Runge, Crianças Hülsenbeck
Philipp Otto Runge, The Hülsenbeck Children , 1805–06, óleo sobre tela, 131,5 x 143,5 cm (Hamburger Kunsthalle)
Runge e Romantismo
Iluminado pela luz quente do sol do meio-dia, três crianças pequenas são fotografadas brincando do lado de fora da casa de sua família no bairro de Eimsbüttel em Hamburgo (onde hoje é a Alemanha) em uma tarde de verão. Com bochechas rosadas e cabelos bronzeados, essas três crianças gordinhas exalam o brilho juvenil do verão.
Embora ele não seja bem lembrado hoje, o artista, Philipp Otto Runge, desempenhou um papel vital no desenvolvimento inicial do Romantismo - um termo agora usado para descrever certas tendências nas artes, literatura, e filosofia por volta da virada do século XIX. Em arte, como na literatura, O romantismo costumava enfatizar a profundidade dos sentimentos, auto-reflexão, autenticidade pessoal, e o potencial quase infinito da imaginação. Testemunhamos esses interesses em jogo na representação de Runge das crianças Hülsenbeck. Com suas poses dramáticas e a intensidade solene de seus olhares, essas crianças são apresentadas de uma forma característica da moda da época. Sobre tudo, O retrato de Runge exibe um cativeiro exclusivamente romântico com o tema da infância.
Os estágios da infância
Este retrato foi encomendado para Friedrich August Hülsenbeck, um comerciante de remessas alemão e parceiro de negócios do irmão mais velho do artista, e retrata os três filhos de Hülsenbeck, Maria, Agosto, e Friedrich. Como um dos retratos infantis mais conhecidos do início do século XIX, tipifica o fascínio romântico pela juventude e origens humanas.
Runge organizou as figuras de acordo com a idade e a altura, com três estágios distintos de desenvolvimento infantil alegoricamente apresentados em uma sequência temporal que progride da esquerda para a direita.
Detalhe, Philipp Otto Runge, The Hülsenbeck Children , 1805–1806 (Hamburger Kunsthalle)
À esquerda, sentado em sua carruagem, o querubim Friedrich olha placidamente para os observadores de baixo de uma planta de girassol imponente que emoldura o lado esquerdo da tela. À direita de Friedrich, os dois filhos mais velhos, Agosto e Maria, ficam de pé no meio de um passo enquanto puxam o irmão mais novo por um caminho estreito de jardim. Igualmente rechonchudo e de cabelos ligeiramente mais escuros que seu irmão mais novo, Agosto caminha para a direita brandindo um chicote triunfalmente acima de sua cabeça, como se estivesse no meio de um jogo infantil de RPG. À sua esquerda está o filho mais velho e mais alto, Maria. A única figura que não nos olha de frente, Maria se vira para trás e alcança seu irmão mais novo. Com este gesto de proteção, ela assume um ethos maternal e cumpre sua função de filha mais velha.
Jean-Baptiste Greuze, Ovos Quebrados , 1756, óleo sobre tela, 73 x 94 cm (Museu Metropolitano de Arte)
Hans Holbein, o Jovem, Edward VI como uma criança, c. 1538, 56,8 x 44 cm (Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C.)
Um novo tipo de retrato e uma nova ideia de infância
A pintura de Runge se afasta dos paradigmas anteriores do retrato infantil, como aqueles que tratam as crianças como adultos em miniatura (por exemplo, De Hans Holbein Edward VI como uma criança ) ou como tipos dramáticos em histórias moralizantes (por exemplo, De Jean-Baptiste Greuze Ovos Quebrados ) Sua pintura ajudou a inaugurar uma nova era na representação de crianças com foco na individualidade individual, interioridade, e inocência juvenil. Como tal, reflete a mudança de concepções do período.
A partir de meados do século XVIII, a infância passou a ser vista com maior interesse e respeito, como um estágio único de desenvolvimento humano. Fundamental para essa mudança conceitual foi a ideia de que as crianças não são pecadoras decaídas por natureza, mas inocentes e intrinsecamente boas.
O filósofo francês do século 18 Jean-Jacques Rousseau, cujo trabalho teria uma influência significativa no pensamento alemão, foi fundamental na promoção dessa nova visão. Em seu tratado educacional de 1762, Emile , Rousseau defendeu uma nova abordagem para a educação que enfatizava o desenvolvimento livre e natural das crianças. Rejeitando métodos de memorização mecânica e disciplina severa, Rousseau concebeu a aprendizagem como um processo orgânico pelo qual um indivíduo se torna uma versão mais autêntica e perfeita de si mesmo. A tarefa do professor é ajudar a guiar a autorrealização do aluno sem prejudicar sua agência individual.
As ideias de Rousseau teriam um impacto significativo sobre seus contemporâneos alemães (incluindo Johann Gottfried Herder e Wilhelm von Humboldt), que integrariam visões semelhantes em suas teorias de Bildung . Aproximadamente traduzível como "autoformação, ”O termo alemão Bildung se tornaria vital para o início do movimento romântico e o novo gênero literário da Bildungsroman , ou “romance de autoformação”. Essas eram histórias de amadurecimento que narravam o processo de autorrealização de um indivíduo ao longo do tempo.
A pintura de Runge das crianças Hülsenbeck apresenta aos espectadores uma imagem da infância amplamente consistente com essas visões mutantes e pode ser vista como uma tentativa de criar o equivalente visual do Bildungsroman . Em vez de imaginar Friedrich, Agosto, e Maria imitando o comportamento de adultos (como Holbein fez em Edward VI ), Runge os apresenta como crianças autênticas em seu habitat natural:um ambiente dimensionado para a perspectiva dos olhos de uma criança.
Ao ar livre e rodeado por vegetação florescente, as crianças habitam um domínio verdejante semelhante ao estado de natureza que Rousseau e Herder identificaram com a juventude. O desenvolvimento humano é visto como análogo ao crescimento orgânico do mundo vegetal, e a própria infância é comparada à naturalidade da vida vegetal. Embora as crianças sejam apresentadas aqui como espontâneas e inocentes, eles também estão integrados em um mundo feito e moldado por arte humana, não muito diferente das vinhas crescidas que serpenteiam entre os piquetes da cerca do jardim de Hülsenbeck. Ao longo da pintura, notamos uma sinergia entre a natureza e vários signos do desenho humano:a paisagem urbana ao longe; as roupas cuidadosamente cortadas das três crianças; e a arquitetura circundante (incluindo uma cerca marcando linhas de propriedade).
Uma perspectiva baixa
Talvez o mais impressionante seja a manipulação de escala de Runge. A cerca branca, chalés com telhado vermelho, e o caminho estreito do jardim são todos dimensionados para o tamanho dos corpos das três crianças - assim como a tela que eles preenchem. Com este tratamento incomum de tamanho relativo ao lado do uso da perspectiva de baixo ângulo, Runge apresenta essas crianças como o nexo de seu mundo, em torno do qual todo o resto é orientado (incluindo os visualizadores). Olhando para Friedrich, Agosto, e Maria em seu habitat natural, é-nos oferecido um retrato da vida suburbana da virada do século XIX, retratado do ponto de vista de uma criança.
Carl Wilhelm Kolbe, Auch ich guerra em Arkadien (eu também estava em Arcádia) , 1801, gravura, 54,2 x 41 cm (Museu Britânico)
Os deslocamentos de escala da pintura e a apresentação dramática da vida vegetal foram provavelmente inspirados nas impressões excêntricas do artista alemão contemporâneo, Carl Wilhelm Kolbe. Principalmente um gravador, Kolbe era conhecido por seus retratos exagerados e antropomórficos da vegetação, como vemos em seu Eu também estive em arcádia . No The Hülsenbeck Children , Runge, como Kolbe, amplia seletivamente os detalhes e anima a vida das plantas com uma vitalidade quase misteriosa, gerando uma tensão inquietante entre figura e ambiente. O efeito final é que nós, como observadores, não apenas assumir o ponto de vista de uma criança, mas ver como ela vê, atribuindo energia especial e magnitude a certos objetos, como o girassol, sobre os outros.
Neste retrato, também testemunhamos o início da evolução da teoria da cor de Runge, que alcançaria seu ponto culminante com a magnum opus inacabada do artista, a Horas do dia ciclo de pintura, e um tratado teórico publicado em fevereiro de 1810, poucos meses antes de sua morte prematura. Ao contrário do Horas do dia , O compromisso da Runge em colorir The Hülsenbeck Children é naturalista ao invés de principalmente simbólico. Banhando a cena com luminosidade vívida, o artista gera uma sensação autêntica de sol do meio-dia de verão no norte da Alemanha. O uso de efeitos de luz e esplendor cintilante que infunde a cena pode até ser visto como um prenúncio da pintura impressionista do final do século XIX (uma realização impressionante, visto que a obra foi produzida durante o inverno).
Embora a teoria da cor de Runge fosse amplamente ofuscada pela de seu contemporâneo Johann Wolfgang von Goethe, recuperou o interesse no início do século XX, inspirador, entre outros, Professores da Bauhaus, como Paul Klee e Wassily Kandinsky.
August Sander, Filhos da Fazenda, Westerwald , 1913, impressão de prata gelatina, 27,6 × 22,7 cm (J. Paul Getty Museum)
Otto Dix, Nelly entre flores , 1924, óleo sobre tela, 81 x 55,5 cm (Museu Folkwang, Essen)
O impacto da pintura
Durante o início do século XX, artistas de Otto Dix (por exemplo, seu Nelly Entre Flores ) a August Sander (veja sua fotografia de 1923 Filhos Camponeses, Westerwald ) encontrariam da mesma forma nos retratos de Runge, uma imagem da infância que pode ser reinventada de várias maneiras para um público moderno. Durante aproximadamente o mesmo período, e em um segmento mais distópico da história, As fotos de Runge - junto com as de Caspar David Friedrich - também seriam mal-intencionadas pelo nacional-socialismo como uma imagem simbólica da pureza alemã e do enraizamento da cultura nacional no clima e solo locais.
