Surrealismo e Psicanálise

André Brouillet, Aula clínica em La Salpêtrière , 1887, óleo sobre tela, 290 x 430 cm (Universidade de Paris). Esta pintura de Jean Charcot demonstrando a hipnose estava pendurada no escritório de Freud.

p Desde o início, O surrealismo esteve intimamente envolvido com os desenvolvimentos contemporâneos da psicologia e da psicanálise. O líder do movimento André Breton estudou medicina e serviu em um hospital psiquiátrico durante a Primeira Guerra Mundial, uma experiência que afetou diretamente o desenvolvimento do Surrealismo. A compreensão inicial dos surrealistas da psicologia humana foi amplamente informada pelo trabalho dos psicólogos franceses Jean Charcot e Pierre Janet. Particularmente influentes para o desenvolvimento das primeiras técnicas automáticas surrealistas foram seus estudos de hipnose e o que foi chamado de automatismo psicológico, as ações e processos involuntários que não estão sob o controle da mente consciente, por exemplo, sonhando. O artista alemão Max Ernst trouxe conhecimento detalhado das teorias mais desenvolvidas do inconsciente de Sigmund Freud para o grupo, e estes se tornaram a maior influência no surrealismo. Como os escritos de Freud foram traduzidos para o francês, a compreensão e implantação de suas ideias pelos surrealistas tornou-se cada vez mais sofisticada e complexa.

Consultório de Sigmund Freud em Viena, 1938 (foto:Edmund Engelman)

As teorias da mente de Freud

p Certos conceitos gerais associados à psicanálise são úteis para considerar a arte surrealista. A mais importante delas é a noção do inconsciente como repositório de pensamentos e sentimentos geralmente indisponíveis para a consciência. Freud considerou os sonhos como expressões codificadas de medos inconscientes, desejos, e conflitos que podem ser decifrados e potencialmente resolvidos por meio de análise. Na opinião de Freud, a neurose era tipicamente o resultado de conflitos não resolvidos e interrupções no desenvolvimento psicossexual da primeira infância. Sexualidade, desejo erótico, e a violência está no cerne das teorias freudianas da mente. O que está enterrado no inconsciente são impulsos poderosos e instintivos, reprimido pela civilização e racionalidade, que se resolvidos de forma inadequada são prejudiciais para o indivíduo, e, em última análise, da sociedade, saúde mental.

p Essa noção informou as atitudes surrealistas em relação ao amor e à sexualidade, que foram os principais temas de seu trabalho criativo. Eles também foram o principal foco de declarações políticas e atividades que se opõem à moralidade convencional e às restrições à livre expressão da sexualidade. Deve-se notar, Contudo, que a promoção da sexualidade liberada pelo grupo surrealista era limitada e excluía a homossexualidade masculina.

Conflito e violência

Max Ernst, imagens de Une Semaine de Bonté:Livro IV Édipo , 1934

p A concepção de Freud do inconsciente como um local de violência primária e conflito reprimido da consciência desempenhou um papel na obra de muitos artistas surrealistas. Max Ernst e André Masson, em particular, freqüentemente empregam imagens de violência sexual. As técnicas automáticas surrealistas foram pensadas para revelar pensamentos e desejos inconscientes; portanto, a repetição de imagens eróticas e temas de violência que aparecem em muitas obras foram considerados manifestações do que Ernst descreveu como suas “obsessões”. Os nus femininos desmembrados e fragmentados, facas, peixe, pássaros, e romãs cortadas que povoam as primeiras obras surrealistas de Masson sugerem as preocupações inconscientes do artista.

André Masson, armaduras , 1925, óleo sobre tela, 80,6 x 54 cm (Coleção Peggy Guggenheim, Veneza)

p Freqüentemente, foi notado que a busca consciente do inconsciente pelos surrealistas, bem como sua ocasional conformidade muito literal com as teorias de Freud, lança dúvidas sobre o sucesso de seus esforços para acessar pensamentos inconscientes. Do começo, muitos críticos reclamaram que os artistas surrealistas apenas ilustraram teorias psicológicas, em vez de expressar verdadeiramente as profundezas de seu inconsciente.

O inconsciente como fonte criativa

p André Breton rejeitou explicitamente as tentativas de ler a arte surrealista como reveladora da história psicológica de cada artista. Também, ao contrário de Freud e seus colegas psicanalistas, os surrealistas não tinham interesse no potencial terapêutico das teorias de Freud. Eles estavam interessados ​​no inconsciente como uma fonte criativa, não na possibilidade de curar a neurose por meio da terapia psicanalítica.

Fotografias de objetos feitos por doentes mentais publicadas em La Révolution Surréaliste , não. 12 (15 de dezembro de 1929), pp. 42-43

p Na verdade, os surrealistas celebraram a insanidade como uma forma de liberação mental e publicaram ilustrações de objetos feitos por pacientes em hospitais psiquiátricos. Eles acreditavam que curar os doentes mentais era fazer com que se conformassem às sufocantes convenções sociais. Na visão dos surrealistas, os insanos criaram sua própria realidade para satisfazer seus desejos mais profundos, e como resultado eles estavam felizes. O objetivo surrealista não era promover as chamadas vidas psicológicas normais, mas, ao contrário, para tornar a realidade de acordo com a “anormalidade” dos desejos inconscientes.

Deslocamento e condensação

p Vários conceitos freudianos são ferramentas úteis para considerar as estratégias empregadas na arte surrealista. Em seus primeiros trabalhos, Freud concluiu que os sonhos eram frequentemente representações pictóricas construídas, como poesia, por meio de metáfora. Os pensamentos e desejos inconscientes no âmago do sonho foram submetidos a uma forma de censura, que transformou seu conteúdo inicial em metáfora pelos mecanismos de deslocamento e condensação .

Salvador Dalí, O grande masturbador , 1929, óleo sobre tela, 110 x 150 cm (Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)

p Deslocamento, que Freud considerou a realização mais notável do trabalho dos sonhos, é o mecanismo de substituição de objetos ou conceitos por símbolos para disfarçar a verdadeira natureza dos pensamentos oníricos. Entre os símbolos comuns dos sonhos que ele listou estavam facas e caixas como símbolos para os órgãos genitais masculinos e femininos, respectivamente.

p No mecanismo de condensação, conexões lógicas são perdidas ou reorganizadas, e múltiplas associações podem ser conectadas a um objeto ou imagem. Freud acreditava que o significado de qualquer sonho era único, e apenas o sonhador com a ajuda de um analista poderia decifrar os pensamentos subjacentes e seu significado. Ele também notou, Contudo, que a linguagem e a cultura muitas vezes determinam o simbolismo dos sonhos e que havia símbolos comuns a serem encontrados nos sonhos de muitos indivíduos, bem como em contos de fadas e folclore.

Fetichismo

Jacques-André Boiffard, Dedão , publicado em Documentos 6 (novembro de 1929)

p O deslocamento e a condensação operam em outros processos mentais e são centrais para o conceito freudiano de fetiche . Um fetiche é qualquer objeto que se pensa incorporar ou conter poderes sobrenaturais, e na teoria de Freud é tipicamente um substituto fálico. Freud descreveu a gênese do fetichismo como o momento em que a criança do sexo masculino vê que sua mãe não tem pênis. Esse reconhecimento é profundamente perturbador porque a criança presume que ela deve ter tido um pênis uma vez e depois o perdeu, e por implicação ele pensa que ele também pode ser castrado.

p A criança nega esta possibilidade horrível, essencialmente concedendo a sua mãe um falo substituto na forma de outro objeto, muitas vezes, Freud teorizou, um que ele viu logo depois de reconhecer a falta de pênis de sua mãe, como um pé ou sapato. Isso se torna um objeto fetiche, o que é altamente desejável e uma fonte de grande ansiedade, representando tanto o medo da perda quanto a substituição satisfatória do objeto perdido.

Salvador Dalí, Objeto surrealista funcionando simbolicamente - sapato de gala , 1931 (edição de 1973), Montagem com sapato, mármore, fotografias, copo, era, cabelo, raspador, e forca. 48,3 x 27,9 x 9,4 cm (O Museu Dalí, São Petersburgo, FL; foto:ellenm1, CC BY-NC 2.0)

p Salvador Dalí, cuja arte muitas vezes reflete diretamente as teorias freudianas, foi influenciado pelo conceito de fetiche de Freud quando desenvolveu a ideia de objetos surrealistas, e muitos de seus próprios trabalhos incluem sapatos e outros fetiches comuns.

Homem raio, Fotografia de “Slipper Spoon, de André Breton, ”1934

p Breton descreveu da mesma forma o significado maravilhoso de descobrir um cinzeiro na forma de uma colher presa a um sapato. Nem todos os objetos surrealistas têm um simbolismo freudiano imediatamente reconhecível, mas as profundidades complexas de sentimento que despertam em seus descobridores e criadores, e potencialmente em seus espectadores, indicam sua gênese nas profundezas do inconsciente erótico.

Jacques Lacan

Hans Bellmer, Sem título a partir de A boneca , 1936, impressão de gelatina de prata, 4 5/8 x 3 1/16 polegadas (MoMA)

p Os historiadores da arte também se interessaram pelas teorias psicanalíticas de Jacques Lacan, que quando jovem foi intimamente associado aos surrealistas. As ideias de Lacan sobre o papel formativo da visão no desenvolvimento psicológico da identidade individual foram sugestivamente empregadas para analisar as obras de arte surrealistas, particularmente fotografia, como representando uma forma de experiência pré-linguística e, portanto, pré-consciente.

p Embora os escritos de Lacan sejam muito menos acessíveis ao entendimento geral do que os de Freud, eles fornecem material teórico útil para a investigação de uma variedade de tópicos que envolveram artistas surrealistas, incluindo a psicologia da representação, as disjunções entre a experiência visual e corporal, e os conflitos entre o desejo e as formas sociais repressivas, particularmente a linguagem.