A encantadora nova série da Netflix ‘Bridgerton’ está repleta de obras de arte históricas. Veja como eles desempenham um papel fundamental na história
p Bridgerton , O novo drama de época extremamente popular da Netflix, é um banquete caprichoso para os olhos repletos de vestidos coloridos de ovo de páscoa, propriedades suntuosas e extensas, e sim, uma boa parte da arte.
p (Esteja avisado:spoilers à frente!)
p Ambientado na Inglaterra da era regência, a série fumegante, criado por Chris Van Dusen e produzido por Shonda Rhimes, segue as angústias de duas famílias concorrentes - os antigos Bridgertons e os novo-rico Featheringtons - enquanto suas filhas navegam na temporada de debutantes de 1813.
p A trama gira em torno do complexo tango romântico entre Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) e o perene solteirão Simon, Duque de Hastings (Regé-Jean Page), que são amigos que viraram cúmplices, que se tornaram amantes, virou inimigos, e de volta para os amantes novamente. Uau!
p Um olhar mais atento revela que o conjunto da série também é transbordando com detalhes históricos da arte perspicazes (e às vezes divertidamente imprecisos). Para iniciar, a decoração em azul claro da família Bridgerton é considerada uma referência na cerâmica Wedgwood. Os museus também fazem aparições importantes:Museu Holburne de Bath, o Wilton House Museum perto de Salisbury, e Greenwich’s Ranger’s House (lar da coleção Wernher) foram todos locais de filmagem, e algumas de suas coleções de arte também fazem participações especiais.
p Com uma segunda temporada confirmada a caminho, nós assistimos novamente a todos os episódios e identificamos alguns de nossos momentos centrados na arte favoritos no programa.
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Retratos do século 18 da Rainha Carlota
p Embora possa parecer estranho começar esta história com pinturas que não na realidade aparecer no show, Retratos do século 18 da Rainha Charlotte são essenciais para a compreensão da premissa cheia de fantasia do show.
p Bridgerton's A Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel) é baseada na Rainha da Inglaterra, nascida na Alemanha na vida real, Charlotte de Mecklenburg-Strelitz (1744-1818), que é frequentemente conhecida como a primeira rainha negra da Inglaterra.
p Rumores sobre a herança mestiça da Rainha Charlotte datam de sua vida, mas ressurgiram ao longo dos séculos em grande parte por causa de retratos da Rainha que, para muitos olhos, sugestão de uma aparência birracial. O estudioso Mario de Valdes y Cocom afirmou que a herança africana da Rainha pode ser rastreada até Margarita de Castro e Souza, uma nobre portuguesa do século 15, ela própria considerada descendente de um ramo negro da família real portuguesa (o rei Afonso III de Portugal do século 11 e uma de suas amantes, Madragana).
p Embora a pesquisa de Valdes y Cocom tenha sido amplamente contestada (e seja parcialmente baseada em teorias desatualizadas da fisionomia), a história da rainha Charlotte perdurou e até floresceu.
p No Bridgerton, a fantástica reimaginação da Rainha Charlotte sustenta a representação do show de uma nobreza multi-racial; aqui, A primeira rainha negra da Inglaterra integrou-se totalmente à sociedade, e em todos os estratos sociais.
p Tudo isso tem implicações na história da arte. Em uma postagem de blog incisiva sobre as pinturas de Bridgerton por Richard Rand, diretor associado de coleções do J. Paul Getty Museum, Rand observa que o conjunto inclui um retrato reconfigurado baseado em Diego Velázquez Retrato de Juan de Pareja.
p Pareja era uma mestiça, assistente escravizado no estúdio do artista. No Bridgerton , Contudo, A "cabeça e o colarinho de Pareja foram digitalmente sobrepostos em uma figura de três quartos voltada para a esquerda, ”Rand escreve. “A imagem composta resultante transforma um retrato real de um artista escravizado em um retrato imaginário de um aristocrata negro, presumivelmente para representar um dos ancestrais da Rainha. "
p Esses não são os únicos retratos reinventados no show. Ao lado de pinturas famosas de Anthony Van Dyck, Thomas Gainsborough, e Joseph Wright of Derby, Bridgerton apresenta um par de retratos da Rainha Charlotte e do Rei George feitos para se assemelhar aos atores que os interpretam, Golda Rosheuvel e James Fleet.
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p Os amantes perdidos da série, Daphne e Simon, o duque de Hastings, comece como conhecidos fingindo interesse romântico para benefício mútuo:Daphne será vista como uma debutante procurada, inspirando mais pretendentes; e Simon, o solteirão resoluto, ficará momentaneamente livre da pressão para se casar.
p Mas à medida que suas travessuras se desenvolvem, assim como sentimentos genuínos - e felizmente para nós, emoções ferventes vêm à tona em (que lugar melhor?) uma galeria de pinturas.
p Que pintura suscitou um gesto tão escandalizante? Aos nossos olhos, parece ser de Aelbert Cuyp Paisagem com a fuga para o Egito , que pertence ao Metropolitan Museum of Art.
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p Todos os irmãos Bridgerton parecem ter um talento artístico. Eloise quer se tornar uma escritora, Daphne compõe música, e Benedict, o segundo filho cheio de tédio, se interessa por pintura. (Em um episódio, o irmão angustiado pinta um retrato formal do recém-casado duque e da duquesa de Hastings contra um pano de fundo com cortinas).
p Benedict, anseio por uma saída mais expressiva, faz amizade com Sir Henry Granville, um artista famoso na sociedade londrina. Granville, que é publicamente conhecido por seus retratos reservados, convida Bento XVI para uma festa em sua casa, onde - ao que parece - um estúdio de desenho para a vida noturna é um covil de prazeres proibidos.
p Artistas e modelos masculinos e femininos abundam, fumar cigarros e geralmente ser travesso, enquanto em toda a casa, convidados se envolvem em uma miríade de envolvimentos sexuais tabu publicamente (Granville é gay, e está fechado apenas para o mundo aristocrático mais amplo). Rand descreve a cena como “um santuário obsceno, livre das restrições da cultura aristocrática”.
p Na noite da festa, Granville revela as pinturas que faz para o prazer pessoal, que certamente darão uma risada aos historiadores de arte.
p Penduradas em suas paredes estão recriações de algumas pinturas muito reais:a de Orazio Gentileschi Danaë e a Chuva de Ouro (1621-23); De Hendrick Goltzius A Danaë Adormecida sendo preparada para receber Júpiter (1603); e o artista neoclássico francês Jacques-Louis David, o não muito contemporâneo Cupido e Psiquê (1817), junto com seu nu masculino Pátroclo (1780).
p Embora seja cômico imaginar esses pinturas como o produto da mão de um aristocrata inglês do século 19, juntos, eles sugerem um outro fenômeno completamente.
p Ao longo dos séculos, artistas se voltaram para temas mitológicos como um meio de contornar tabus contemporâneos, nesse caso, sexualidade. “Como personagens da mitologia clássica, Danaë e Psique foram imaginadas como objetos preciosos de desejo, estar escondido, manipulado, e, no caso de Danaë, violado pelos deuses. Aqui, eles são pintados como substitutos das moças presas na alta sociedade da Regência, forçados a manobras desesperadas para atrair maridos, ”Rand observa nesta postagem do blog. No caso de Daphne, essas histórias mitológicas dão uma ideia do engano e da trapaça em torno de sua própria ingenuidade sexual.
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p Eloise Bridgerton, a segunda filha corajosa, se imagina uma escritora e uma espécie de detetive (ela está determinada a descobrir quem a colunista de fofocas Lady Whistledown realmente é). O que mais, ela se irrita com os papéis claramente definidos da época para as mulheres, e anseia por uma vida e carreira além do simples casamento.
p A protofeminista do programa, Eloise imbui perspectivas contemporâneas em 1800 - e, felizmente para nós, ela também tem opiniões sobre arte. Enquanto participava da exposição de verão da Royal Academy, ela e sua amiga Penelope Featherington olham para a pintura do artista Louis-Jean-François Lagrenée Vênus e suas ninfas . Desanimado pela pintura e pelo espetáculo geral da temporada de debutantes, Eloise conclui, “Como todas essas pinturas, foi feito por um homem, que vê as mulheres apenas como objetos decorativos. ”
p Quanto aos seus gostos artísticos preferidos, basta olhar para o próprio quarto de Eloise. Lá está pendurado um retrato de Mary Wollstonecraft, escritor, ativista dos direitos das mulheres, e mãe de Mary Shelley.
p Da escolha, o desenhista de produção Will Hughes-Jones disse Cidade e Campo :“Sentimos que Mary Wollstonecraft teria sido sua heroína… [Eloise é] a detetive franca; ela é instruída; ela é teimosa e agressiva. "
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p Enquanto Eloise imagina a vida fora das convenções sociais, ela ainda existe dentro da bolha da sociedade aristocrática. A personagem feminina mais não convencional da série é, sem dúvida, Siena Rosso, uma cantora de ópera que mantém um relacionamento clandestino com Anthony Bridgerton. Sabendo que um escândalo acontecerá, Anthony, o filho mais velho, não consegue tornar seu relacionamento público.
p Um Rosso cansado do mundo finalmente termina o caso, escolhendo sua arte e liberdade pessoal em vez das convenções da sociedade aristocrática. No episódio final da primeira temporada, uma obra de arte bem posicionada no quarto de dormir de Sienna sugere seu papel pioneiro na história: Uma jovem com um papagaio por Rosalba Carriera.
p Um pintor rococó veneziano do século 17, Carriera foi uma das únicas - e entre as mais famosas - mulheres artistas do período. E neste cenário fictício, ela atua como predecessora de Sienna.
p Mas nem tudo são boas notícias para as mulheres artistas no mundo da Bridgerton :em um episódio anterior, a pintora do século 19, Marie Guillelmine Benoist, é desprezada quando seu retrato de 1802 Madame Philippe Panon Desbassayns de Richemont é atribuído a ninguém menos que Sir Henry Granville. O que mais, Benedict Bridgerton dispensa o trabalho, dizendo "Onde está o sentido do espírito do sujeito? E a luz. Dada a qualidade, Eu me pergunto por que a peça não foi exibida no céu com as outras marcas. ” A injustiça!
Retratos do século 18 da Rainha Carlota
e um retrato reimaginado de Diego Velázquez
p Embora possa parecer estranho começar esta história com pinturas que não na realidade aparecer no show, Retratos do século 18 da Rainha Charlotte são essenciais para a compreensão da premissa cheia de fantasia do show.
p Bridgerton's A Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel) é baseada na Rainha da Inglaterra, nascida na Alemanha na vida real, Charlotte de Mecklenburg-Strelitz (1744-1818), que é frequentemente conhecida como a primeira rainha negra da Inglaterra.
p Rumores sobre a herança mestiça da Rainha Charlotte datam de sua vida, mas ressurgiram ao longo dos séculos em grande parte por causa de retratos da Rainha que, para muitos olhos, sugestão de uma aparência birracial. O estudioso Mario de Valdes y Cocom afirmou que a herança africana da Rainha pode ser rastreada até Margarita de Castro e Souza, uma nobre portuguesa do século 15, ela própria considerada descendente de um ramo negro da família real portuguesa (o rei Afonso III de Portugal do século 11 e uma de suas amantes, Madragana).
p Embora a pesquisa de Valdes y Cocom tenha sido amplamente contestada (e seja parcialmente baseada em teorias desatualizadas da fisionomia), a história da rainha Charlotte perdurou e até floresceu.
p No Bridgerton, a fantástica reimaginação da Rainha Charlotte sustenta a representação do show de uma nobreza multi-racial; aqui, A primeira rainha negra da Inglaterra integrou-se totalmente à sociedade, e em todos os estratos sociais.
p Tudo isso tem implicações na história da arte. Em uma postagem de blog incisiva sobre as pinturas de Bridgerton por Richard Rand, diretor associado de coleções do J. Paul Getty Museum, Rand observa que o conjunto inclui um retrato reconfigurado baseado em Diego Velázquez Retrato de Juan de Pareja.
p Pareja era uma mestiça, assistente escravizado no estúdio do artista. No Bridgerton , Contudo, A "cabeça e o colarinho de Pareja foram digitalmente sobrepostos em uma figura de três quartos voltada para a esquerda, ”Rand escreve. “A imagem composta resultante transforma um retrato real de um artista escravizado em um retrato imaginário de um aristocrata negro, presumivelmente para representar um dos ancestrais da Rainha. "
p Esses não são os únicos retratos reinventados no show. Ao lado de pinturas famosas de Anthony Van Dyck, Thomas Gainsborough, e Joseph Wright of Derby, Bridgerton apresenta um par de retratos da Rainha Charlotte e do Rei George feitos para se assemelhar aos atores que os interpretam, Golda Rosheuvel e James Fleet.
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A paisagem que desperta a história de amor
p Os amantes perdidos da série, Daphne e Simon, o duque de Hastings, comece como conhecidos fingindo interesse romântico para benefício mútuo:Daphne será vista como uma debutante procurada, inspirando mais pretendentes; e Simon, o solteirão resoluto, ficará momentaneamente livre da pressão para se casar.
p Mas à medida que suas travessuras se desenvolvem, assim como sentimentos genuínos - e felizmente para nós, emoções ferventes vêm à tona em (que lugar melhor?) uma galeria de pinturas.
p p No episódio três, as debutantes e pretendentes se reuniram em Somerset House para ver a exposição de verão da Royal Academy. O taciturno duque de Hastings, acontece que, também é patrono das artes e doou um tesouro de pinturas da família para a exposição. p Na cena, Daphne e Simon compartilham um momento de intimidade enquanto contemplam uma paisagem que pertenceu à falecida mãe de Simon. “As outras pinturas são certamente muito grandes e impressionantes, mas este ... este é íntimo, ”Daphne comenta. De pé lado a lado, suas mãos se tocam brevemente - uma carícia proibida para aqueles que ainda não se casaram.Este momento Daphne-Simon. ELÉTRICO. ⚡️ #Bridgerton #LiveTweet pic.twitter.com/E1kjnivUwb
p - Chris Van Dusen (@chrisvandusen) 29 de dezembro 2020
p Que pintura suscitou um gesto tão escandalizante? Aos nossos olhos, parece ser de Aelbert Cuyp Paisagem com a fuga para o Egito , que pertence ao Metropolitan Museum of Art.
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Pinturas anacrônicas de Sir Henry Granville
p Todos os irmãos Bridgerton parecem ter um talento artístico. Eloise quer se tornar uma escritora, Daphne compõe música, e Benedict, o segundo filho cheio de tédio, se interessa por pintura. (Em um episódio, o irmão angustiado pinta um retrato formal do recém-casado duque e da duquesa de Hastings contra um pano de fundo com cortinas).
p Benedict, anseio por uma saída mais expressiva, faz amizade com Sir Henry Granville, um artista famoso na sociedade londrina. Granville, que é publicamente conhecido por seus retratos reservados, convida Bento XVI para uma festa em sua casa, onde - ao que parece - um estúdio de desenho para a vida noturna é um covil de prazeres proibidos.
p Artistas e modelos masculinos e femininos abundam, fumar cigarros e geralmente ser travesso, enquanto em toda a casa, convidados se envolvem em uma miríade de envolvimentos sexuais tabu publicamente (Granville é gay, e está fechado apenas para o mundo aristocrático mais amplo). Rand descreve a cena como “um santuário obsceno, livre das restrições da cultura aristocrática”.
p Na noite da festa, Granville revela as pinturas que faz para o prazer pessoal, que certamente darão uma risada aos historiadores de arte.
p Penduradas em suas paredes estão recriações de algumas pinturas muito reais:a de Orazio Gentileschi Danaë e a Chuva de Ouro (1621-23); De Hendrick Goltzius A Danaë Adormecida sendo preparada para receber Júpiter (1603); e o artista neoclássico francês Jacques-Louis David, o não muito contemporâneo Cupido e Psiquê (1817), junto com seu nu masculino Pátroclo (1780).
p Embora seja cômico imaginar esses pinturas como o produto da mão de um aristocrata inglês do século 19, juntos, eles sugerem um outro fenômeno completamente.
p Ao longo dos séculos, artistas se voltaram para temas mitológicos como um meio de contornar tabus contemporâneos, nesse caso, sexualidade. “Como personagens da mitologia clássica, Danaë e Psique foram imaginadas como objetos preciosos de desejo, estar escondido, manipulado, e, no caso de Danaë, violado pelos deuses. Aqui, eles são pintados como substitutos das moças presas na alta sociedade da Regência, forçados a manobras desesperadas para atrair maridos, ”Rand observa nesta postagem do blog. No caso de Daphne, essas histórias mitológicas dão uma ideia do engano e da trapaça em torno de sua própria ingenuidade sexual.
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História da Arte Feminista de Eloise (Proto)
p Eloise Bridgerton, a segunda filha corajosa, se imagina uma escritora e uma espécie de detetive (ela está determinada a descobrir quem a colunista de fofocas Lady Whistledown realmente é). O que mais, ela se irrita com os papéis claramente definidos da época para as mulheres, e anseia por uma vida e carreira além do simples casamento.
p A protofeminista do programa, Eloise imbui perspectivas contemporâneas em 1800 - e, felizmente para nós, ela também tem opiniões sobre arte. Enquanto participava da exposição de verão da Royal Academy, ela e sua amiga Penelope Featherington olham para a pintura do artista Louis-Jean-François Lagrenée Vênus e suas ninfas . Desanimado pela pintura e pelo espetáculo geral da temporada de debutantes, Eloise conclui, “Como todas essas pinturas, foi feito por um homem, que vê as mulheres apenas como objetos decorativos. ”
p Quanto aos seus gostos artísticos preferidos, basta olhar para o próprio quarto de Eloise. Lá está pendurado um retrato de Mary Wollstonecraft, escritor, ativista dos direitos das mulheres, e mãe de Mary Shelley.
p Da escolha, o desenhista de produção Will Hughes-Jones disse Cidade e Campo :“Sentimos que Mary Wollstonecraft teria sido sua heroína… [Eloise é] a detetive franca; ela é instruída; ela é teimosa e agressiva. "
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Um aceno de cabeça para uma artista pioneira do século 17 - e um aceno para outra
p Enquanto Eloise imagina a vida fora das convenções sociais, ela ainda existe dentro da bolha da sociedade aristocrática. A personagem feminina mais não convencional da série é, sem dúvida, Siena Rosso, uma cantora de ópera que mantém um relacionamento clandestino com Anthony Bridgerton. Sabendo que um escândalo acontecerá, Anthony, o filho mais velho, não consegue tornar seu relacionamento público.
p Um Rosso cansado do mundo finalmente termina o caso, escolhendo sua arte e liberdade pessoal em vez das convenções da sociedade aristocrática. No episódio final da primeira temporada, uma obra de arte bem posicionada no quarto de dormir de Sienna sugere seu papel pioneiro na história: Uma jovem com um papagaio por Rosalba Carriera.
p Um pintor rococó veneziano do século 17, Carriera foi uma das únicas - e entre as mais famosas - mulheres artistas do período. E neste cenário fictício, ela atua como predecessora de Sienna.
p Mas nem tudo são boas notícias para as mulheres artistas no mundo da Bridgerton :em um episódio anterior, a pintora do século 19, Marie Guillelmine Benoist, é desprezada quando seu retrato de 1802 Madame Philippe Panon Desbassayns de Richemont é atribuído a ninguém menos que Sir Henry Granville. O que mais, Benedict Bridgerton dispensa o trabalho, dizendo "Onde está o sentido do espírito do sujeito? E a luz. Dada a qualidade, Eu me pergunto por que a peça não foi exibida no céu com as outras marcas. ” A injustiça!
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