Técnicas Surrealistas:Automatismo

Max Ernst, A horda , 1927, óleo sobre tela 114 x 146,1 cm (Museu Stedelijk, Amsterdam)

p Uma multidão incipiente de criaturas selvagens surge em direção ao observador no filme de Max Ernst A horda , uma pintura que foi feita com técnicas automáticas destinadas a tornar visíveis os pensamentos inconscientes do artista. De acordo com as teorias freudianas, O inconsciente de Ernst é um local turbulento onde figuras monstruosas oprimem a compreensão racional. A horda sugere o pavor associado aos medos infantis de feras sem nome à espreita no armário e debaixo da cama. As figuras na pintura de Ernst são assustadoras porque são familiares e totalmente estranhas; nós os reconhecemos como criaturas de nossa própria imaginação tanto quanto a do artista.

A criatividade do inconsciente

p Automatismo era um grupo de técnicas usadas pelos surrealistas para facilitar a efusão direta e descontrolada do pensamento inconsciente. Em seu primeiro Manifesto Surrealista, André Breton forneceu uma definição em estilo de dicionário que tornou o automatismo praticamente um sinônimo de surrealismo.

SURREALISMO, n. O automatismo psíquico em seu estado puro pelo qual se propõe expressar - verbalmente, por meio da palavra escrita, ou de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. Ditado pelo pensamento, na ausência de qualquer controle exercido pela razão, isento de qualquer preocupação estética ou moral. [1]

Homem raio, Sessão de gravação automática surrealista no Escritório Central de Pesquisa Surrealista, 1924

p Derivado em parte da "escrita espiritual" de médiuns que se acreditava serem condutores de mensagens da vida após a morte, e em parte de métodos psiquiátricos usados ​​para obter monólogos desinibidos de pacientes, os surrealistas cultivavam técnicas de falar ou escrever rapidamente, sem nenhum objetivo específico ou direção consciente. Ao fazer isso, eles estavam tentando externalizar o tipo de pensamento evidente nos sonhos, Onde, de acordo com Sigmund Freud, todo mundo é poeta.

p Para os surrealistas, o automatismo revelou a fonte de inspiração e invenção original na mente humana. Pode ser usado para tornar uma produção verdadeiramente criativa disponível para todos, um primeiro passo na transformação surrealista do mundo. Eles acreditavam que a velocidade absoluta da escrita automática e da fala automática contornava a lógica, convenções estéticas, e inibições sociais para permitir uma transcrição direta de pensamentos e desejos inconscientes.

Técnicas de produção inconscientes

Madame Fondrillon, Desenho Mediúnico , 1909, lápis e giz de cera no papel, 22 x 28 cm (reproduzido em La Révolution Surréaliste , não. 4, (15 de julho de 1925), Página 1)

p Os surrealistas experimentaram várias técnicas na tentativa de encontrar paralelos com a escrita automática apropriada para fazer arte visual. Os desenhos dos médiuns foram um dos primeiros modelos porque foram gerados de acordo com os ditames de seus espíritos-guia, sem que o médium tivesse consciência do que eles estavam desenhando. Alguns surrealistas duvidaram que os artistas pudessem alcançar uma forma igualmente direta e inconsciente de produção visual significativa, mas, ao longo dos anos, os artistas surrealistas desenvolveram várias técnicas automáticas que serviram como base para a criação de obras de arte de sucesso.

André Masson, Batalha de Peixes , 1926, areia, gesso, óleo, lápis e carvão sobre tela, 14 ¼ x 28 ¾ polegadas (MoMA)

p Em todas as suas técnicas automáticas, os artistas surrealistas tentaram eliminar a intenção consciente, normalmente, usando métodos arbitrários que permitiam que o acaso desempenhasse um papel fundamental. André Masson, por exemplo, empregou gotejamentos aleatórios de gesso, pintar, e areia na tela. Produzido sem a intervenção de intenções conscientes, a mão do artista estava teoricamente respondendo aos ditames de seu inconsciente enquanto fazia as marcas aleatórias. Subseqüentemente, Masson descobriria figuras e cenas nas formas sugestivas geradas por suas marcações automáticas. Essas imagens encontradas também foram teoricamente estimuladas por suas necessidades e desejos inconscientes, e ele conscientemente os aprimorou com lápis para criar figuras e cenas como Batalha de Peixes .

O exemplo de Leonardo da Vinci

p A técnica de Masson combinava automatismo com refinamentos conscientes. Isso era típico de muitos artistas surrealistas que empregavam formas de produção automática direta e, em seguida, realçavam as marcas sugestivas resultantes para criar uma imagem mais legível. Eles também freqüentemente deixavam algumas formas vagas para que pudessem ser interpretadas de muitas maneiras diferentes. Formas ambíguas permitem que os espectadores se envolvam imaginativamente com a obra de arte e criem uma imagem que responda aos seus próprios desejos inconscientes.

p Leonardo da Vinci forneceu um precedente explícito para o emprego de tais procedimentos quando sugeriu que os artistas buscassem inspiração nas formas sugestivas de uma superfície danificada de uma velha parede. Max Ernst sistematizou a abordagem de Leonardo quando ele desenvolveu frottage e grattagem .

Max Ernst, Os pampas a partir de História Natural , publicado em 1926 (MoMA)

p Fazer cabanas como estes do História Natural Series, Ernst esfregou carvão em papel colocado sobre objetos texturizados. Grattage , usado para criar A horda , é uma técnica semelhante desenvolvida para pintura a óleo, em que cores diferentes são pintadas em camadas e deixadas para secar. As texturas dos objetos colocados sob a tela são transferidas para a superfície pintada ao raspar a camada superior de tinta.

Max Ernst, O fugitivo a partir de História Natural , publicado em 1926 (MoMA)

p Ernst reivindicou as marcações arbitrárias resultantes de frottage intensificou suas “capacidades visionárias” e provocou alucinações de figuras e paisagens estranhas. Esses, ele acreditou, eram o resultado de suas próprias obsessões inconscientes. Como Masson, Ernst posteriormente desenvolveu suas formas geradas arbitrariamente adicionando desenhos ou arranjos para tornar as imagens inconscientes que descobriu mais facilmente visíveis para os outros.

Oscar Dominguez, Sem título, 1936, guache no papel, 14 1/8 x 11 ½ polegadas (MoMA)

p Oscar Dominguez inventou outra técnica automática, decalcomania, que envolvia pingar tinta ou guache no papel e, em seguida, pressionar a superfície úmida com uma segunda folha de papel. Os borrões arbitrários resultantes podem ser nomeados pelo criador de acordo com as imagens vistas na obra, ou sem título para que os visualizadores descubram suas próprias imagens. Ao contrário das técnicas automáticas anteriores de Ernst e Masson, o decalcomania não exigia nenhum ajuste consciente por parte do artista para completar a obra. O líder surrealista André Breton saudou-o como uma fusão completa de formas casuais e visão imaginativa, não corrompido por técnicas artísticas previamente aprendidas ou intenção consciente.

Forma sugestiva e associações múltiplas

p Embora o objetivo dos surrealistas fosse manifestar o pensamento inconsciente em suas produções artísticas, eles não se restringiram a técnicas automáticas. Eles temiam que, se estabelecessem qualquer técnica específica como a maneira “certa” de fazer arte surrealista, ela seria usada superficialmente para criar um estilo, em vez de manifestar uma atividade inconsciente autêntica. Em última análise, os surrealistas apoiaram artistas que empregaram muitos estilos e abordagens diferentes para criar obras que estivessem de acordo com o objetivo de uma produção criativa inspirada inconscientemente.

p Uma das principais características dos trabalhos produzidos com técnicas automáticas era a geração de formulários sugestivos que promoviam associações múltiplas. Mesmo quando os artistas surrealistas não usavam técnicas automáticas específicas, muitas vezes contavam com o poder das formas abstratas para gerar associações consciente e inconscientemente. Eles entenderam isso como empregando um mecanismo comum aos sonhos, escrita automática, poesia, e até trocadilhos simples em que sons semelhantes geram novos significados e associações. Tanto Joan Miró quanto Jean Arp exploraram as associações geradas por formas visuais abstratas simples colocadas em relação umas às outras para criar obras lúdicas que revelam as ricas possibilidades de associações inconscientes.

Joan Miró, Maternidade , 1924, óleo sobre tela (National Galleries of Scotland, Edimburgo)

p À primeira vista, Miró's Maternidade pode parecer um trabalho de abstração geométrica ou um diagrama de um redemoinho. Uma inspeção mais detalhada revela que as formas abstratas criam uma aparência cômica, imagem grosseiramente simplificada de uma mulher com dois filhos pequenos flutuando no espaço. As figuras são reduzidas a signos básicos; a mãe é representada por um segmento escuro de um círculo com um círculo menor perfurado - uma saia com um buraco. Cruzando seu corpo está uma linha diagonal que termina em seus seios, um frontal e outro de perfil, da qual seus filhos penduram como âncoras decorativas. Sua cabeça, com seus raios radiantes de cabelo, é comparativamente pequena.

Jean Arp, Mulher , 1927, óleo e madeira dourada sobre compensado, 136 x 100 x 3,8 cm (Centro Pompidou, Paris)

p Relevo de madeira de Arp Mulher apresenta semelhantemente uma figura em formas abstratas extremamente reduzidas. As formas orgânicas parecem mudar em suas referências a várias partes do corpo, além de sugerir coisas totalmente diferentes. A forma que define o umbigo também sugere uma vagina, enquanto os seios também podem parecer ter a forma de pássaros voando.

Yves Tanguy, Inspiração , 1929, óleo sobre tela, 130 x 97 cm (Musee des Beaux Arts, Rennes)

p Essa fluidez de referência estava no cerne da apreciação surrealista do potencial das artes visuais. Além de demonstrar a fecundidade do imaginário do artista, formas abstratas sugestivas permitiam aos espectadores descobrir e fortalecer seus próprios pensamentos e desejos subconscientes, contribuindo imaginativamente para o significado, e assim, para fazer, do trabalho. Todas as estratégias surrealistas usadas para criar arte visual demonstraram a capacidade da mente de transformar uma dada realidade, transformando suas ambigüidades em imagens significativas de acordo com os ditames do inconsciente.

p Notas:

1. André Breton, Manifestos de Surrealismo, t rans. Richard Seaver e Helen R. Lane (Ann Arbor:University of Michigan Press, 1972), p. 26