Bellini e Mantegna

No norte da Itália em meados do século 15, um adolescente pintou pinturas visivelmente diferentes das que eram familiares naquela época. Andrea Mantegna, o filho de um carpinteiro de Pádua com um apetite insaciável pela arte clássica e sua própria opinião sobre como deveria ser, procurou criar uma visão do mundo antigo que parecesse sem precedentes real e imediata. Ele gradualmente se tornou mais rico e famoso graças às suas habilidades e talento. Ele pintou murais impressionantes com novas perspectivas nas paredes da igreja, de onde as figuras olhavam ameaçadoramente para o espectador.

Imagens de Andrea Mantegna

Ao mesmo tempo, em Veneza, outra pessoa também procurou exercer sua influência nas tradições artísticas. Giovanni Bellini era uma pessoa bastante reservada e calma, que raramente saía de casa. À primeira vista, é difícil imaginar que esses dois grandes artistas do início da Renascença tivessem algo a dizer um ao outro. A arte de Mantegna é dolorosa e sem pressa - emaciada, formas quase esculpidas podem parecer como se tivessem sido arrancadas da lousa, Bellini é sereno, banhado em um fresco, mas transportando luz que simboliza a graça divina.

Pinturas de Giovanni Bellini

De fato, dois artistas passaram a personificar os princípios opostos:Mantegna pertence à tradição italiana central, que continuaria a produzir Michelangelo, Leonardo e Raphael, artistas que retrataram os contornos do corpo humano por meio de desenhos rigorosos. Por outro lado, Bellini foi o pai de uma tradição veneziana mais sensual, que atingiu a apoteose graças aos seus alunos Ticiano e Giorgione.

Mas há algo que os une, exceto que Mantegna e Bellini eram genros um do outro.

Os dois homens viviam numa época em que o conceito "moderno" do artista ainda era inconclusivo, o papel medieval do artista mestre anônimo deu lugar à autoconsciência. Eles constantemente tentavam se olhar com um senso de competição.

Nasceu por volta de 1431, Mantegna, “Veio do nada, ”Ele começou como um pastor, mas, mais tarde, seu crescimento como artista não parou. Imerso na cultura clássica desde tenra idade por seu professor, antiquário e artista Francesco Svarchone, ele estudou arquitetura romana antiga e participou de escavações arqueológicas. Em seus primeiros trabalhos, como os afrescos da vida de São Tiago na Igreja Eremitani em Pádua (infelizmente destruídos durante a Segunda Guerra Mundial), ele jogou com perspectiva e ângulos extremos. Repetidamente, ele foi confrontado com acusações de que suas formas rígidas se assemelhavam a uma escultura pintada, e não uma realidade pintada. O próprio Skvarchone o acusou disso, com quem Mantegna mais tarde se encontrou em uma briga.

Bellini sentia-se mais confortável em seu status social. Como cidadão de Veneza, perdendo apenas para a aristocracia e descendentes da principal dinastia artística da cidade, ele fazia parte de um sistema no qual as relações familiares competiam com ordens lucrativas do estado e das poderosas fraternidades religiosas de Veneza. Enquanto seu pai Jacopo e seu irmão mais velho Gentile conseguiram cumprir as ordens da cidade (as pinturas de Gentile continuam sendo uma das imagens mais populares de Veneza), Bellini estava destinado a superar as tradições provinciais e essencialmente medievais de Veneza. Suas “conversas sagradas, " por exemplo, as imagens da Virgem com os santos, são encontrados em toda a cidade. Eles combinam o sentido característico de cores veneziano com um novo, arte monumental.

Os dois homens se conheceram depois que Jacopo Bellini descobriu sobre a crescente fama de Mantegna e o procurou com a intenção de se casar com sua filha, Irmã de Giovanni, Nicolosia. O casamento era, então, basicamente um negócio. Jacopo teve dois filhos artistas brilhantes. Um terceiro, talvez um talento Mantegna ainda maior daria ao estúdio da família uma força formidável.

O clima de exaltação trágica na versão de Mantegna, agravado por formas esculpidas em redemoinho de uma paisagem rochosa, em que Cristo está ajoelhado diante do espírito santo, é transferido para a pintura de Bellini, embora os personagens de Bellini interajam mais naturalmente com a paisagem.

A capacidade de Bellini de pintar figuras que parecem ter existido em paisagens reais é talvez sua maior contribuição para a arte. Ele também alcançou um senso mais rico e realista de luz e cor:em suas pinturas, o céu rosa se reflete na areia laranja ao redor dos pés de Cristo.

Enquanto Bellini se estabeleceu como um grande professor de arte veneziana, Mantegna ocupou o cargo de pintor da corte na família Gonzaga, os duques de Mântua. Apesar disso, ele parecia estar olhando para o que seu cunhado fez em Veneza:o trabalho posterior de Mantegna é repleto de luz elaborada e paisagens ao estilo de Bellini, como Minerva, expulsando vícios do Jardim da Virtude (1500-2), em que a ação mitológica ocorre em um confiável, temperado, paisagem do norte da Itália, com grama molhada e um fresco, céu bastante nublado.

Mantegna e Bellini são artistas que estão além do alcance de uma biografia muito distante da história. Contudo, olhando a arte de cada um deles, sentimos que podemos entendê-los.

Mas a questão principal em relação a Mantegna e Bellini, bem como todos os artistas deste período, é se eles são grandes em si mesmos ou se são os precursores dos gênios do próximo século. Mesmo que alguém não goste da obra de Michelangelo e Leonardo, não há dúvida de que a Capela Sistina e a Mona Lisa representam um grande clímax da arte, enquanto artistas que viveram antes podem não ter feito nada para isso.

Essa opinião é dominante há cerca de 500 anos. Mas agora precisamos sacudir nossas idéias sobre a Renascença. Mantegna e Bellini são alguns dos maiores artistas europeus. Eles não merecem ser considerados precursores. Seu trabalho é digno de atenção por si só.