Jacques-Louis David, Napoleão cruzando os Alpes

Jacques-Louis David, Napoleão cruzando os Alpes ou Bonaparte no Passo de São Bernardo , 1800-1, óleo sobre tela, 261 x 221 cm (Chateau de Malmaison, Rueil-Malmaison)

p Alguns acham que é duro e sem vida, prova da incapacidade de David em capturar movimento. Alguns veem não como arte, mas propaganda, puro e simples. Alguns riem de seu exagero, cheio de ação, momentos decisivos, com tons de “Hi ho Silver, longe!" Alguns consideram isso como uma espécie de início do momento final na carreira de David, antes de se tornar oficialmente o lacaio-artista de Napoleão. O que quer que se diga, embora (e muito se tenha falado sobre Napoleão cruzando os Alpes ), ainda é indiscutivelmente o retrato de Napoleão Bonaparte de maior sucesso já feito. Pessoalmente, Eu amo isso.

Fundo

p Concluído em quatro meses, de outubro de 1800 a janeiro de 1801, ele sinaliza o início de um novo século. Após uma década de terror e incerteza após a Revolução, A França estava emergindo como uma grande potência mais uma vez. No centro deste avivamento, claro, foi o general Napoleão Bonaparte que, em 1799, havia encenado uma revolta contra o governo revolucionário (um golpe de Estado), instalou-se como primeiro cônsul, e efetivamente se tornou o homem mais poderoso da França (alguns anos depois ele se declararia imperador).

p Em maio de 1800, ele liderou suas tropas através dos Alpes em uma campanha militar contra os austríacos, que terminou em sua derrota em junho na Batalha de Marengo. É essa conquista que a pintura comemora. O retrato foi encomendado por Carlos IV, então rei da Espanha, para ser pendurado em uma galeria de pinturas de outros grandes líderes militares alojados no Palácio Real de Madrid.

Napoleão e o retrato

p Notoriamente, Napoleão ofereceu pouco apoio a David na execução da pintura. Recusando-se a esperar, ele argumentou que:“Ninguém sabe se os retratos dos grandes homens se assemelham a eles, é suficiente que seu gênio more lá. ” Tudo o que David tinha para trabalhar era um retrato anterior e o uniforme que Napoleão usara em Marengo. Um dos filhos de Davi o substituiu, vestido com o uniforme e empoleirado no topo de uma escada. Isso provavelmente explica o físico jovem da figura.

p Napoleão, Contudo, não estava totalmente divorciado do processo. Foi ele quem se fixou na ideia de um retrato equestre:“calme sur un cheval fougueux” (calma sobre um cavalo de fogo), foram suas instruções ao artista. E David obedeceu devidamente. Que melhor maneira, Afinal, para demonstrar a capacidade de Napoleão de exercer o poder com bom senso e compostura. O fato de Napoleão não liderar realmente suas tropas ao longo dos Alpes, mas segui-los alguns dias depois deles, viajar por um caminho estreito nas costas de uma mula não é o ponto!

Descrição

p Como muitos retratos equestres, um gênero favorecido pela realeza, Napoleão cruzando os Alpes é um retrato de autoridade. Napoleão é retratado montado em um garanhão árabe empinado. Diante dele, à sua esquerda, vemos uma montanha, enquanto no fundo, amplamente obscurecido por rochas, As tropas francesas transportam ao longo de um grande cânone e, mais adiante na linha, hastear o tricolore (a bandeira nacional da França).

Napoleão (detalhe), Jacques-Louis David, Napoleão cruzando os Alpes ou Bonaparte no Passo de São Bernardo , 1800-1, óleo sobre tela, 261 x 221 cm (Chateau de Malmaison, Rueil-Malmaison)

p A mão direita sem luva de Bonaparte aponta para o cume invisível, mais para nós seguirmos, sente-se, do que os soldados à distância. Braços levantados são frequentemente encontrados no trabalho de David, embora este esteja fisicamente conectado com o ambiente, ecoando a encosta do cume da montanha. Junto com a linha de sua capa, estes criam uma série de diagonais que são contrabalançadas pelas nuvens à direita. O efeito geral é estabilizar a figura de Napoleão.

p A paisagem é tratada como cenário para o herói, não como um assunto em si. Na rocha no canto inferior esquerdo (abaixo), por exemplo, o nome de Napoleão está esculpido ao lado dos nomes de Aníbal e Carlos Magno - duas outras figuras notáveis ​​que lideraram suas tropas nos Alpes. David usa a paisagem então para reforçar o que deseja transmitir sobre o assunto. Só em termos de escala, Napoleão e seu cavalo dominam o plano pictórico. Indo mais longe, se com aquele braço estendido e manto ondulado, seu corpo parece ecoar a paisagem, o inverso pode igualmente ser verdadeiro, que é a paisagem que o ecoa, e é finalmente dominado por sua vontade. David parece sugerir que este homem, cujas realizações serão celebradas nos próximos séculos, pode fazer quase tudo.

Inscrições com os dizeres “Bonaparte, " "Canibal, ”E“ Karolus Magnus ”(detalhe), Jacques-Louis David, Napoleão cruzando os Alpes ou Bonaparte no Passo de São Bernardo , 1800-1, óleo sobre tela, 261 x 221 cm (Chateau de Malmaison, Rueil-Malmaison)

p Napoleão ficou obviamente lisonjeado. Ele ordenou que mais três versões fossem pintadas; um quinto também foi produzido e ficou no estúdio de David. Refletindo a amplitude das conquistas europeias de Napoleão, um foi enforcado em Madrid, dois em Paris, e um em Milão.

Conclusão

p Em 1801, David foi premiado com o cargo de Premier Peintre (Primeiro Pintor) de Napoleão. Alguém pode se perguntar como ele se sentiu a respeito desse novo papel. Certamente David idolatrava o homem. Voilà mon héros (aqui está meu herói), ele disse a seus alunos quando o general o visitou pela primeira vez em seu estúdio. E talvez fosse uma fonte de orgulho para ele ajudar a proteger a imagem pública de Napoleão. Significativamente, ele assina e namora Napoleão cruzando os Alpes no peitoral do cavalo, um dispositivo usado para segurar a sela firmemente no lugar. O peitoral também serve como uma restrição, no entanto, e dadas as suas grandes comissões posteriores, tal como A Coroação de Napoleão , alguém se pergunta se o gênio criativo de David foi inibido como resultado do patrocínio de seu herói.

Jacques-Louis David, A Coroação de Napoleão , 1805-07, óleo sobre tela, 621 x 979 cm (Louvre)

p No Napoleão cruzando os Alpes , Contudo, a faísca ainda está inegavelmente lá. Muito de acordo com a direção que sua arte estava tomando na época, “Um retorno ao grego puro”, como ele disse. Nele ele molda a imagem de um arquétipo, o tipo que se encontra em medalhas e moedas, instantaneamente reconhecível e infinitamente reproduzível, um herói para sempre.

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