Cézanne pintou o Monte Sainte-Victoire dezenas de vezes. Aqui estão três coisas que você pode não saber sobre sua obsessão pela montanha

A musa de Paul Cézanne não era uma pessoa, mas uma montanha. Montagne Sainte-Victoire, uma montanha com vista para Aix-en-Provence, no sul da França, fascinou o artista visionário por décadas, resultando em mais de 30 pinturas a óleo e aquarelas feitas ao longo de sua vida.

A montanha, cujo nome significa "Montanha da Vitória Sagrada, "Não era de forma alguma espantosamente grande:mede modestos 3, 317 pés. Mas está impregnado de tradições locais e pessoais. Para Cézanne, que viveu a maior parte de sua vida em Aix, e que abriu um estúdio com vista para a montanha nas proximidades de Les Lauves em 1902, foi um lembrete nostálgico da beleza e resistência da natureza.

A paisagem começou a aparecer em suas obras na década de 1870:ele a incluiu pela primeira vez em uma paisagem daquele ano intitulada O corte da ferrovia. Em seguida, apareceu novamente como pano de fundo para seu Banhistas em repouso (1876-77), e por volta de 1880, o marco começaria a figurar como um assunto central.

Geralmente, As pinturas da montanha de Cézanne - ou, mais precisamente, cordilheira - são divididos em dois períodos:seu período de "síntese" durante os anos 1870 a 1895, e então seu período tardio de aproximadamente 1895 até sua morte em 1906. Apesar da frequência com que Cézanne retratou a paisagem, suas fotos estão cheias de detalhes únicos e diversidade surpreendente - evidências, também, do afeto do artista pelo terreno.

Embora a série agora seja sinônimo de sua obra, cada versão contém suas próprias nuances e surpresas. Em comemoração ao que teria sido o 182º aniversário do artista em 19 de janeiro, encontramos três fatos interessantes que podem fazer você ver essas pinturas de uma maneira totalmente nova.

A montanha existe fora do tempo

Compreensível, comparações são frequentemente feitas entre as representações de Mont Sainte-Victoire de Cézanne e as obras contemporâneas de Claude Monet em "Haystacks" ou "Charing Cross Bridge". Embora certamente haja pontos em comum - os dois artistas estavam interessados ​​nos efeitos da luz e nas diversas possibilidades que um sujeito poderia produzir - havia uma diferença importante e central em suas abordagens.

Monet, que era um dos poucos artistas que Cézanne realmente admirava, foi investido em capturar as experiências de um único dia. Ele costumava trabalhar do anoitecer ao amanhecer para completar uma pintura. Cézanne, por outro lado, trabalhou em suas telas do Monte Saint-Victoire muitas vezes por um período de anos, e procurou capturar a montanha não especificamente dentro de um tempo ou estação, mas em um plano atemporal.

Isso foi especialmente verdadeiro para as pinturas tardias do artista, como a versão no Musee D'Orsay. Aqui, Cézanne se afastou de seu estilo impressionista anterior, com sua ênfase na transitoriedade, e cultivou sua inovação pós-impressionista, em vez de colocar ênfase nas relações entre as cores, Formato, e a emoção como uma espécie de estrutura duradoura. Mont Sainte-Victoire, com seu senso de permanência, ofereceu ao artista o tema perfeito para esses novos interesses artísticos.

As xilogravuras japonesas foram uma inspiração

Uma coisa que as muitas representações de Cézanne do Monte Sainte-Victoire compartilham é uma antena, perspectiva panorâmica. Esta estratégia, muitos historiadores da arte acreditam, foi diretamente inspirado nas estampas japonesas Ukiyo-e, que eram muito populares na França na época.

Em 1913, o historiador de arte alemão Fritz Berger observou pela primeira vez que a abordagem de Cézanne para a perspectiva pode parecer inspirada na série de gravuras em madeira do artista japonês Utagawa Hiroshige, do século 19, "Cinquenta e três Estações do Tokaido" de meados do século XIX. Embora muitos acreditassem que o Japonismo na obra de Cézanne foi filtrado principalmente pela influência de Monet, o historiador da arte Hidemichi Tanaka argumenta o contrário, observando que Camille Pissarro, Mentor de Cézanne, estava familiarizado com as gravuras de Hiroshige e provavelmente as apresentou a Cézanne diretamente.

O que mais, Cézanne era conhecido por ter estudado os livros do historiador de arte contemporâneo Joachim Gasquet sobre os artistas japoneses Kitagawa Utamaro e Katsushika Hokusai. As "Trinta e seis vistas do Monte Fuji" de Hokusai são um paralelo óbvio à série Mont Sainte-Victoire de Cézanne.

“Não foi apenas a composição das pinturas do Monte Sainte-Victoire, mas também a própria ideia de uma série de vistas de uma montanha específica que parece ter sido derivada da visão de Fuji de Hokusai. Antes de Cézanne, nenhum europeu havia executado uma longa série de vistas de uma única montanha, ”Hidemichi Tanaka escreve.

No entanto, a abordagem de Cézanne trouxe inovação. Na verdade, enquanto as impressões Ukiyo-e dependiam, por sua natureza, da força dos contornos, Cézanne adotou uma abordagem "tache", em que linhas distintas são praticamente eliminadas.

A montanha tornou-se emblemática do próprio status lendário do artista

A maioria das representações de Mont Sainte-Victoire feitas por Cézanne vem dos últimos anos de vida do artista:1902, quando ele estabeleceu seu estúdio em Aix, até sua morte em 1906. Naqueles anos, o artista, que tinha sido rejeitado em salões no início de sua vida, já começava a ser proclamado como um dos grandes artistas de sua geração.

Simultaneamente, Contudo, Cézanne começou a se afastar da vista do público, vivendo quase hermeticamente (exceto visitas de outros artistas) nas montanhas. E conforme a lenda viva do artista crescia, o mesmo aconteceu com sua associação com a própria montanha - e não sem a própria mitificação do artista.

De fato, Cézanne enfatizou uma espécie de conexão cósmica com a montanha - o historiador Joachim Gasquet lembrou de uma conversa na qual Cézanne supostamente exclamou:“Olhe para Ste.-Victoire. Que élan, que sede imperiosa de sol, e que melancolia, à noite, quando todo esse peso cair de volta à terra ... Essas massas eram feitas de fogo. O fogo ainda está neles. ”

Cézanne, que lutou por períodos de grande depressão e dúvida ao longo de sua carreira, continuou a pintar, mas desligue-se do mundo, suas representações do Monte Sainte-Victoire se tornaram um tipo de substituto público para o próprio artista - inacessível, distante, mas, no entanto, admirado.