4 obras-primas da história da arte que não teriam existido sem as grandes histórias de amor que as inspiraram
p Os casos de amor são uma forma de arte própria quando dois espíritos criativos se envolvem romanticamente. Embora o mito do artista como um gênio solitário perdure, muitos dos maiores pintores e escultores da história encontraram inspiração artística em uma musa, rival, colaborador - ou alguém que por acaso fosse os três. Embora as épicas sagas de amor desses artistas muitas vezes explodissem em brigas de ciúme profissional, infidelidade, e vício, eles também - enquanto duraram - às vezes deram origem a grandes obras de arte.
p Para marcar o dia dos namorados, decidimos compartilhar as histórias de quatro casos de amor - e como eles moldaram as obras-primas da história da arte. p
p O solteiro não confirmado: Quando Raphael morreu em 1520, ele era, falando oficialmente, um solteiro que era noivo da sobrinha de um poderoso cardeal do Vaticano. Mas rumores ao longo dos séculos persistiram de que ele tinha uma amante, uma Margherita Luti, filha de um padeiro de Siena. Se for verdade, a disparidade entre suas respectivas posições teria sido quase inimaginável - Rafael foi uma verdadeira celebridade da Renascença, conhecido em todos os lugares que ele foi, e ela, um trabalhador desconhecido.
p Uma pista artística nupcial: Muitos historiadores da arte acreditam na pintura de Rafael La Fornarina (que pode ser traduzido A filha do padeiro ) fornece pistas sobre seu relacionamento com Luti e até sugere que os dois se casem em uma cerimônia secreta. Na pintura, uma mulher olha para fora da tela com um olhar hipnotizante, um véu diáfano caindo sobre sua barriga nua, colocando a mão sobre o seio. É um enigma romântico cheio de possíveis alusões a núpcias. Primeiro, há um broche preso ao turbante de seda da mulher, um adorno comumente usado por uma noiva. Enquanto isso, a pérola do broche pode ser lida como uma alusão ao nome do assistente:Margherita é a palavra latina para pérola. O que mais, um anel apareceu originalmente na mão esquerda do assistente, mas foi posteriormente encoberto após a morte de Raphael. Outras dicas incluem a presença de murta e marmelo, que são símbolos de amor, fecundidade, e fidelidade.
p Um acobertamento ?: Muitos acreditam que após a morte de Raphael, seus alunos tentaram obscurecer a existência de Luti. Eles pintaram sobre os arbustos de murta e o anel, que só mais tarde foram descobertos durante a limpeza. Porque? Na hora de sua morte, a escola estava no meio de uma comissão do Vaticano. Se seu prometido, Maria Bibbiena, e seu tio cardeal aprendeu sobre Luti, a perda da comissão teria levado o estúdio à falência. Na tentativa de silenciar os rumores, Os alunos de Raphael até colocaram uma placa em seu túmulo em memória de sua noiva. Enquanto isso, quatro meses após sua morte, o convento de Sant'Apollonia no bairro de Trastevere em Roma registrou a chegada da "viúva Margherita, ”A filha de um padeiro de Siena.
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p Um romance rochoso: Os titãs da arte mexicana se casaram em 1929, quando Kahlo tinha apenas 22 anos e Rivera, 43. Ao longo de sua tumultuada união, cada um defendeu incansavelmente a visão artística do outro (os pais desaprovadores de Kahlo friamente apelidaram o par de "O Elefante e a Pomba"). Eles se separaram em 1939 apenas para se casar novamente no ano seguinte. “Sofri dois acidentes graves na minha vida, ”Kahlo comentou certa vez. “Um era o bonde, e o outro era Diego. Diego foi de longe o pior. ”
p Retrato de um casamento: Em 1931, dois anos depois de se casarem (a primeira vez), Kahlo pintou o que à primeira vista parece ser um retrato de casamento tradicional. Intitulado Frieda e Diego Rivera e agora na coleção do Museu de Arte Moderna de São Francisco, a imagem foi criada durante sua estada em San Francisco, onde Rivera foi contratado para pintar um mural para o mercado de ações da cidade. Albert Bender, um dos primeiros patronos americanos de Rivera, encomendou a pintura de Kahlo. Mas mesmo em apenas dois anos, seu casamento estava em crise. Rivera teve um caso intenso com a estrela do tênis americana Helen Wills.
p Diabos nos detalhes: Kahlo dá uma ideia do distanciamento deles na pintura. O corpo de Rivera se afasta do dela; suas mãos se tocam levemente. Ela também faz alusão às diferenças de estatura por meio do vestido:ela é retratada em trajes mexicanos tradicionais, enquanto Rivera veste um terno de estilo americano - uma marca de sua facilidade, conforto, e sucesso em meio a aclamação mundial.
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p Um romance de maio a dezembro: Desde o ínicio, o romance entre Auguste Rodin e Camille Claudel estava em pé de igualdade. Em 1884, quando eles se conheceram, Claudel era um estudante de 19 anos, contratado como assistente no estúdio de Rodin. Ele estava na casa dos 40 anos, com uma carreira em ascensão e um relacionamento de mais de 20 anos com outra mulher.
p Um talento todo seu: No estúdio, Claudel foi encarregado de muitas das tarefas mais difíceis, como trabalhar nas mãos e nos pés de figuras escultóricas. Ela teve um papel influente na conclusão de duas das obras mais famosas de Rodin, Os burgueses de Calais e Os portões do inferno . (Sem surpresa, ela não recebeu nenhum crédito.) Rodin, para a parte dele, estava apaixonado pelo talento e pela beleza de Claudel, fazendo vários retratos dela . Ela procurou, principalmente sem sucesso em sua vida, ser reconhecido como artista independente no Salon. Entre 1882 e 1889, Claudel exibia regularmente bustos e retratos de pessoas próximas a ela.
p O tormento romântico ganha uma saída: Do começo, o romance deles foi ofuscado pela parceria de Rodin com Rose Beuret, costureira da classe trabalhadora com quem ele tinha um relacionamento por décadas. (Eles acabariam se casando após 53 anos, duas semanas antes da morte de Beuret.) Em 1892, depois de anos de angústia emocional, Claudel pôs fim à sua relação sexual com Rodin, embora se vissem regularmente até 1898, com Rodin oferecendo a ela um mínimo de apoio financeiro.
p A ruptura final viria quando Claudel estreou sua escultura A Idade Madura . Ele mostra uma jovem figura feminina ajoelhada atrás e agarrada a um homem mais velho, que está caminhando à frente com uma figura feminina mais velha. Embora a escultura fosse ostensivamente uma representação de alguém deixando a juventude para um estágio maduro de vida, era impossível não ver os paralelos com o relacionamento do par. Quando ele viu a escultura, Rodin ficou chocado e imediatamente cortou seu apoio a Claudel. Ele também pode ter tido algo a ver com o cancelamento da encomenda da escultura.
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p Um casal estranho: Quando Gala e Salvador Dalí se conheceram em 1929, eles enfrentaram certos obstáculos românticos:Gala (nascida Elena Ivanovna Diakonova) era 10 anos mais velha que Salvador, de 24 anos, e ela ainda era casada com o artista e poeta Paul Éluard, com quem ela teve uma filha. Nada disso dissuadiu o jovem Dalí, que foi totalmente cativado pelo emigrado russo. Na década de 1930, ele havia começado a assinar muitas de suas obras em ambos os nomes.
p Musa e gerente: O amor deles era tão colaborativo quanto não convencional. Embora feliz por desempenhar um papel coadjuvante na celebridade de Dalí, Gala era a mente gerencial por trás de seu sucesso, lidando com suas vendas, exposições, e finanças. “É principalmente com o seu sangue, Gala, que eu pinto minhas fotos, ”O artista comentou certa vez. Ela frequentemente agia como musa e modelo, retratado como uma figura semelhante à Virgem Maria em sua pintura A Madonna de Port Lligat (1949).
p Mãe Mística: “Ela estava destinada a ser minha Gradiva, aquele que segue em frente, minha vitória, minha esposa, "Dalí disse uma vez, usando um termo que ele freqüentemente empregava para descrever Gala como uma espécie de mãe mística. A Madonna de Port Lligat foi feito em meio ao retorno de Dalí ao catolicismo (ele até solicitou uma bênção papal, que ele não foi concedido). Embora os atributos religiosos da pintura sejam evidentes, os vários emblemas flutuantes do oceano (o ouriço-do-mar e a concha) podem remontar aos primeiros anos do artista com Gala, quando o casal morava em uma cabana espanhola à beira-mar.
p Para marcar o dia dos namorados, decidimos compartilhar as histórias de quatro casos de amor - e como eles moldaram as obras-primas da história da arte. p
De Rafael La Fornarina
p O solteiro não confirmado: Quando Raphael morreu em 1520, ele era, falando oficialmente, um solteiro que era noivo da sobrinha de um poderoso cardeal do Vaticano. Mas rumores ao longo dos séculos persistiram de que ele tinha uma amante, uma Margherita Luti, filha de um padeiro de Siena. Se for verdade, a disparidade entre suas respectivas posições teria sido quase inimaginável - Rafael foi uma verdadeira celebridade da Renascença, conhecido em todos os lugares que ele foi, e ela, um trabalhador desconhecido.
p Uma pista artística nupcial: Muitos historiadores da arte acreditam na pintura de Rafael La Fornarina (que pode ser traduzido A filha do padeiro ) fornece pistas sobre seu relacionamento com Luti e até sugere que os dois se casem em uma cerimônia secreta. Na pintura, uma mulher olha para fora da tela com um olhar hipnotizante, um véu diáfano caindo sobre sua barriga nua, colocando a mão sobre o seio. É um enigma romântico cheio de possíveis alusões a núpcias. Primeiro, há um broche preso ao turbante de seda da mulher, um adorno comumente usado por uma noiva. Enquanto isso, a pérola do broche pode ser lida como uma alusão ao nome do assistente:Margherita é a palavra latina para pérola. O que mais, um anel apareceu originalmente na mão esquerda do assistente, mas foi posteriormente encoberto após a morte de Raphael. Outras dicas incluem a presença de murta e marmelo, que são símbolos de amor, fecundidade, e fidelidade.
p Um acobertamento ?: Muitos acreditam que após a morte de Raphael, seus alunos tentaram obscurecer a existência de Luti. Eles pintaram sobre os arbustos de murta e o anel, que só mais tarde foram descobertos durante a limpeza. Porque? Na hora de sua morte, a escola estava no meio de uma comissão do Vaticano. Se seu prometido, Maria Bibbiena, e seu tio cardeal aprendeu sobre Luti, a perda da comissão teria levado o estúdio à falência. Na tentativa de silenciar os rumores, Os alunos de Raphael até colocaram uma placa em seu túmulo em memória de sua noiva. Enquanto isso, quatro meses após sua morte, o convento de Sant'Apollonia no bairro de Trastevere em Roma registrou a chegada da "viúva Margherita, ”A filha de um padeiro de Siena.
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Frida Kahlo Frieda e Diego Rivera
p Um romance rochoso: Os titãs da arte mexicana se casaram em 1929, quando Kahlo tinha apenas 22 anos e Rivera, 43. Ao longo de sua tumultuada união, cada um defendeu incansavelmente a visão artística do outro (os pais desaprovadores de Kahlo friamente apelidaram o par de "O Elefante e a Pomba"). Eles se separaram em 1939 apenas para se casar novamente no ano seguinte. “Sofri dois acidentes graves na minha vida, ”Kahlo comentou certa vez. “Um era o bonde, e o outro era Diego. Diego foi de longe o pior. ”
p Retrato de um casamento: Em 1931, dois anos depois de se casarem (a primeira vez), Kahlo pintou o que à primeira vista parece ser um retrato de casamento tradicional. Intitulado Frieda e Diego Rivera e agora na coleção do Museu de Arte Moderna de São Francisco, a imagem foi criada durante sua estada em San Francisco, onde Rivera foi contratado para pintar um mural para o mercado de ações da cidade. Albert Bender, um dos primeiros patronos americanos de Rivera, encomendou a pintura de Kahlo. Mas mesmo em apenas dois anos, seu casamento estava em crise. Rivera teve um caso intenso com a estrela do tênis americana Helen Wills.
p Diabos nos detalhes: Kahlo dá uma ideia do distanciamento deles na pintura. O corpo de Rivera se afasta do dela; suas mãos se tocam levemente. Ela também faz alusão às diferenças de estatura por meio do vestido:ela é retratada em trajes mexicanos tradicionais, enquanto Rivera veste um terno de estilo americano - uma marca de sua facilidade, conforto, e sucesso em meio a aclamação mundial.
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Camille Claudel's A Idade Madura
p Um romance de maio a dezembro: Desde o ínicio, o romance entre Auguste Rodin e Camille Claudel estava em pé de igualdade. Em 1884, quando eles se conheceram, Claudel era um estudante de 19 anos, contratado como assistente no estúdio de Rodin. Ele estava na casa dos 40 anos, com uma carreira em ascensão e um relacionamento de mais de 20 anos com outra mulher.
p Um talento todo seu: No estúdio, Claudel foi encarregado de muitas das tarefas mais difíceis, como trabalhar nas mãos e nos pés de figuras escultóricas. Ela teve um papel influente na conclusão de duas das obras mais famosas de Rodin, Os burgueses de Calais e Os portões do inferno . (Sem surpresa, ela não recebeu nenhum crédito.) Rodin, para a parte dele, estava apaixonado pelo talento e pela beleza de Claudel, fazendo vários retratos dela . Ela procurou, principalmente sem sucesso em sua vida, ser reconhecido como artista independente no Salon. Entre 1882 e 1889, Claudel exibia regularmente bustos e retratos de pessoas próximas a ela.
p O tormento romântico ganha uma saída: Do começo, o romance deles foi ofuscado pela parceria de Rodin com Rose Beuret, costureira da classe trabalhadora com quem ele tinha um relacionamento por décadas. (Eles acabariam se casando após 53 anos, duas semanas antes da morte de Beuret.) Em 1892, depois de anos de angústia emocional, Claudel pôs fim à sua relação sexual com Rodin, embora se vissem regularmente até 1898, com Rodin oferecendo a ela um mínimo de apoio financeiro.
p A ruptura final viria quando Claudel estreou sua escultura A Idade Madura . Ele mostra uma jovem figura feminina ajoelhada atrás e agarrada a um homem mais velho, que está caminhando à frente com uma figura feminina mais velha. Embora a escultura fosse ostensivamente uma representação de alguém deixando a juventude para um estágio maduro de vida, era impossível não ver os paralelos com o relacionamento do par. Quando ele viu a escultura, Rodin ficou chocado e imediatamente cortou seu apoio a Claudel. Ele também pode ter tido algo a ver com o cancelamento da encomenda da escultura.
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Salvador Dalí Madonna do Porto Lligat
p Um casal estranho: Quando Gala e Salvador Dalí se conheceram em 1929, eles enfrentaram certos obstáculos românticos:Gala (nascida Elena Ivanovna Diakonova) era 10 anos mais velha que Salvador, de 24 anos, e ela ainda era casada com o artista e poeta Paul Éluard, com quem ela teve uma filha. Nada disso dissuadiu o jovem Dalí, que foi totalmente cativado pelo emigrado russo. Na década de 1930, ele havia começado a assinar muitas de suas obras em ambos os nomes.
p Musa e gerente: O amor deles era tão colaborativo quanto não convencional. Embora feliz por desempenhar um papel coadjuvante na celebridade de Dalí, Gala era a mente gerencial por trás de seu sucesso, lidando com suas vendas, exposições, e finanças. “É principalmente com o seu sangue, Gala, que eu pinto minhas fotos, ”O artista comentou certa vez. Ela frequentemente agia como musa e modelo, retratado como uma figura semelhante à Virgem Maria em sua pintura A Madonna de Port Lligat (1949).
p Mãe Mística: “Ela estava destinada a ser minha Gradiva, aquele que segue em frente, minha vitória, minha esposa, "Dalí disse uma vez, usando um termo que ele freqüentemente empregava para descrever Gala como uma espécie de mãe mística. A Madonna de Port Lligat foi feito em meio ao retorno de Dalí ao catolicismo (ele até solicitou uma bênção papal, que ele não foi concedido). Embora os atributos religiosos da pintura sejam evidentes, os vários emblemas flutuantes do oceano (o ouriço-do-mar e a concha) podem remontar aos primeiros anos do artista com Gala, quando o casal morava em uma cabana espanhola à beira-mar.
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