Surrealismo:origens e precursores

André Breton em 1924

Imaginação acima de tudo

p Em 1922, o jovem poeta dadá francês e futuro líder do movimento surrealista André Breton denunciou as tendências conservadoras recentes na arte moderna. como o purismo, e defendeu uma abordagem mais “cuidadosa”.

Esquerda:Gustave Moreau, Salomé dançando antes de Herodes , 1876, óleo sobre tela, 58,5 x 41,1 polegadas (Museu do Martelo, Los Angeles); À direita:Odilon Redon, The Black Sun , c. Óleo de 1900 a bordo, 12 3/4 x 9 3/8 polegadas (MoMA)

p Para reorientar as atitudes contemporâneas, ele pediu uma reconsideração da arte de Pablo Picasso e de artistas do século 19 associados ao Simbolismo, incluindo Paul Gauguin, Odilon Redon, e Gustave Moreau. Artistas simbolistas se dedicaram à imaginação e pintaram misteriosas imagens oníricas retiradas da mitologia, a Bíblia, e outras fontes literárias, bem como fantasia individual.

p A dedicação inicial de Breton às qualidades imaginativas da arte moderna preparou o cenário para o surrealismo, um movimento inaugurado formalmente em 1924 que colocou a atividade mental do artista acima de todas as outras considerações, especialmente as preocupações formais que se tornaram uma marca registrada da arte moderna. De acordo com os surrealistas, o objetivo adequado do artista é a exploração da mente racional e a recriação do mundo de acordo com os desejos da imaginação. Artistas preocupados com questões como técnica de pintura e harmonias formais estão se engajando em uma atividade trivial e ignorando o profundo potencial revolucionário da criatividade humana.

Charme de sonho

Henri Rousseau, The Snake Charmer , 1907, óleo sobre tela, 189 x 169 cm (Musée d'Orsay, Paris)

p Breton era um protegido do amplamente admirado poeta moderno e influente crítico de arte Guillaume Apollinaire, que havia defendido muitos artistas modernos importantes e era um amigo próximo de Picasso. Além dos cubistas, Apollinaire promoveu Henri Rousseau e Marc Chagall, que criou obras imaginativas no que foram descritos como estilos ingênuos. As obras desses pintores eram vistas como produtos naturais de sua imaginação. Rousseau, que trabalhava como inspetor alfandegário, foi um dedicado pintor autodidata de cenas exóticas imaginárias.

Marc Chagall, Over Vitebsk , 1915-20, óleo sobre tela, 26 3/8 x 36 ½ polegadas (MoMA)

p Chagall era um artista treinado que pintou imagens de contos de fadas que refletiam suas memórias de infância da comunidade judaica de Vitebsk, Rússia (agora Bielo-Rússia). Ele era admirado por sua capacidade de incorporar as inovações formais da pintura fauve e cubista em suas cenas de fantasia.

Visões de pesadelo

Giorgio de Chirico, O enigma de um dia , 1914, óleo sobre tela, 185,5 x 139,7 cm (MoMA)

p André Breton e os futuros surrealistas ficaram muito impressionados com outro artista imaginativo admirado por Apollinaire, Giorgio de Chirico. Ao contrário de Chagall, de Chirico não foi afetado pelas inovações formais da pintura moderna. Suas visões imaginativas não tinham nada do charme de conto de fadas do trabalho do pintor russo-judeu, e em comparação com os sonhos caleidoscópicos coloridos de Chagall de voar pessoas e animais, As pinturas de de Chirico anteriores à Primeira Guerra Mundial são pesadelos sinistros.

p Entre 1911 e 1915 de Chirico trabalhou em Paris, criando cenas de sonho nas quais representações simplificadas de desoladas paisagens urbanas clássicas são reproduzidas em uma perspectiva linear exagerada. Escuro, céus ameaçadores e padrões diagonais de sombras nítidas aumentam a sensação geral de ameaça. Figuras ocasionais retratadas em silhueta são os únicos seres vivos nas paisagens urbanas de De Chirico, que são povoados por estátuas e manequins isolados nas ruas crepusculares.

Giorgio de Chirico, A incerteza do poeta , 1913, 106 x 94 cm (Galeria Tate, Londres)

p Também proeminentes em suas obras são arranjos enigmáticos de objetos díspares. No A incerteza do poeta o torso quebrado de uma estátua clássica feminina nua confronta um cacho de bananas ao lado de uma galeria, enquanto no horizonte distante uma locomotiva a vapor corre em direção à borda da imagem. Cada item é cuidadosamente descrito, e o arranjo parece significativo; Contudo, o significado da imagem permanece aberto à interpretação. Foi precisamente esse apelo sugestivo à imaginação por meio da conjunção de objetos díspares que atraiu Breton e formaria uma das principais estratégias da arte surrealista.

Paris Dada e o nascimento do surrealismo

Dadaístas de Paris na abertura da exposição de Max Ernst no Au Sans Pareil, 1921

p Nos anos que se seguiram à Primeira Guerra Mundial, Breton e outros jovens escritores franceses estabeleceram o movimento Dada em Paris. Envolvido intimamente com membros de outros grupos Dada, incluindo Tristan Tzara, Francis Picabia, e Marcel Duchamp, os dadaístas parisienses desenvolveram interesses diferentes. Embora tenham adotado a estratégia Dada de atacar a sociedade moderna e a arte por meio de ações absurdas e arbitrárias, eles gradualmente abandonaram o abraço dadá do absurdo como um beco sem saída niilista.

p Sob a liderança de Breton, os dadaístas de Paris encontraram um novo meio de revitalizar o ímpeto revolucionário da literatura e da arte modernas no imenso potencial da mente inconsciente. Influenciado por suas experiências de trabalho em um hospital psiquiátrico durante a guerra, Breton era fascinado por recentes teorias e descobertas psicológicas. Na esperança de encontrar a fonte final da criatividade humana, os dadaístas experimentaram a hipnose e outros métodos de obter acesso à atividade mental subconsciente. Destas experiências nasceu o surrealismo.

Homem raio, Surrealistas do Departamento Central de Pesquisa Surrealista, 1924

Despertando os recursos criativos da mente

p Adotando o termo “surrealismo, ”Anteriormente cunhado por Apollinaire, Breton publicou o Manifesto Surrealista em 1924 e forneceu sua própria definição:

SURREALISMO, n . O automatismo psíquico em seu estado puro pelo qual se propõe expressar - verbalmente, por meio da palavra escrita, ou de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. Ditado pelo pensamento, na ausência de qualquer controle exercido pela razão, isento de qualquer preocupação estética ou moral.

ENCICLOPÉDIA. Filosofia . O surrealismo é baseado na crença na realidade superior de certas formas de associações anteriormente negligenciadas, na onipotência do sonho, no jogo desinteressado do pensamento. Tende a arruinar de uma vez por todas os outros mecanismos psíquicos e a substituí-los na solução de todos os principais problemas da vida. [1] p É óbvio a partir dessas definições que o surrealismo foi concebido como muito mais do que uma nova tendência na literatura e nas artes. Sua agência social pretendida era, em última análise, muito ampla. O objetivo dos escritos e da arte surrealista era "arruinar" o lógico, prático, e o raciocínio moral que estrutura a compreensão humana da realidade. Substituir tal raciocínio seria o pensamento surrealista, que, por meio de uma variedade de estratégias criativas, liberaria o potencial há muito suprimido da imaginação e da mente inconsciente para revolucionar a realidade.

Capa do La Révolution Surréaliste , não. 1, Dezembro de 1924

p O pensamento surrealista não se limitou aos artistas. Inconsciente, o pensamento nacional era entendido pelos surrealistas como o meio empregado por aqueles que descobrem novos continentes e novas leis da natureza; por aqueles que inventam novas ferramentas e novos métodos; e finalmente, por todos os revolucionários cujas idéias refazem a realidade de alguma forma. O pensamento surrealista era um meio acessível a todos, e o objetivo surrealista final era despertar o público para os imensos recursos criativos de suas próprias mentes e iniciar uma recriação total do mundo.

p Notas:

1. André Breton, Manifestos de Surrealismo, trans. Richard Seaver e Helen R. Lane (Ann Arbor:University of Michigan Press, 1972), p. 26