Arte vestível em Bizâncio
Pulseira, bizantino primitivo, 500-700, Constantinopla (?), ouro, prata, pérola, ametista, safira, opala, copo, quartzo, e plasma esmeralda, c. 4 x 8 cm (Museu Metropolitano de Arte)
p Hoje, obras de arte bizantina são normalmente encontradas em ambientes de museus, divorciados de seus contextos originais de uso. Por esta razão, muitas vezes é fácil esquecer que esses objetos uma vez participaram ativamente da vida bizantina. Isso é especialmente verdadeiro para as coisas usadas no corpo. Brincos, pulseiras, cintos, colares, e as roupas foram feitas para serem vistas em movimento, mudando sua aparência à medida que refratavam a luz, como eles foram escondidos e revelados no corpo, e como seus usuários - tanto mulheres quanto homens - engajados em práticas rituais e diárias. A função das roupas e joias não era simplesmente utilitária:a arte vestível em Bizâncio comunicava mensagens complexas sobre a identidade social, crenças religiosas, e preocupações com o bem-estar físico e espiritual.
Da esquerda para a direita:brinco crescente, Século 10, ouro com pérolas, 7,2 x 5,7 cm (© Dumbarton Oaks); Pulseira, c. 600, ouro, 4,3 x 6,9 x 6,4 cm (foto:Museu Britânico, CC BY-NC-SA 4.0); Pulseira com pássaros e padrões geométricos, 1100-1400, vidro com mancha de prata, diam. 7,5 x 1,4 x 0,4 cm (Museu Metropolitano de Arte)
Bling bizantino:materiais, técnicas, e estética do adorno
Pulseira, bizantino primitivo, 500-700, Constantinopla (?), ouro, prata, pérola, ametista, safira, opala, copo, quartzo, e plasma esmeralda, c. 4 x 8 cm (Museu Metropolitano de Arte)
p Os bizantinos herdaram uma tradição bem desenvolvida de adornos físicos das sociedades antigas, incluindo tecnologias para o cultivo de plantas e animais que produziram fibras para a tecelagem de têxteis; obter e trabalhar materiais naturais como metais, pérolas, e gemas; e engenharia de produção de materiais sintéticos como vidro e esmalte. De fato, alguns objetos combinavam materiais naturais preciosos com aqueles que eram feitos pelo homem, como uma pulseira de ouro bizantina no Museu Metropolitano de Arte decorada com pérolas, safiras, esmeraldas, e ametistas, mas também vidro. p As pérolas eram colhidas do mar e eram tipicamente pequenas. Muitas vezes eram amarrados e aplicados como elementos de moldura em roupas e joias. Gemas preciosas, como safiras, ametistas, e esmeraldas - eram importadas de toda a Afro-Eurásia medieval e eram apreciadas por sua cor e forma. Os bizantinos não praticavam lapidação. Em vez de, as gemas foram alisadas e polidas para realçar sua cor e luminosidade.
Esquerda:Selo entalhado gravado com a crucificação, Século 9 a 11, pedra de cristal, 2 x 1,8 x 2,4 cm (Museu Metropolitano de Arte); direita:Cameo Esculpido com São Jorge, Século 11 a 12, pedra de sangue, 4,1 x 2,8 x 1 (foto:Museu Britânico, CC BY-NC-SA 4.0)
p Gemas e pedras semipreciosas também foram gravadas e esculpidas em relevo, como pode ser visto com este selo entalhado gravado com a crucificação e este camafeu entalhado com São Jorge. Gemas naturais de tamanho e forma comparáveis eram especialmente apreciadas.
Da esquerda para a direita:Brincos de ouro com pérolas e safiras, Séculos 6 a 7, 6,1 x 2,4 x 1,2 cm (Museu Metropolitano de Arte); Par de pulseiras, c. 400, ouro, c. 7 x 6 x 4,5 cm (Museu Metropolitano de Arte); Colar com pérolas, Emerald Plasma, e safiras, início do século 5, ouro e gemas, 37 cm (© Dumbarton Oaks)
p Brincos ou pulseiras de design combinando ou colares com regular, elementos repetidos impõem simetria ao corpo do usuário. Os bizantinos celebravam características físicas bem proporcionadas e equilibradas, e objetos de adorno que realçavam essas qualidades eram especialmente desejáveis. [1]
Par de brincos de cesta, Bizantino Médio, Século 10 a 11, ouro, c. 3 x 2 x 2 cm (Museu Metropolitano de Arte)
Este retrato da imperatriz Eirene do século XI projeta os ideais bizantinos de simetria e proporção na aparência física. Ela é retratada com um rosto redondo, bifurcado por um nariz aquilino e delicadamente equilibrado por lábios em forma de arco. Suas sobrancelhas arqueadas, olhos amendoados, bochechas rosadas, e cabelos finamente trançados são dispostos uniformemente em cada lado. Sua coroa e colar incrustados de gemas, brincos de pérola, e as vestimentas elaboradamente adornadas aumentam a impressão de um belo equilíbrio. Retrato da Imperatriz Irene, bizantino médio, 1118, mosaico, Igreja de Hagia Sophia, Constantinopla (Istambul) (foto:Wikimedia Commons, CC0)
Cinto de casamento, Bizantino, final do século 6 ao início do 7, ouro, 4,8 x 75,5 cm (foto:bizantologista, CC BY-NC-SA 2.0)
p Exemplos mais refinados de joias bizantinas geralmente incorporam ouro e prata, que foram manipulados de maneiras complexas, de modo que esses objetos transmitiram seu valor em termos de materiais e habilidade. Este delicado par de brincos de cesta de ouro do século X ou XI, por exemplo, concentram em suas pequenas formas diversas técnicas exigentes de usinagem, incluindo granulação e filigrana (wirework). Por meio de seu domínio dessas e de outras técnicas, Artesãos bizantinos criaram brincos, argolas, colares, cintos, e pulseiras de finura e complexidade surpreendentes.
Pulseira de ouro e Niello com monograma, Século 5 a 6, Síria (?), ouro e niello, c. 6 x 6 x 2,25 cm (Museu Metropolitano de Arte)
Exemplo de opus interrasile , Pulseira com fivela de joias, Século 4, ouro e gemas, 3,5 x 7,4 cm (© Dumbarton Oaks)
p As joias de metal também foram fundidas e posteriormente decoradas por meio de gravura, repoussé, perseguindo, e socos. Os metalúrgicos bizantinos eram especialmente qualificados na forma refinada de puncionamento conhecida como opus interrasile (“Trabalho [moldado] entre”), que envolveu folhas de metal delicadamente perfurantes para criar padrões finos. Niello foi usado para destacar padrões e inscrições, como nesta pulseira bizantina primitiva (acima) gravada com o monograma do proprietário e este anel bizantino do meio (abaixo) gravado ao redor da banda com rinceaux e na luneta com o nome do proprietário e o título do tribunal junto com uma breve evocação de ajuda divina, “Senhor ajude Leôncio, Patrícia e Conde do Opsikion imperial guardado por Deus. ”
Anel de Leôncio, Bizantino Médio, c. 1000, ouro e niello, c. 2 × 2 × 2 cm (Museu Metropolitano de Arte)
p Os bizantinos também faziam joias em materiais menos preciosos, incluindo cerâmica, copo, e metais básicos como bronze e cobre.
Esquerda:fivela de cinto, Século 7, bronze (foto:Museu Britânico, CC BY-NC-SA 4.0); direita:fivela de cinto, Século 7, bronze (foto:Museu Britânico, CC BY-NC-SA 4.0)
p Alguns desses itens de adorno pessoal de baixo custo imitam objetos em materiais mais finos, por exemplo, fivelas de cinto e fíbula feitas de cobre ou bronze dourado eram polidas para parecerem ouro.
Fíbula, Romano-Bizantino, segunda metade do século IV d.C., liga de cobre dourado com incrustações niello, c. 9 x 6 x 3 cm (Museu Metropolitano de Arte)
p A combinação de materiais naturais e feitos pelo homem também é encontrada nesses itens de adorno menos luxuosos; Os primeiros colares bizantinos do Egito combinam âmbar ou coral e vidro.
Da esquerda para a direita:contas (colar), Século 5 a 6, vidro e bronze (foto:Museu Britânico, CC BY-NC-SA 4.0); contas (colar), Século 5 a 6, vidro e âmbar (foto:Museu Britânico, CC BY-NC-SA 4.0); Cordão de contas, Século 4 a 7, vidro e coral (Museu Metropolitano de Arte)
Vestindo-se em Bizâncio:tipos de vestimentas e decoração
Túnica, Cóptico, Século 4 a 7, tecido simples em linho não tingido; auto-bandas, 136 × 104 cm (Museu Metropolitano de Arte)
p A principal peça de roupa no início da era bizantina era a túnica, uma vestimenta semelhante a uma bainha de desenho simples. Homens, mulheres, e crianças de todas as classes sociais usavam túnicas, que foram inicialmente produzidos em uma forma não adaptada que pode ser ajustada ao formato do corpo com cintos, alfinetes, e dobras. Lã e linho (linho) eram materiais comuns para roupas de todas as classes sociais, enquanto as roupas da elite podiam ser produzidas em materiais importados como algodão e seda. Indivíduos em todos os níveis da sociedade embelezavam suas roupas com enfeites. Roupas mais elaboradas representam motivos iconográficos reconhecíveis, por exemplo, uma túnica bizantina primitiva do Egito (abaixo) decorada com vinhetas de Dioniso, o deus pagão do vinho, e seus seguidores. Embora a sociedade bizantina fosse cada vez mais cristianizada do século V ao VI, quando esta túnica foi criada, A literatura greco-romana continuou a ser um dos pilares do sistema educacional bizantino até o século XV, e a mitologia pagã era bem conhecida, especialmente entre a elite culta. As imagens de Dionísio eram especialmente populares em roupas e têxteis domésticos, talvez porque ele estava associado aos prazeres da bebida, dançando, e fazer feliz.
Túnica com Ornamento Dionisíaco, provavelmente quinto século, disse ser de Panópolis (Akhmim, Egito), linho e lã, c. 183 x 135 cm (Museu Metropolitano de Arte)
p Roupas acabadas de outras culturas também foram importadas para Bizâncio. No início do período bizantino, As roupas justas de estilo sassânida eram objetos de luxo altamente valorizados porque eram geralmente fabricadas com tecidos de seda preciosos e ornamentadas com detalhes intrincados, belos designs. Eles também podem ter sido apreciados por seu corte feito sob medida e a silhueta justa que produziu. Suas formas ajustadas os distinguiam claramente das túnicas comparativamente disformes da moda romano-bizantina. A emulação de estilos estrangeiros nem sempre foi tolerada pelas autoridades bizantinas. No século VI, o historiador da corte Procópio criticou os jovens da capital por vestir e arrumar o cabelo em "persa" (ou seja, Sassânida) e "moda Hunnic". [2]
Casaco de equitação estilo persa, 443-637, Tecido liso em lã de ovelha verde-azulada e cashmere; bordas aplicadas em tecido de pastilha de lã policromada e linho tingido; remendos de tecido em ponto de linho não tingido para reforçar as axilas e a bainha, 120 x 252 cm (foto:Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin, CC BY-NC-SA 3.0 DE)
Inserção redonda de uma túnica ou xale copta, Século 7, linho e lã (Museu Metropolitano de Arte)
p As roupas bizantinas são mais bem preservadas nos túmulos do final do Egito antigo, onde o clima seco e o grau relativamente limitado de urbanização moderna deixaram um grande número de locais funerários da antiguidade tardia e suas sepulturas intactas. Os achados desses sites mostram que, no século V, até mesmo as roupas de indivíduos moderadamente ricos adotavam decorações elaboradas. Os designs in-woven eram tipicamente processados em lã, que pega a tintura mais facilmente do que o linho (linho). A simetria do corpo era realçada por decorações de túnicas que definiam os ombros, o alongamento vertical do peito, e o comprimento dos braços.
Pulseira com padrão de videira, bizantino primitivo, possivelmente Constantinopla, final do século 6 ao início do 7, ouro, c. 6,5 x 3,5 x 6 cm, 72g (Museu Metropolitano de Arte)
p No início da era bizantina, roupas e joias eram decoradas com uma ampla variedade de motivos. Alguns eram principalmente ornamentais, como desenhos geométricos ou vegetais. Nos primeiros séculos do Cristianismo, antes que a religião alcançasse amplo endosso social e político, os devotos correram o risco de perseguição. Motivos que eram polissêmicos (comunicavam múltiplos significados) permitiam que os primeiros cristãos evitassem a expressão aberta de sua filiação religiosa:somente os iniciados reconheceriam a identidade cristã que esses motivos transmitiam. Muitos desses motivos continuaram em popularidade mesmo depois que o Cristianismo se tornou a religião quase exclusiva do Império Bizantino. Por exemplo, as videiras em uma pulseira de ouro do século VI ou VII (acima) podem ser sinais gerais de abundância natural e de boa vida, até mesmo uma evocação do deus pagão do vinho, Dionísio, ou podem ser entendidos como sinais cristãos que evocam o sacrifício de Cristo por meio da referência ao vinho eucarístico que foi misticamente transubstanciado em seu sangue durante a liturgia cristã. De forma similar, as pombas em uma pulseira opus interrasile do século V (abaixo) podem relembrar os prazeres simples da natureza, ou eles podem operar como símbolos para o Espírito Santo (um dos três elementos da Trindade Cristã - Deus Pai, Deus o Filho [Cristo], e Deus Espírito Santo).
Pulseira, Romano-Bizantino, Roma (?), c. 400, ouro, c. 7 x 6 x 5 cm, 162g, (Museu Metropolitano de Arte)
p A iconografia distintamente cristã tornou-se proeminente no século V. Cruzes e imagens de pessoas sagradas serviam tanto para identificar o portador como cristão quanto para facilitar a oração e a proteção.
Anel de ouro com sinete com a Virgem e o Menino, Séculos 6 a 7, ouro, 3,3 x 2,4 x 1,3 cm (Museu Metropolitano de Arte)
p Até o período da Iconoclastia (c. 726-843), joias e roupas regularmente apresentavam iconografia da tradição pagã greco-romana, como imagens de divindades como Afrodite ou Dionísio e seus seguidores (como visto na túnica discutida acima).
Colar com Pingente de Afrodite Anadomene, início do século 7, ouro e lápis-lazúli, 43,2 x 20,3 x 1,9 cm (foto:© Dumbarton Oaks)
p A iconografia clássica foi encontrada em joias antigas que foram reutilizadas em obras de arte bizantinas, como este anel do século XIV feito em Constantinopla e incrustado com uma pedra nicolo gravada da era romana representando a personificação Bonus Eventus (“Bom resultado”), mas gravada com uma frase protetora da Bíblia.
Anel-sinete com um entalhe representando Bonus Eventus , inscrito com uma cruz e um trecho do Salmo 27.1 em grego:“O Senhor é minha luz e minha salvação; quem devo temer? " Bizantino tardio, Século 14, Constantinopla (Istambul), ouro e nicolo, diam. 2,8 cm (foto:Museu Britânico, CC BY-NC-SA 4.0)
p Mesmo depois que as práticas de culto pagão foram amplamente reprimidas e a maioria da população bizantina se converteu ao cristianismo, A iconografia greco-romana persistiu como um emblema da paideia , servindo para afiliar o proprietário ou usuário de um objeto ao aprendizado clássico e ao refinamento cultural que os bizantinos medievais continuaram a associar à antiguidade greco-romana. Depois da Iconoclastia, como o cristianismo dominou totalmente a sociedade bizantina e a iconografia mitológica pagã não era mais comum em objetos usados no corpo, motivos de proteção que se originaram na antiguidade ainda perduravam, dando testemunho da sobrevivência das tradições pré-cristãs. Por exemplo, o chamado mau-olhado (que protegia o usuário da inveja dos outros), o Cavaleiro Sagrado (que se pensava ser poderoso contra demônios e outras forças do mal) e o Chnoubis (um motivo mágico que se acreditava ser especialmente eficaz contra dores de cabeça e doenças do útero) podem ser encontrados em amuletos medievais - e até modernos .
Amuleto com o Olho do Mal (atacado por armas e animais) e o Cavaleiro Sagrado (que lança o demônio feminino Gyllou), bizantino primitivo, Século 5 a 6, bronze, 2 x 5 cm (foto:Museu de Arte de Walters, CC0)
p Os motivos cristãos também funcionavam como dispositivos amuléticos para proteger ou curar por meio de seus materiais e iconografia. Um antigo amuleto bizantino elaboradamente gravado, representando a Mulher com Sangue, está inscrito com uma abreviatura da passagem bíblica relevante (Marcos 5:25-34). A intenção era curar seu dono, que presumivelmente sofria de uma doença semelhante. Acreditava-se que o material do objeto - hematita - estancava o fluxo de sangue, e a imagem teria funcionado com simpatia, curando o dono do amuleto (que possivelmente está representado na figura que ora no verso), assim como Cristo curou a mulher que buscou sua ajuda. [3]
Amuleto representando a Mulher com o Fluxo de Sangue e Cristo (anverso) e uma figura orando (reverso), Bizantino primitivo, Egito, Séculos 6 a 7, hematita e prata (monte), c. 5 x 4 x 1 cm (Museu Metropolitano de Arte)
p Na era bizantina média, um item comum de arte vestível era a cruz peitoral. Os exemplos de bronze são atestados em grande número. Eles são decorados com inscrições e imagens, freqüentemente executado de maneira rude. [4] Construído a partir de duas partes mantidas juntas por uma dobradiça e um pino, as cruzes podem ser abertas e preenchidas com substâncias sagradas, incluindo relíquias e relíquias de contato.
Relicário Peitoral em Forma de Cruz com Santos, middle Byzantine, 11th century, leaded bronze, c. 11 x 7 x 1 cm (Harvard University Art Museums)
Left:Enkolpion Reliquary Cross with Crucifixion and the Virgin, 10th–11th century, prata, gilding and niello, 9.3 x 4 x 0.8 cm (photo:© Dumbarton Oaks); right:Beresford Hope Cross, 9th century, ouro, prata, cloisonné enamel, 8.7 x 5.8 x 1.8 cm (photo:Marie-Lan Nguyen, CC BY 2.5)
p More luxurious pectoral crosses might be made from precious metals or enamel. Over the course of the middle Byzantine era, enkolpia became an integral part of personal devotion and were closely aligned with an individual’s identity. Some examples were made from luxurious materials—including gold, enamel, pearls, and precious stones—and they were inscribed with prayers for the salvation and defense of the owner. An especially elaborate enkolpion depicts Saint Demetrios (obverse) and the soldier martyrs, Saints Sergios and Bacchos (reverse). A pin at the top can be unscrewed, allowing the container to open. Inside two doors are revealed behind which reclines a miniature effigy of the saint that likely references his pilgrimage shrine, which was thought to be a site for miracles. An inscription on the edge of this object indicates that it once held a blood relic of Saint Demetrios along with the contact relic of the miraculous balm (oil) excreted at his tomb:“The faith of Sergios [the owner] carries the venerable receptacle of Demetrios’ blood together with the balm. He asks to have you as protector, while he is living, and when he is dead, along with the two martyrs who have won the prize.”
Reliquary of St. Demetrios, Middle Byzantine, early 13th century, enamel on gold, c. 4 cm x 3 cm x 1 cm (Dumbarton Oaks)
p Throughout Byzantine history, personal adornment was often contested by Christian commentators, who associated elaborate jewelry and clothing with vanity and fornication. While some ecclesiastical authorities advised that the devout should adorn their bodies with only religious imagery, others criticized such practices as a form of false devotion, arguing that proper Christian behavior required the hard work of adorning the soul through good deeds rather than the quick fix of merely wearing Christian identity on one’s sleeve. Throughout these discussions it is clear that the Byzantines attended carefully to personal appearances, and the materials, motifs, and designs worn on the body were judged as a reflection of an individual’s social and spiritual character. p Notas: [1] Myrto Hatzaki, “The Byzantine Ideal of Beauty:Definitions and Perceptions, ” Beauty and the male body in Byzantium:perceptions and representations in art and text (New York:Palgrave Macmillan, 2009), esp. 26 [2] H. B. Dewing, trans., Procopius:The Anecdota or Secret History , Loeb Classical Library 290 (Cambridge, MA:Harvard University Press, 1935), 78-81. [3] Jacquelyn Tuerk Stonberg, “An Early Byzantine Inscribed Amulet and Its Narratives, ” Byzantine and Modern Greek Studies (1999):25-42. [4] Brigitte Pitarakis, Les croix-reliquaires pectorales byzantines en bronze (Paris:Picard, 2006).
