Marcel Duchamp e o visualizador

Marcel Duchamp, Étant donnés , 1946-66 (Museu de Arte da Filadélfia, foto:Regan Vercruysse, CC BY-NC-ND 2.0)

p Inexplicavelmente, uma porta antiga rústica fica em um corredor sem saída mal iluminado no Museu de Arte da Filadélfia. Para aqueles curiosos o suficiente para investigar e olhar através de seus olhos mágicos, o que eles veem os assusta. É o projeto final de Marcel Duchamp, um artista que redefiniu repetidamente a arte no século XX. Explorar como sua arte desafia os espectadores é essencial para compreender sua criatividade e grande parte da arte do século passado.

Marcel Duchamp, A noiva despida por seus solteiros, Even (The Green Box), 1934 © Succession Marcel Duchamp (Museu de Arte da Filadélfia; foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Marcel Duchamp, A noiva despida por seus solteiros, Uniforme (O Vidro Grande) , 1915–23, óleo, verniz, folha de chumbo, cabo, pó, dois painéis de vidro, 277,5 × 177,8 × 8,6 cm © Sucessão Marcel Duchamp (Museu de Arte da Filadélfia, foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

A natureza desafiadora de sua arte

p A arte de Duchamp é altamente inovadora e extremamente variada. Muitas de suas obras não se enquadram nos gêneros tradicionais de belas-artes, como pintura e escultura. Eles incluem "readymades" - objetos já fabricados escolhidos por Duchamp e tratados como obras de arte - notas e projetos de publicação, e até máquinas motorizadas. Além disso, muitas vezes são feitos com mídia não convencional, como vidro, pó, objetos encontrados, e até pelos do corpo. Para complicar ainda mais as coisas, muitas das peças de Duchamp se relacionam com outras em seu obra (saída). o Green Box , por exemplo, é uma coleção em caixa de notas manuscritas cuidadosamente reproduzidas sobre seu grande complexo A noiva despida por seus solteiros, Até (O Vidro Grande) . Outro desafio para os espectadores é que suas obras frequentemente fazem referências à literatura, matemática e ciência, filosofia, e até xadrez. De fato, A arte de Duchamp exige muito de seu público!

O papel e a experiência do espectador

p Apesar de muitas vezes indiferente, qualidade cerebral de suas peças, para Duchamp, o visualizador era extremamente importante. Em uma palestra de 1957, ele descreveu como “O ato criativo não é realizado apenas pelo artista; o espectador põe a obra em contato com o mundo externo ao decifrar e interpretar suas qualificações internas e, assim, agrega sua contribuição ao ato criativo ”. [1]

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Rotoreliefs destaque no filme de Duchamp Cinéma Anémico (1926) © Succession Marcel Duchamp (O Museu de Arte Moderna)

p Para enfatizar o papel do espectador, muitas das peças de Duchamp exploram noções de percepção visual. Na década de 1920, ele construiu dois grandes, máquinas motorizadas em estruturas verticais. Placas de vidro giratórias (1920) e Rotary Demisphere (1925) são feitos de, respectivamente, placas retangulares giratórias que são lidas como um círculo completo quando em movimento, e uma espiral giratória que cria uma dimensionalidade vertiginosa. Todo o seu propósito era simplesmente criar esses efeitos visuais no olho do espectador.

Marcel Duchamp, Com Ruído Oculto , 1916, bola de barbante entre duas placas de latão, unidos por quatro parafusos longos, contendo objeto desconhecido adicionado por Walter Arensberg, 12,7 x 12,7 x 13 cm (Museu de Arte da Filadélfia, © Sucessão Marcel Duchamp, foto:Thomas Hawk, CC BY-NC 2.0)

p Relacionado, Duchamp também criou Rotoreliefs - conjuntos em caixa de seis discos de papelão impressos com vários padrões circulares. Quando um disco é colocado em uma plataforma giratória de disco, ele produz uma ilusão convincente. Hoje em dia, as obras ópticas de Duchamp são consideradas antecessoras da "Op Art" da era psicodélica dos anos 1960 e 70.

Marcel Duchamp, Fonte (reprodução), 1917/1964, cerâmica vitrificada com tinta preta (Museu de Arte Moderna de São Francisco) (foto:Dr. Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0) © Sucessão Marcel Duchamp

p A importância do espectador para Duchamp também é sugerida pelo fato de que algumas de suas obras convidam à participação, pelo menos implicitamente. Isso é especialmente verdadeiro para os readymades. É difícil resistir a transformar o Roda de bicicleta , feito de uma roda e um garfo montado em um banquinho, ou agitar Com Ruído Oculto , uma bola de barbante com placas de metal em cada extremidade, para ouvir o barulho do objeto lá dentro. Uma pessoa pode considerar limpar calçadas com a pá de neve comum Na Antecedência do Braço Quebrado ou aliviar-se no mictório produzido comercialmente "Fonte" (isso realmente aconteceu, na primeira instância, por um zelador do lado de fora de um museu na década de 1940, e mais tarde por um artista em 1990).

Marcel Duchamp, Antes do Braço Quebrado, Agosto de 1964 (quarta versão, após o original perdido de 1915), pá de neve de madeira e ferro galvanizado, 52 ″ / 132 cm de altura © Sucessão Marcel Duchamp (foto:Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

p Duchamp às vezes dava ao espectador instruções específicas (e absurdas) para experimentar suas peças. Por exemplo, o título de uma obra de vidro ótico que ele fez em 1917 diz, Para ser olhado (do outro lado do vidro) com um olho, Perto de, por quase uma hora (1918). E para a capa de um catálogo de exposição de 1947, Duchamp pintou quase mil “falsies” de borracha (seios protéticos), e anexou uma etiqueta pedindo ao visualizador para “Prière de Toucher” [“Por favor, toque”]. Essas estratégias interrompem o normal, relação distante entre os objetos de arte e o público, mas também o criticam e o complicam.

Homem raio, Marcel Duchamp como Rrose Sélavy (com Louise Norton), c. 1920–21, impressão de gelatina de prata, 21,6 x 17,3 cm (Museu de Arte da Filadélfia) © Man Ray Trust

Man Ray com Marcel Duchamp como Rrose Selavy, 1920–21, Belle Haleine, Eau de Voilette, 16,5 x 11,2 cm © Man Ray Trust

Rrose Sélavy

p Talvez o desafio mais elaborado e sofisticado de Duchamp às normas criativas tenha sido a invenção de um artista separado:“Rrose Sélavy” (c. 1920-21). O nome dela foi traduzido de várias maneiras, mas na maioria das vezes foneticamente como "Eros [amor], isso que é vida." Para fotografar Rrose, Duchamp contou com a ajuda de amigos Louise Norton, um escritor e editor, e Man Ray, fotógrafo e artista. O próprio Duchamp está arrasado, vestido com estilo, mulher moderna usando um vestido, peruca, chapéu, e maquiagem. Norton se agachou atrás dele, e são seus braços e mãos mais femininos que vemos. Outra fotografia de Rrose também foi apresentada no rótulo de um "readymade retificado, ”Um frasco de colônia comercial falso rotulado Belle Haleine, Eau de Voilette [bela respiração, Veil Water ] (1920–21). Imitar um produto comercial levanta questões interessantes sobre commodity versus produção artística.

p Aparecendo em uma época em que Duchamp era famoso por ter desistido completamente da arte, Rrose continuou a “fazer” peças. Seu nome aparece em muitas das peças de Duchamp, incluindo o "readymade assistido, ” Por que não espirrar, Rose Sélavy (1921/1964), uma gaiola cheia de cubos de mármore, Um termômetro, e o osso de choco de um pássaro. O nome dela é parte de um trocadilho torto da língua sobre o já mencionado Rotary Demisphere e como a assinatura em Viúva fresca (1920), uma janela de estilo francês em escala reduzida com painéis de couro preto. A importância de Rrose para Duchamp é evidente no próprio título de sua miniatura, display portátil de sua própria arte: Caixa em uma mala:de ou por Rrose Sélavy ou Marcel Duchamp (1935–41). Nas últimas duas décadas, estudiosos têm se mostrado extremamente interessados ​​na natureza transformadora de gênero de Rrose, baseando-se no feminismo, estudos de género, e a teoria queer para entender as implicações da criação radical de Duchamp.

Instalação Marcel Duchamp, First Papers of Surrealism (New York), 1942 (foto:Museu de Arte da Filadélfia)

Espaços de exposição desafiadores

p Quando Duchamp foi convidado a projetar exposições para outros artistas e grupos, seus arranjos imaginativos muitas vezes atrapalhavam a exibição tradicional. Para uma mostra de arte surrealista em 1938, ele colocou obras de artistas em portas giratórias de lojas de departamentos, cobriu o chão com areia e folhas, e coloque quatro camas grandes em cada canto. No alto, ele suspendeu sacos de carvão recheados com jornal - um perigo genuíno de incêndio, dado o pó de carvão que caía deles. Finalmente, Duchamp envolveu o espaço em escuridão quase completa; Man Ray distribuiu lanternas para os visitantes para ver as obras de arte.

p Quatro anos depois, Duchamp desenhou a exposição Primeiros artigos do surrealismo, em que ele amarrou o espaço expositivo com uma grande quantidade de cordas, impedindo seriamente a capacidade dos espectadores de se aproximarem das obras de arte. Como se isso não bastasse, para a abertura do show, Duchamp convidou as crianças a brincar ruidosamente no espaço. Parece que Duchamp estava decidido a desrespeitar as normas do mundo da arte. Em 1953, para uma exposição do dadaísmo na Galeria Sidney Janis de Nova York, Duchamp amassou uma folha de informações listando os artistas e suas obras de arte. Ao entrar, os visitantes tiveram que retirá-los de uma cesta de lixo. Foi um gesto iconoclasta apropriado para uma mostra de arte Dada e outro exemplo de como Duchamp trabalhou para subverter as expectativas tradicionais em torno da exibição. [2]

Marcel Duchamp, Étant donnés , 1946–66 (Museu de Arte da Filadélfia © Succession Marcel Duchamp, foto:Jon Seidman, CC BY 2.0)

A última palavra

p Duchamp continuou desafiando seu público, mesmo postumamente. Poucos meses após sua morte, um novo trabalho importante foi revelado no Museu de Arte da Filadélfia, aquele mencionado no início deste ensaio. Ele estava secretamente trabalhando em Étant donnés por mais de vinte anos, de 1944 a 1966. Seu longo título: Étant donnés:1. La chute d'eau, 2. Le gaz d’éclairage ... (Dado:1. A cachoeira, 2. O Gás Iluminador ...) destina-se a imitar a linguagem seca de um teorema matemático. Olhando para os buracos da porta, o observador solitário vê um diorama iluminado. Depois de uma parede de tijolos em ruínas está o torso hiper-realista, membros, e cabelo loiro - mas não o rosto - de uma mulher nua. Ela deita em uma cama de gravetos, pernas bem abertas, e segura uma lâmpada no alto. No fundo está uma pintura detalhada de uma paisagem com uma cachoeira mecânica que parece estar fluindo.

Marcel Duchamp, Nu descendo uma escada (Nº 2) , 1912, óleo sobre tela, 57 7/8 x 35 1/8 (151,8 x 93,3 cm) (Museu de Arte da Filadélfia) © Succession Marcel Duchamp

p Assim como ele indignou os espectadores com seu famoso Nu descendo uma escada, # 2 no Armory Show meio século antes, então Duchamp esperava chocar seu público no futuro. Étant donnés ( Dado) pode estar relacionado à arte deliberadamente ultrajante e, às vezes, objetivando as mulheres dos surrealistas, com quem Duchamp colaborou. Mas seus temas são nobres e incluem a própria natureza da representação, inspiração artística, e, claro, a experiência individual do espectador. Pensando em seu futuro público, Duchamp até deixou um caderno de instruções para a configuração e manutenção do museu.

p Para quem se aproxima do Étant donnés’s porta rústica inexplicável no Museu de Arte da Filadélfia e opta por espiar dentro, pode haver surpresa e repulsa. Também pode haver um imediato, self-conscious awareness that someone may catch them gawking, and that they, the viewer, are somehow involved in the scene before them. Em última análise, Contudo, Duchamp implicates more than the individual viewer. He implicates the very act of looking, as well as a long history of art that similarly tries to lure the viewer’s attention and participation. [3] p As he said in his talk “The Creative Act”:“In the last analysis, the artist may shout from all the rooftops that he is a genius:he will have to wait for the verdict of the spectator…and that, finalmente, posterity includes him in the primers [textbooks] of Art History.” Despite—or perhaps because of—the intriguing challenges Duchamp’s art poses to viewers, his historical importance continues to grow over time.