homer, Hefesto nasceu com um pé ruim, que Kleitias mostra pintando os pés do deus apontando em direções opostas. Hefesto foi maltratado por seus companheiros deuses e se recusou a retornar ao Monte Olimpo até que Dioniso o persuadiu servindo-lhe vinho em excesso. Uma vez bêbado, Hefesto concordou em ir para casa, e foi levado de volta em um burro. Aqui, os efeitos relativamente positivos de beber são mostrados, em contraste com os efeitos negativos experimentados pelos centauros no casamento descrito acima.

Detalhe com o retorno de Hefesto ao Monte Olimpo, com Dioniso à frente, e o sátiro Silenus atrás

p À esquerda de Hefesto e Dioniso, o pintor Kleitias representa os deuses e deusas do Monte Olimpo, incluindo Hera. Hefesto ficou furioso com a crueldade de sua mãe Hera, e enviou a ela uma cadeira lindamente trabalhada. Quando ela se sentou nele, a cadeira a prendeu. Aqui vemos Hera aguardando o retorno de seu filho para que ele possa libertá-la.

Detalhe mostrando (da esquerda para a direita) Artemis, Ares, Atena, Hera (ligada), e Zeus no Monte Olimpo

p Além dessas cenas narrativas, outro registro no fundo do vaso mostra animais lutando. Essas imagens podem estar relacionadas com a ferocidade dos heróis mostrados no vaso, que são descritos metaforicamente como animais predadores por Homero. Uma cena cômica de pigmeus (uma tribo de pequenos na mitologia grega) lutando contra guindastes decora o pé do vaso, fornecendo um contraponto de luz para o resto das imagens. A tinta no pé é avermelhada em vez de preta porque o vaso foi disparado incorretamente no forno, como às vezes acontecia na produção de cerâmica da Grécia Antiga.

Detalhe de pé com a batalha dos guindastes e pigmeus

Função e significado

p Como o François Vase foi usado, e por quem? Os kraters foram usados ​​para misturar vinho com água em um simpósio (uma festa com bebidas para homens da classe alta). Como os antigos gregos só bebiam vinho diluído em água, kraters foram cruciais para o simpósio, e foram colocados no meio da sala onde os foliões bebiam. O interior da Jarra François apresenta riscos que podem ter sido feitos por um utensílio que mistura o vinho, mas não está claro se o vaso foi usado em simpósios na Grécia, na Etrúria (Itália), ou em ambos os lugares. [2] Pode ter sido usado em festas luxuosas em Atenas, ou em um banquete funerário em homenagem ao falecido na Etrúria antes de ser sepultado como uma oferta no túmulo.

Desgaste leve é ​​visível na tigela da panela

p Próspero, indivíduos instruídos que compareciam a banquetes em qualquer lugar teriam reconhecido as cenas mostradas no vaso, e pode tê-los usado para iniciar uma conversa. Outros vasos usados ​​em simpósios no período arcaico também eram comumente pintados com cenas mitológicas e poderiam ter servido a um propósito semelhante, mas o grande número de cenas no François Vase pode ter tornado-o particularmente intrigante para os banqueteiros que o usaram. Eles podem até ter entendido que as imagens eram relevantes para suas próprias vidas. Embora as imagens tenham significados diferentes para diferentes visualizadores, as cenas de bebida no François Vase refletem as circunstâncias em que foi realmente usado. Além disso, muitas das cenas no navio representam atividades aristocráticas ideais das quais os bebedores provavelmente participaram, incluindo casamento nobre, caçadas bem-sucedidas, e combate militar.

p A maioria dos homens gregos passou parte de suas vidas servindo suas cidades na guerra, derrotar inimigos muito parecidos com os heróis pintados neste vaso. Como Peleu, Esperava-se que os homens gregos se casassem e criassem os filhos para serem cidadãos produtivos. Parece que Kleitias e Ergotimos projetaram propositadamente a decoração para atrair os prósperos proprietários do vaso, que poderia reconhecer e se relacionar com as histórias que contava. [3]