Bernard II van Risenburgh, Escrivaninha
Bernard II van Risenburgh, Mesa de escrita (Table à écrire), c. 1755, carvalho folheado com tulipwood, Kingwood, Amaranto, mogno, ébano, madrepérola, chifre manchado; montagens de bronze dourado e veludo moderno, 78,1 x 96,5 x 57,5 cm (Museu Metropolitano de Arte)
O estilo da nobreza francesa
p Encaixados na moldura curva e no delicado esquema decorativo desta escrivaninha estão inovações inteligentes, brilho tecnológico e artístico, e uma representação de modos de vida completamente novos no período que se inicia em c. 1755. p Após a formalidade e grandeza de Versalhes de Luís XIV, Aristocratas franceses, incluindo o próprio rei, estavam prontos para espaços, mobiliário, confecções, e a etiqueta que lhes permitiu recorrer a outros assuntos além da glorificação da França. Começando antes da virada do século XVIII, mas acelerado pela oportunidade aberta pela morte do Rei Sol em 1715, nobres montaram suas próprias casas depois de décadas vivendo sob o enorme teto do rei em Versalhes, e criou uma vida doméstica radicalmente diferente. Embora tenham se passado apenas sete anos até que o bisneto de Luís XIV tivesse idade suficiente para assumir o trono e reinar como Luís XV, em 1722 novas ideias de privacidade, conforto, e a vida íntima em casa levou a uma nova linguagem de design, o Rococó. Todos os elementos que estão na base da domesticidade como a conhecemos hoje foram desenvolvidos neste período.Um afastamento da grandeza barroca e do classicismo
Pernas cabriole (detalhe), Bernard II van Risenburgh, Mesa de escrita (Table à écrire), c. 1755, carvalho folheado com tulipwood, Kingwood, Amaranto, mogno, ébano, madrepérola, chifre manchado; montagens de bronze dourado e veludo moderno, 78,1 x 96,5 x 57,5 cm (Museu Metropolitano de Arte)
p Louis XIV, durante seu longo reinado, havia estabelecido a França como uma grande potência econômica e política europeia, principalmente pelo uso do design como ferramenta estratégica de propaganda. Onde a grandeza, drama, e teatralidade do Barroco, como Louis importou de Roma, tinha sido a ferramenta perfeita para retratar o rei e seu país como extremamente poderosos, no início do século XVIII, o barroco estava começando a parecer exaustivamente suntuoso. O design barroco foi baseado na linguagem clássica, que os primeiros artistas da Renascença adoraram redescobrir, aumentando, e modificando. Mas nas primeiras décadas do século XVIII, designers estavam cada vez mais se afastando do classicismo bombástico para outras fontes, notavelmente o mundo natural. Eles começaram a brincar com ideias não clássicas, como assimetria, movimento, linearidade, curvas sinuosas, e ornamento natural realista. O Rococó, à medida que se desenvolveu no design, foi uma mudança brusca de tudo o que o barroco havia se tornado.
Jean François de Troy, Lendo de Molière , por volta de 1728, óleo sobre tela, 72,4 x 90,8 cm (Coleção do final da Marquesa de Cholmondeley, Houghton)
Elegância, intimidade, delicadeza e curvas
p Onde os espaços barrocos eram opulentos, Os quartos rococó eram elegantes. Grandeur tornou-se iguaria íntima. Não menos cuidadosamente projetado ou meticulosamente elaborado, Rococó era leve, fresco, e caprichoso, para substituir o pesado, barroco carnudo. As linhas desta escrivaninha, bem como seu ornamento aplicado e sua iconografia, todos expressam perfeitamente a sensibilidade rococó. A peça é toda curva, mais vital e orgânico do que arquitetônico, com pernas cabriole (com duas curvas) que parecem dançar, e marchetaria de fitas, folhas e flores. Não há nenhuma mensagem aqui, nenhuma história contada ou ideia transmitida, apenas prazer e deleite em um objeto por si mesmo. Reinado de Luís XV, como o próprio homem, foi uma época de busca despreocupada pela beleza e sensualidade alegria de viver .O artista
p Esta mesa foi projetada por Bernard II van Risenburgh, um de um grupo de fabricantes de móveis trabalhando para Luís XV e seus nobres. Eles produziram novos tipos de objetos para novos estilos de vida, na nova linguagem de design rococó, e usando novas tecnologias. Tudo sobre esta mesa é uma abordagem nova. Van Risenburgh fazia parte de uma associação relativamente nova de especialistas em móveis chamados ébénistes, que foram responsáveis apenas pela pele folheada da peça; a moldura foi construída por um cardápio. Embora muitos dos melhores artesãos do século XVIII trabalhassem apenas nas oficinas reais, Van Risenburgh era incomum por ter sua própria empresa e vender principalmente por meio de intermediários de varejo conhecidos como marchand-merciers, um conceito inovador. Além disso, ele assinou suas peças (BVRB). Em consonância com as idéias iluministas do século XVIII, que celebravam a individualidade e a realização pessoal, cada vez mais os artesãos se identificam com seu trabalho. Van Risenburgh também projetou suas próprias montagens de bronze dourado, o que criou um estilo pessoal distinto e ajuda a identificar seu trabalho.
Decoração ornamentada e compartimento (detalhe), Bernard II van Risenburgh, Mesa de escrita (Table à écrire), c. 1755, carvalho folheado com tulipwood, Kingwood, Amaranto, mogno, ébano, madrepérola, chifre manchado; montagens de bronze dourado e veludo moderno, 78,1 x 96,5 x 57,5 cm (Museu Metropolitano de Arte)
