Pintura em Vaso Grego, uma introdução
Pintor de Nióbida, Niobid Krater , Cálice-krater de figura vermelha ática, c. 460-450 A.C.E., 54 x 56 cm (Museu do Louvre)
Útil para estudiosos
p A cerâmica é virtualmente indestrutível. Embora possa se quebrar em pedaços menores (chamados cacos), estes teriam que ser moídos manualmente até virar pó para serem removidos do registro arqueológico. Como tal, há uma abundância de material para estudo, e isso é excepcionalmente útil para estudiosos modernos. Além de ser uma excelente ferramenta para namoro, a cerâmica permite que os pesquisadores localizem sítios antigos, reconstruir a natureza de um site, e apontam para evidências de comércio entre grupos de pessoas. Além disso, potes individuais e sua decoração pintada podem ser estudados em detalhes para responder a perguntas sobre religião, vida cotidiana, e a sociedade.Formas e Temas
Diagrama de formas de potes gregos (Museu Britânico)
p Feito de terracota (argila cozida), potes e xícaras da Grécia Antiga, ou "vasos", como são normalmente chamados, foram moldados em uma variedade de formas e tamanhos (veja acima), e muitas vezes a forma de uma embarcação se correlaciona com a função pretendida. Por exemplo, a Krater foi usado para misturar água e vinho durante um período grego simpósio (uma festa só de homens). Ele permite que um indivíduo derrame líquidos em sua ampla abertura, mexa o conteúdo em sua tigela funda, e acesse facilmente a mistura com uma concha separada ou pequeno jarro. Ou, o vaso conhecido como um hidria foi usado para coletar, carregando, e despejando água. Possui um corpo bulboso, um bico comprimido, e três alças (duas nas laterais para segurar e uma esticada nas costas para inclinar e despejar). p
A fim de discutir as diferentes zonas dos navios, especialistas adotaram termos que se relacionam com as partes do corpo. A abertura da panela é chamada de boca; o caule é conhecido como pescoço; a inclinação do pescoço ao corpo é chamada de ombro; e a base é conhecida como pé).
p No exterior, Os vasos gregos exibem composições pintadas que muitas vezes refletem o estilo de um determinado período. Por exemplo, os vasos criados durante o período geométrico (c. 900-700 a.C.) apresentam padrões geométricos, como visto na famosa ânfora Dipylon (abaixo), enquanto aqueles decorados no Período de Orientação (c. 700-600 a.C.) exibem procissões de animais e motivos do Oriente Próximo, como é visível nesta ânfora coríntia primitiva (Museu Britânico).
p Mais tarde, durante os períodos arcaico e clássico (c. 600-323 a.C.), pinturas em vasos exibem principalmente atividades humanas e mitológicas. Essas cenas figurativas podem variar muito, de eventos da vida diária (por exemplo, buscar água na fonte) para feitos heróicos e contos homéricos (por exemplo, Teseu e o touro, Odisseu e as sereias), do mundo dos deuses (por exemplo, Zeus abduzindo Ganimedes) para apresentações teatrais e competições atléticas (por exemplo, a Oresteia, corridas de carruagem). Embora seja importante enfatizar que essas cenas pintadas não devem ser pensadas como fotografias que documentam a realidade, eles ainda podem ajudar na reconstrução das vidas e crenças dos gregos antigos.
Dipylon Amphora, c. 750 a.C.E., cerâmica, 160 cm (Museu Nacional de Arqueologia, Atenas)
Técnicas, Pintores e inscrições
p Para produzir as cores vermelhas e pretas características encontradas em vasos, Os artesãos gregos usavam argila líquida como tinta (chamada de “deslizamento”) e aperfeiçoaram um complicado processo de cozimento em três estágios. Não só os potes tinham que ser empilhados no forno de uma maneira específica, mas as condições internas tinham que ser precisas. Primeiro, a temperatura foi elevada para cerca de 800 ° centígrados e as aberturas permitiam um ambiente oxidante. Neste ponto, todo o vaso ficou vermelho. Próximo, vedando as aberturas e aumentando a temperatura para cerca de 900-950 ° centígrados, tudo ficou preto e as áreas pintadas com a barbotina vitrificada (transformada em substância vítrea). Finalmente, na última fase, as aberturas foram reabertas e as condições oxidantes voltaram ao interior do forno. Neste ponto, as zonas não pintadas do navio tornaram-se vermelhas novamente, enquanto a lâmina vitrificada (as áreas pintadas) reteve uma tonalidade preta brilhante. Através da introdução e remoção de oxigênio no forno e, simultaneamente, o aumento e diminuição da temperatura, a combinação se transformou em uma cor preta brilhante. p Brevemente, vasos da Grécia Antiga exibem várias técnicas de pintura, e estes são frequentemente específicos de um período. Durante os períodos Geométrico e de Orientação (900-600 a.C.), os pintores empregaram bússolas para traçar círculos perfeitos e métodos de silhueta e contorno para delinear formas e figuras (abaixo).
Friso com figuras de luto (detalhe), Dipylon Amphora , c. 750 a.C.E., cerâmica, 160 cm (Museu Nacional de Arqueologia, Atenas)
p Por volta de 625-600 A.C.E., Atenas adotou a técnica da figura negra (ou seja, figuras de cor escura sobre um fundo claro com detalhes incisos). Originário de Corinto quase um século antes, a figura negra usa a forma da silhueta em conjunto com cor e incisão adicionais. A incisão envolve a remoção do deslizamento com um instrumento pontiagudo, e talvez sua aplicação mais magistral possa ser encontrada em uma ânfora de Exekias (abaixo). Muitas vezes descrito como Aquiles e Ajax jogando um jogo, os guerreiros sentados inclinam-se para o centro da cena e estão vestidos com roupas que apresentam padrões incisos intrincados. Além de exibir figuras definidas de forma mais realista, os pintores de figuras negras tiveram o cuidado de diferenciar o gênero com a cor:as mulheres foram pintadas com branco adicionado, os homens permaneceram negros.
Exekias (oleiro e pintor), Ânfora ática de figura negra (detalhe mostrando Ajax e Aquiles jogando), c. 540-530 A.C.E., 61,1 cm de altura, encontrou Vulci (Museu Gregoriano Etrusco, Cidade do Vaticano)
p A técnica das figuras vermelhas foi inventada em Atenas por volta de 525-520 a.C. e é o inverso da figura negra (abaixo). Aqui, as figuras de cores claras são colocadas contra um fundo escuro. Usando a cor adicionada e um pincel para pintar em detalhes, os pintores de figuras vermelhas diluíram ou engrossaram o deslizamento para criar efeitos diferentes. p A barbotina diluída ou "esmalte diluído" tem a aparência de uma lavagem e era usada para o cabelo, pele, e anatomia, como exemplificado pelo casaco esboçado da lebre e a musculatura do jovem no interior desta xícara por Gorgos (abaixo). Quando engrossado, a cunha foi usada para formar as chamadas "linhas de relevo" ou linhas salientes proeminentemente da superfície, e estes eram freqüentemente empregados para delinear formulários. Surpreendentemente semelhante à figura vermelha é a técnica de fundo branco.
Gorgos, Kylix de figura vermelha ática (interior), c. 500 a.C. (Agora Museum, Atenas)
p Embora visualmente muito diferente com suas figuras policromadas em um fundo caiado de branco, o fundo branco requer que o artesão pinte nos detalhes das formas, assim como a figura vermelha, ao invés de incisá-los (veja o Kylix abaixo). p Ao lado de figuras e objetos, às vezes é possível encontrar inscrições. Estes identificam figuras mitológicas, homens ou mulheres bonitos contemporâneos do pintor (inscrições "kalos" / "couve"), e até o próprio pintor ou oleiro (“egrapsen” / “epoiesen”). Inscrições, Contudo, nem sempre são úteis. Imitando a aparência de um texto significativo, “Inscrições sem sentido” enganam o espectador analfabeto ao organizar as letras gregas de forma incoerente.
Atribuído ao Pintor Villa Giulia, Kylix (copo para beber) branco no sótão, c. 470 A.C.E., terracota, figura vermelha, fundo branco, 6,2 x 16,2 cm (Museu Metropolitano de Arte)
