Surrealismo e Mulheres

Max Ernst, imagem de Une Semaine de Bonté:Livro II Água , 1934 (MoMA)

Mulheres como objetos de medo e desejo

p As mulheres eram um assunto central na arte surrealista. Artistas surrealistas masculinos frequentemente retratados fragmentados, deformado, e desmembrou corpos femininos como objetos de violentas imaginações eróticas. Isso pode ser atribuído, pelo menos em parte, ao envolvimento dos surrealistas com as teorias psicanalíticas freudianas, em que o corpo feminino é tanto o objeto primário do desejo heterossexual masculino quanto uma fonte de grande ansiedade resultante dos temores masculinos de castração. As mulheres, portanto, representam a maior fonte de satisfação erótica, ao mesmo tempo que inspira repulsa e terror.

Hans Bellmer, A boneca , 1935-37, impressão de gelatina de prata (MoMA)

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p Com suas permutações aparentemente intermináveis ​​e multiplicação de partes do corpo, A boneca fetichista de Hans Bellmer pode ser vista como uma objetificação dessas emoções poderosas e contraditórias. A percepção dos surrealistas das mulheres como objetos aterrorizantes, mas eróticos, também aparece em seu fascínio pelo louva-a-deus. Na década de 1930, muitos artistas surrealistas retrataram este inseto, cuja fêmea decapita e come o macho durante ou imediatamente após a cópula. O título irônico de Max Ernst A alegria da vida mostra os insetos em primeiro plano de uma cena de selva sinistra cheia de objetos semi-escondidos, criaturas ameaçadoras.

Max Ernst, A alegria da vida , 1936, óleo sobre tela, 73,5 x 93 cm (Galeria Nacional de Arte Moderna da Escócia)

Mulheres como fonte de inspiração

p O outro lado da moeda era a tendência de idealizar as mulheres como bonitas, fontes misteriosas de inspiração. O corpo feminino violado e degradado é um lugar-comum na arte surrealista que pode parecer surpreendente que os surrealistas se dedicassem ao amor romântico. Isso é mais evidente na escrita surrealista do que nas artes visuais, mas foi uma atitude que afetou a vida pessoal de artistas e escritores.

Homem raio, fotografia de Nusch Eluard, 1935, impressão de gelatina de prata, 23 x 17,8 cm (MoMA)

p Man Ray fotografou a segunda esposa do poeta surrealista Paul Eluard, Nusch, como a musa amada a quem dedicou muitos poemas de amor. As esposas e amantes dos surrealistas masculinos eram freqüentemente figuras-chave no movimento, mesmo que eles próprios não fossem artistas ou escritores. Eles foram celebrados na arte e escritos surrealistas e muitas vezes participaram diretamente do movimento assinando manifestos, fazendo objetos, e contribuindo para cadáveres requintados e outras atividades em grupo. Gala Dalí foi o mais proeminente. Primeiro a esposa do poeta surrealista Paul Eluard, então o amante de Max Ernst, ela acabou se tornando a esposa de Salvador Dalí, que dedicou todo o seu trabalho a ela, até mesmo assinando o nome dela em suas pinturas porque ela as inspirou.

Salvador Dalí, Gala e o Angelus de Millet antes da chegada das Anamorfoses Cônicas , 1933, óleo sobre tela, 24,2 x 19,2 cm (Galeria Nacional do Canadá, Ottawa)

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Artistas mulheres surrealistas

Lee Miller, Retrato do Espaço , 1937, impressão de gelatina de prata, (Museu J. Paul Getty, Los Angeles)

p Nos primeiros anos do surrealismo, nenhuma artista feminina era membro do grupo, mas isso mudou com o tempo, à medida que o movimento cresceu em tamanho e influência. Muitas das mulheres mais conhecidas associadas ao surrealismo se envolveram com o movimento por meio de seus relacionamentos pessoais com homens surrealistas. Meret Oppenheim e Lee Miller trabalharam com Man Ray, além de fazer suas próprias obras surrealistas. Leonora Carrington e Dorothea Tanning se envolveram com o surrealismo através de Max Ernst; Remedios Varo, do poeta surrealista Benjamin Péret; e Kay Sage através de Yves Tanguy.

Kay Sage, Um dedo no tambor , 1940, óleo sobre tela, 15 x 21½ polegadas (Galeria Nacional de Arte, Washington)

p Leonor Fini expôs com os surrealistas na década de 1930, assim como o pintor surrealista tcheco Toyen, e os fotógrafos Claude Cahun e Dora Maar.

Esquerda:Toyen (Maria Čerminová), A Mensagem da Floresta , 1936, óleo sobre tela, 160 x 129 cm (Galerias Nacionais da Escócia); direita:Dora Maar, Le Simulateur , 1936, impressão de gelatina de prata, 30,2 × 23,5 cm (Museu de Belas Artes, Houston)

Mulheres surrealistas representando mulheres

Leonora Carrington, Auto-retrato , c. 1938, óleo sobre tela, 25 5/8 x 32 polegadas (Museu Metropolitano de Arte)

p Dado o interesse surrealista em criar arte que manifestasse o inconsciente e a proeminência dos temas freudianos na obra de artistas surrealistas masculinos, certas questões surgem inevitavelmente. Como as artistas surrealistas femininas representam seus sonhos e desejos inconscientes, e como eles são diferentes das representações de artistas surrealistas masculinos? Estas são perguntas difíceis de responder, em parte porque os surrealistas rejeitaram fortemente o conformismo. Embora existam semelhanças entre certos artistas surrealistas, é impossível fazer generalizações abrangentes sobre todos os homens surrealistas, e isso é igualmente verdadeiro para as mulheres.

Dorothea Tanning, Aniversário , 1942, óleo sobre tela, 40¼ x 25½ polegadas (Museu de Arte da Filadélfia)

p Muitas das mulheres associadas ao surrealismo estavam tão interessadas nas mulheres como tema artístico quanto os homens surrealistas. Suas representações de mulheres são, Contudo, notavelmente diferente. Enquanto os artistas surrealistas masculinos costumam ser retratados sem rosto, distorcido, e corpos femininos violados, artistas como Carrington, Varo, e Fini retratou mulheres, incluindo eles próprios, tão jovem e bonita. Em representações de seus sonhos e em suas auto-representações, mulheres artistas associadas ao surrealismo muitas vezes parecem conformar-se às idealizações surrealistas masculinas de mulheres bonitas, criaturas parecidas com crianças que habitam ambientes mágicos de sonho.

Remedios Varo, A chamada , 1961, óleo sobre masonite, 39 ½ x 26 ¾ polegadas (Museu Nacional da Mulher nas Artes, Washington, DC)

Auto-representações femininas

Esquerda:Frida Kahlo, A coluna quebrada , 1944, óleo sobre masonite, 30,5 x 39 cm (Museo Dolores Olmedo); Certo:Frida Kahlo, Auto-retrato com cabelo cortado , 1940, óleo sobre tela, 15 ¾ x 11 polegadas (MoMA)

p O autorretrato foi um gênero mais significativo entre as artistas surrealistas do que entre os homens, e várias mulheres artistas associadas ao grupo são particularmente notáveis ​​pela profundidade e complexidade de seu envolvimento com a autorrepresentação. A mais famosa delas é Frida Kahlo, a quem o líder surrealista André Breton saudou como um surrealista natural, embora ela nunca se tenha considerado membro do movimento. Kahlo usou sua própria imagem como assunto principal, muitas vezes combinando-o com objetos simbólicos e cenas que representam seus pensamentos, sentimentos, e memórias. Ela também estava preocupada em construir sua imagem de vida, vestir-se com roupas masculinas, ou mais frequentemente em trajes mexicanos regionais tradicionais, como meio de proclamar a sua identidade.

Leonor Fini, Alcova / Auto-retrato com Nico Papatakis , 1941, óleo sobre tela

p Leonor Fini, que também nunca se juntou ao grupo, mas era amigo de muitos surrealistas e participava de exposições surrealistas, estava igualmente preocupada com sua própria imagem na arte e na vida. Ela aparece em suas pinturas como uma bela, dominando, e mulher sensual, frequentemente rodeado por figuras e ambientes imaginários. A autoimagem em suas pinturas não era diferente da figura que ela apresentava pessoalmente. Ela usava fantasias dramáticas, e uma vez recebido os surrealistas vestidos com mantos de sacerdotes, roupas que ela achou particularmente eróticas e transgressivas.

Claude Cahun, Auto-retrato , 1928

p Ao contrário de Kahlo e Fini, Claude Cahun participou de uma variedade de atividades em grupo surrealista na década de 1930. Além de fazer objetos surrealistas, ela produziu uma série de autorretratos fotográficos nos quais se transformou radicalmente de uma imagem para a outra, aparecendo em várias máscaras e fantasiada de boneca. As ambigüidades de gênero em muitos de seus autorretratos sugerem uma exploração de sua própria imagem que se preocupa com questões pessoais e sociais de identidade.

p O papel das mulheres no surrealismo era complexo e contraditório. O movimento infantilizou e empoderou as mulheres, tratou-os como objetos eróticos e apoiou sua emancipação sexual, sujeitou-os ao olhar masculino e validou suas próprias imagens de si. Além disso, é importante notar que, embora as mulheres fossem uma minoria dentro do grupo surrealista, muito mais mulheres artistas alcançaram reconhecimento significativo no contexto do surrealismo do que em outros grandes movimentos de arte moderna.