Alexandre Mosaico da Casa do Fauno, Pompéia
Alexander Mosaic , c. 100 a.C.E., Cópia romana de uma pintura grega perdida, Casa do Fauno, Pompéia, c. 315 A.C.E., Período Helenístico (Museu Arqueológico, Nápoles); palestrantes:Dra. Beth Harris e Dr. Steven Zucker
Um poderoso general (Alexandre, o Grande) avança a cavalo pelo campo de batalha. Sua lança entra em contato com o torso de um soldado, que começa a recuar de dor e choque, prestes a cair sobre o cadáver de um cavalo jogado no chão atrás dele. Do outro lado do campo de batalha, um cocheiro luta freneticamente para virar seus cavalos, pisoteando corpos sob seus cascos, em uma tentativa de colocar o general adversário (Darius) em segurança.
Estas são apenas algumas das cenas evocativas descritas no Mosaico de Alexandre.
Esta batalha é geralmente identificada como a Batalha de Issus, uma grande luta que ocorreu no dia 5 de novembro, 333 A.C.E. no que hoje é a Turquia dos dias modernos [1]. Ocorreu entre as forças (Liga Helênica) do macedônio-grego Alexandre o Grande e as forças (persas aquemênidas) de Dario III - uma luta que acabaria resultando na vitória de Alexandre.
O mosaico em contexto
O mosaico de Alexander (8 pés 11 pol. X 16 pés 10 pol.) É composto de aproximadamente 1,5 milhão de tesselas, que são pequenos, pedaços de vidro em cubos ou pedras cortadas em forma. A maioria das pedras da cor da terra são extremamente pequenas e usadas para enfatizar os detalhes da cena. Eles são estabelecidos em um estilo conhecido como opus vermiculatum , uma técnica que é identificada como “semelhante a um verme” devido às linhas curvas das tesselas colocadas para enfatizar características e figuras dentro da obra.
O mosaico, que foi criado no século 2 a.C., antigamente cobria todo o andar de uma sala localizada entre os dois jardins peristilos da grande e grandiosa Casa do Fauno em Pompéia. Hoje, uma réplica moderna pode ser vista em Pompéia, enquanto o original foi transferido para o Museo Archeologico Nazionale di Napoli (Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles). O mosaico original sobrevive em tão boas condições porque foi protegido por camadas de cinzas desde a erupção vulcânica do Monte Vesúvio de 79 C.E. até sua redescoberta em 1831.
O campo de batalha
Embora partes do mosaico tenham sido danificadas em mais de dois milênios desde sua criação, muito da cena dramática ainda é visível hoje.
Perto do lado esquerdo do mosaico, Alexandre avança em seu cavalo (chamado Bucéfalo), totalmente blindado, mas sem capacete. Seu olhar é intenso e confiante, e seu cabelo voa atrás dele com a força de seu impulso para a frente. Seu exército segue de perto enquanto eles avançam em direção aos soldados armados do exército persa. Em sua mão direita ele segura uma sarissa, um tipo de lança longa inventada por seu pai (Philip II, o ex-rei da Macedônia), que se tornou uma ferramenta essencial de Alexandre e suas forças enquanto conquistavam seu império.
Alexandre cavalga em direção ao exército persa, liderado por Dario III, localizado no lado direito do mosaico, em pé no topo de sua carruagem.
Antes que a lança de Alexandre possa fazer contato com Dario, um homem, frequentemente identificado como um dos parentes de Darius, pula na frente da lança e leva o golpe destinado a seu rei. Atrás de Darius e voltado na direção oposta, o cocheiro tenta freneticamente girar a carruagem. Segurando as rédeas com força com a mão esquerda, ele levanta um chicote em sua mão direita para estimular os cavalos a se moverem mais rápido através da multidão de soldados em um campo de batalha que está coberto de sangue, corpos, e armas abandonadas. O choque deste momento se reflete no rosto de Darius. A artista consegue capturar a devastação e o medo na expressão facial de Darius. Ele desesperadamente estende a mão em vão para seu parente moribundo, olhando para Alexander.
O artista captura os movimentos frenéticos e os olhos temerosos dos cavalos enquanto eles atropelam os soldados e Dario foge da batalha, olhos ainda fixos em Alexander.
Embora Alexandre ganhe esta batalha, Darius é a figura mais alta do mosaico, elevado pela carruagem em que ele está e coloca sua dor em uma exibição proeminente.
Habilidade de um artista
Este mosaico é notável não apenas por representar esta batalha significativa, mas também pelo nível de detalhe e naturalismo que exibe. Todas as figuras, de humanos a cavalos, são reproduzidas com uma sensação de tridimensional, modelagem naturalística. No final do período clássico e no período helenístico, representações de figuras haviam mudado do idealismo clássico para representações humanísticas que enfatizavam a anatomia e emoção realistas, como é evidente aqui.
As tesselas também são usadas de forma eficaz para criar luz, sombra, e reflexão. Por exemplo, há uma figura que foi derrubada ao chão pela carruagem em fuga. Em um momento de introspecção, ele encara o reflexo de seu próprio rosto em um escudo, talvez um pouco antes do momento de sua própria morte. A incrível habilidade do artista processa momentos dinâmicos como esses de maneiras realistas.
Embora a paisagem em que a batalha ocorre seja estéril, com pouca sugestão de cenário, as figuras mostram tridimensionalidade, um excelente exemplo de quão bem os gregos antigos entendiam o corpo e como ele se movia no espaço. Isso é evidente, por exemplo, no encurtamento de figuras como o cavalo próximo ao centro à direita do mosaico. O flanco do cavalo também exibe gradação tonal, onde as cores mudam gradualmente de um tom mais claro para um mais escuro.
Origens gregas
Em comparação com a cena de batalha lotada e frenética abaixo, a metade superior da composição está quase vazia, quebrado apenas por lanças e uma nua, árvore retorcida.
Então, por que a metade superior deste mosaico está tão vazia? A resposta provavelmente está nas origens do mosaico.
Acredita-se que este mosaico de piso incrivelmente detalhado seja uma cópia de uma pintura de parede grega anterior. As pinturas da Grécia Antiga eram uma forma de arte altamente popular e respeitada, mas infelizmente, exemplos hoje são quase inexistentes. [2] Ao contrário das pinturas romanas nas paredes, que eram pintadas diretamente na parede e, portanto, fixas e imóveis, As pinturas gregas nas paredes geralmente eram pintadas em painéis inseridos nas paredes. Essas pinturas de painel podem ser removidas da parede e substituídas conforme desejado. Embora isso fosse muito prático na época, eles foram construídos com materiais mais impermanentes que freqüentemente não sobrevivem.
Como uma pintura, a cena teria sido exibida em uma parede vertical. Dado o tamanho, grande parte da metade superior da composição estaria bem acima das cabeças dos espectadores e, portanto, não tão facilmente visualizada ou necessária para ser preenchida com objetos e figuras. Podemos ter uma ideia de como isso se parece hoje pela posição do mosaico na parede do Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles.
Embora as pinturas gregas em si não existam mais, sua influência pode ser vista em pinturas e mosaicos etruscos e romanos, como este. Alexandre, o Grande, empregou muitos artistas durante seu reinado, assim como seu pai antes dele. À medida que o império de Alexandre se espalhava, o mesmo aconteceu com os estilos artísticos que começaram a se desenvolver durante sua vida. Mesmo depois de sua morte, artistas durante o período helenístico copiaram ou foram influenciados por essas obras.
Este era um mosaico feito para impressionar. A Casa do Fauno é a maior residência de Pompéia e uma das mais luxuosamente decoradas. Ao escolher apresentar esta cena em sua casa, que é uma cópia de uma obra tão famosa, sugeriria aos hóspedes que o proprietário era altamente educado na cultura grega e fala sobre o fascínio romano pela arte grega.
Uma batalha ganha
Embora ele estivesse em menor número pelas forças de Darius, Alexandre o derrotou na Batalha de Issus. A batalha foi considerada um ponto de viragem que levou ao declínio do poder aquemênida, e finalmente, pavimentou o caminho para a conquista de Alexandre, que culminou com a queima da capital persa, Persépolis, em 330 a.C. Mesmo que ele tenha morrido com 32 anos de idade, Alexandre conseguiu criar um dos maiores impérios do mundo antigo.
Embora nenhuma das pinturas originais de Alexandre e Dario tenha sobrevivido, o mosaico nos permite ver como pode ser, capturando um momento no tempo durante uma batalha frenética e emocional. Mesmo depois de mais de 2, 000 anos, o mosaico continua a fascinar todos aqueles que o contemplam.
Notas:
[1] O outro candidato possível é a Batalha de Gaugamela, que ocorreu em 331 a.C. e é a segunda vez que Alexandre e Dario lutaram diretamente entre si.
[2] Alguns meados do século 4 a.C.E. Pinturas macedônias sobrevivem nas tumbas de Vergina, Grécia.