Pinturas no início do mundo islâmico
Imagens de todos os tipos
p Um dos mitos difundidos sobre a arte islâmica é que as imagens de criaturas vivas são proibidas. É verdade que o Alcorão proíbe a adoração de ídolos, e “ídolo” era geralmente entendido na Antiguidade e na Idade Média na Europa e no Oriente Médio como significando uma pintura ou estátua. Por essa razão, imagens de pessoas e animais quase nunca foram retratadas nas mesquitas. Contudo, em outras configurações, havia muitas imagens de todos os tipos. Na verdade, mais pinturas figurativas no Levante sobreviveram desde o início do período islâmico, aproximadamente do sétimo ao nono séculos, do que nos séculos imediatamente anteriores ao Islã. p No período pré-islâmico, havia pinturas religiosas dentro da Kaaba. Alguns eram de deuses árabes, um mostrou a Virgem Maria e o Menino Jesus, e outros mostraram árvores. O Profeta Muhammad disse ter removido as imagens dos deuses locais, mas manteve o cristão, visto que Cristo e Maria também são venerados pelos muçulmanos. Contudo, todas essas pinturas já foram perdidas. Na verdade, a maioria das pinturas deste período foram perdidas, uma vez que o meio é vulnerável à deterioração ao longo do tempo - aqueles que sobreviveram o fizeram contra todas as probabilidades. p Este ensaio discute pinturas figurativas e não figurativas que sobreviveram em quatro palácios entre os séculos VII e VIII:- Qusayr ʿAmra (Jordânia)
- Qasr al-Hayr al-Gharbi (Síria)
- Qasr al-Hallabat (Jordânia)
- Khirbat al-Mafjar (Palestina)
Palácios pintados
p Qusayr ʿAmra
Elevação leste (frontal) e porção do lado sul de Qusayr ʿAmra, Jordânia, c. Década de 730 (foto:Daniel Case, CC BY-SA 3.0)
p As primeiras pinturas islâmicas mais bem preservadas são dos palácios dos califas e príncipes omíadas. Estes datam principalmente da primeira metade do século VIII. Começando com o mais impressionante, a casa de banhos de Qusayr ʿAmra na Jordânia foi construída para o príncipe al-Walid ibn Yazid. Tem uma sala de audiências e um conjunto de três casas de banho, e as paredes de cada cômodo são pintadas com uma incrível variedade de cenas.
Cena de banho na parede oeste do corredor oeste da sala de audiência, Qusayr ʿAmra, Jordânia, c. Década de 730 (foto de Sean Leatherbury / Manar al-Athar)
p Alguns parecem contar histórias. No meio de uma parede da sala de audiência, uma mulher seminua está à beira de uma banheira. Ela é observada por um grupo de homens em uma varanda, alguns dos quais apontam para ela, e um vestido com uma túnica azul brilhante (na extrema esquerda) se inclina para frente sobre a grade para ter uma visão melhor. Uma figura está atrás do banhista, também apontando para ela, e a cabeça de outra mulher pode ser vista acima, espiando de uma pequena janela. Ninguém sabe ao certo o que a cena significa, mas está cheio de drama. Talvez algumas das figuras fossem retratos de pessoas reais - talvez o homem de azul seja o próprio Al-Walid - ou talvez representassem conceitos ou qualidades mais abstratos, da mesma forma que, por exemplo, a deusa Vênus poderia representar a beleza e o amor na arte romana.
Retrato de al-Walid ibn Yazid na parede sul do corredor oeste da sala de audiência, Qusayr ʿAmra, Jordânia, c .730s (foto:Agnieszka Szymanska / Manar al-Athar)
p Em outras paredes em Qusayr ʿAmra há retratos do patrono, e imagens de reis, lutadores, caçadores, pescadores, dançarinos, músicos, e personagens mitológicos. Há também um mapa estelar pintado na cúpula da sauna, com os símbolos das constelações greco-romanas.
Cúpula da sauna com símbolos de constelações, Qusayr ʿAmra, Jordânia, c .730 (foto:Steve Welsh / Manar al-Athar)
p Provavelmente havia pinturas de parede igualmente variadas no palácio palestino e na casa de banhos de Khirbat al-Mafjar, com base nos fragmentos restantes, que mostram pedaços de pessoas, animais, e edifícios (este palácio é discutido mais abaixo). p Qasr al-Hayr al-Gharbi
Pintura de pisos (afresco) de Ge ou Gaia, de Qasr al-Hayr al-Gharbi, Síria, agora no Museu Nacional de Damasco, 727 (foto:Daniel Waugh)
p O palácio de Qasr al-Hayr al-Gharbi (também chamado de Qasr al-Hayr West) foi construído para o califa Hisham, e entre suas decorações havia dois enormes afrescos no chão. Um dos painéis mostra rolos de videira, centauros, e uma mulher carregando frutas em um pano:ela é provavelmente a figura clássica Ge ou Gaia, uma personificação da Terra. O chão era um lugar muito incomum para pintura. A composição parece um mosaico bizantino, e é possível que a tinta tenha sido substituída como uma alternativa mais barata ou mais rápida.
Músicos e um caçador a cavalo, painel de piso encontrado em Qasr al-Hayr al-Gharbi, , painel de piso encontrado em Qasr al-Hayr al-Gharbi, Síria, 727 exibidos no Museu Nacional, Damasco (foto:Daniel Waugh)
p A pintura do segundo andar em Qasr al-Hayr al-Gharbi mostra músicos e um caçador a cavalo, e é mais sassânida em seu estilo e conteúdo, por exemplo, o cocar de cachecol esvoaçante do caçador foi adotado da moda sassânida de elite. p Palácios como esses geralmente ficavam fora das cidades, mas frequentemente ficavam perto das estradas principais e, por isso, eram relativamente fáceis de serem visitados pelos clientes. Eles teriam sido usados como retiros temporários - casas de férias - e provavelmente também como locais de exibição, lugares para os aristocratas omíadas entreter e impressionar os visitantes. Grandes pinturas teriam ajudado a criar a desejada atmosfera de luxo e sofisticação. p Qasr al-Hallabat
Fragmento de afresco mostrando simurgh, Qasr al-Hallabat, Jordânia, primeira metade do século 8 (foto:Sean Leatherbury / Manar al-Athar)
p Em outro site Umayyad, Qasr al-Hallabat na Jordânia, as pinturas nas paredes incluem pergaminhos de plantas emoldurando simurghs ou senmurvs míticos - bestas com patas de leão e asas de pavão. Medalhões habitados por pequenos animais e pessoas também foram encontrados no complexo palaciano abássida do século IX em Samarra, junto com algumas composições maiores, como um par de mulheres dançando servindo vinho em tigelas. Esses exemplos posteriores mostram que a arte da pintura figural continuou a florescer em contextos seculares após o fim da dinastia omíada.Pinturas não figurais em palácios
p Mudando para pinturas não figurativas, estes poderiam ser usados para decorar outras partes dos mesmos palácios. Por exemplo, projetos ao longo dos dados das paredes em Qasr al-Hayr al-Gharbi imitaram os padrões de outros materiais, como mármore e têxteis.
Marmoreio de imitação pintado, palácio de Khirbat al-Mafjar, Palestina, 730-40 (foto:Sean Leatherbury / Manar al-Athar)
p Imitações pintadas de mármore também foram encontradas nos primeiros palácios islâmicos em Balis e Rusafa, na Síria, bem como em Qusayr ʿAmra e Khirbat al-Mafjar ao lado dos desenhos figurativos. Em um exemplo de Khirbat al-Mafjar, linhas diagonais listradas representam os veios de uma placa de mármore, enquanto o diamante e o círculo no centro lembram peças incrustadas de caras pedras multicoloridas. Desenhos muito semelhantes são encontrados em locais não islâmicos na Europa Ocidental na mesma época, particularmente nas regiões Lombard e Carolingian, bem como em edifícios romanos muito anteriores.Pintura em três dimensões
p Pintura no início do período islâmico - e provavelmente ao longo da Idade Média - não significava apenas designs planos em paredes ou pisos. O pigmento também foi usado para decorar formas tridimensionais em estuque, pedra, e madeira. Não há muitas descrições escritas de pinturas deste período, mas aqueles que existem muitas vezes descrevem as cores como sendo aplicadas a objetos ou partes de edifícios, e assim é possível que este seja o uso mais comum do meio. Estátuas de estuque pintado de soldados e mulheres segurando flores foram encontradas em Khirbat al-Mafjar, e é provável que as estátuas de pedra em outros lugares tenham sido pintadas.
Pedra de estuque da parede de qibla da mesquita, al-Fudayn, Jordânia, Século 8 (foto:Beatrice Leal)
p O pigmento não sobrevive bem em estuque moldado, por exemplo, a parede qibla da mesquita de al-Fudayn aparece hoje como gesso simples, mas é provável que a maioria dos painéis como este fossem originalmente de cores vivas. Uma pista é que os motivos escolhidos para o trabalho de estuque eram frequentemente associados à cor, como as flores estilizadas conhecidas como rosetas na parede qibla mostrada acima.
Manuscrito do Alcorão, Século 9, origem desconhecida, W.554, fol. 27v. (Walters Art Museum, Baltimore)
Pequena, objetos pintados
p As pinturas descritas até agora eram todas em grande escala, partes integrantes de edifícios ricos. Objetos menores também podem ser pintados, de itens valiosos, como manuscritos, a outros mais mundanos, como placas de cerâmica. Os primeiros manuscritos do Alcorão às vezes eram iluminados com motivos arquitetônicos e florais, embora mais frequentemente com ornamentos geométricos.
Esquerda:fragmento de uma tigela, Século 9 a 10, faiança; deslizamento de lustre, decoração em preto com toques de vermelho, verde e amarelo brilhante, atribuído ao Irã, Nishapur, 9 cm de altura (Museu Metropolitano de Arte); direita:tigela, Século 10, atribuído ao Irã, Nishapur, faiança; deslizamento branco, decoração de deslizamento em brilho verde, 11,7 cm de altura e 36,8 cm de diâmetro (Museu Metropolitano de Arte)
p Os desenvolvimentos na tecnologia de envidraçamento cerâmico ocorreram no século 9, e a partir de então a cerâmica foi pintada com uma gama muito mais ampla de motivos. Muitas vezes eram versões simples dos projetos escolhidos para as paredes do palácio:pássaros, animais e criaturas míticas, reis, caçadores, músicos e dançarinos, bem como padrões e scripts não figurativos. O amarelo-marrom metálico provavelmente pretendia imitar o ouro, como em uma tigela do século 10 no Museu Metropolitano de Arte. As cerâmicas da Europa Ocidental do mesmo período não são nem de longe tão decoradas, pois os ceramistas careciam de conhecimentos e materiais para os esmaltes. p Outros tipos de objetos quase certamente foram pintados também, mas não sobreviveram tão bem ao longo dos séculos.
