"Primavera" de Sandro Botticelli é uma misteriosa celebração da primavera. Aqui estão 4 coisas que você pode não saber sobre esta maravilha enigmática
A primavera é a estação mais esperada. Após os dias curtos e as longas noites de inverno, observamos atentamente os pequenos sinais - um broto verde surgindo sob a neve, o minuto adicionado a um dia frio - que a estação do renascimento está chegando. O rico simbolismo e a beleza da temporada fizeram dela um tema favorito de artistas ao longo da história.
Sandro Botticelli's Primavera é uma das alegorias mais famosas e evasivas da história da arte da temporada. Na pintura, nove figuras mitológicas aparecem em um laranjal (uma referência aos Medicis). Ao redor deles, centenas de variedades de plantas florescem. A imagem tem uma miríade de referências à poesia e literatura clássicas e renascentistas (Ovídio, Lucrécio, e outros), mas não é fruto de nenhuma história em particular.
Não se sabe quando Botticelli fez a pintura (embora os estudiosos concordem que foi na década de 1470 ou início de 1480), nem por que exatamente ele fez. Muitos acreditam que foi encomendado por Medicis como um presente por ocasião do casamento de Lorenzo di Pierfrancesco de ’Medici em 1482 e Semiramide Appiano. (Embora eles tenham se casado em julho, o casamento foi originalmente agendado para maio, fazendo da primavera um assunto apropriado). Até o nome da pintura, "Primavera, ”Não foi ideia de Botticelli:foi dado à obra de Giorgio Vasari quando a viu cerca de 70 anos depois de ter sido criada.
Uma joia da coleção da Galeria Uffizi em Florença, esta representação explosiva da flora da primavera está entre as mais adoradas e especuladas nas pinturas da Renascença. Ainda, continua cheio de surpresas fascinantes ...
O básico
Grande parte da conversa ao redor Primavera corretamente se centrou em distinguir e identificar as figuras mitológicas das cenas. A pintura, que mede 80 por 124 polegadas, destina-se a ser lido da direita para a esquerda.
A leitura geralmente aceita é a seguinte:a figura azul de Zéfiro, o vento frio de março à direita, aperta a ninfa Chloris, quem ele vai sequestrar. Zephyrus mais tarde se casará com Chloris e ela será transformada em Flora, a deusa da primavera. Botticelli sinalizou essa transformação ao sobrepor a figura de Chloris e a de Flora, que aparece como a terceira figura da direita, espalhando flores elegantemente. Mais ou menos no centro e ligeiramente atrás da composição está uma figura amplamente aceita como Vênus, em um vestido azul-acinzentado e um xale vermelho. Acima de Vênus está seu companheiro, Cupido, com os olhos vendados, com sua flecha apontada.
Três Graças aparecem a seguir em diáfano, vestidos brancos transparentes. Na extrema esquerda aparece o deus Mercúrio. Muitos interpretaram a sequência dessas figuras mitológicas para sugerir a progressão da temporada, com Zephyrus of March, seguido por Vênus, a deusa de abril, e Mercúrio, o deus de maio, elevando seu caduceu em direção a tufos de nuvens para dissipar as explosões finais de frio enquanto o verão se prepara para subir ao palco.
As tapeçarias flamengas foram uma inspiração clara
Enquanto Primavera pode hoje ser considerado o epítome da arte do Quattrocento, a pintura realmente abraça abordagens composicionais de estilos góticos anteriores, em vez do domínio da perspectiva e do espaço exaltado nas obras de arte da era da Renascença (e que Botticelli foi bastante capaz de realizar).
Diz-se que impressionantes 500 espécies de plantas foram retratadas na pintura, com cerca de 200 flores diferentes, das quais 130 foram especificamente identificadas. Esta abundância botânica, e está espalhado, renderização quase como papel de parede, tem um precedente marcante em tapeçarias flamengas millefleur (ou "mil flores"), que eram comuns em muitos palácios da época de Botticelli.
Tapeçarias dos séculos 15 e 16 continuaram a utilizar arranjos composicionais góticos anteriores, que Botticelli aqui abraçou, organizar as figuras mitológicas sem qualquer senso de relação espacial do mundo real, por “colocadas lado a lado como pérolas em um cordão, ”Como escreveu a historiadora da arte Helen Ettlinger, e com o fundo da floresta atuando como uma espécie de cortina teatral que fecha o espaço.
Os Medicis tinham laços comerciais com a Holanda e encomendaram uma série de tapeçarias flamengas para suas casas em Florença. O que mais, nós sabemos isso Primavera foi projetado para pendurar acima de um lettuccio , um gabinete de encosto alto, sobre as quais as tapeçarias costumavam ser exibidas, em uma espécie de reviravolta visual inteligente.
Primavera É metáfora para metamorfose
Primavera dizem que incorpora as filosofias e escritos neoplatônicos clássicos do século III que os Medicis adotaram e popularizaram em sua própria época. Na Itália renascentista, Artistas e pensadores neoplatônicos procuraram sintetizar ou traçar paralelos entre as crenças da antiguidade clássica e o cristianismo. Vênus, por exemplo, foi considerada a personificação clássica do amor terreno e divino, e, portanto, um precursor ou paralelo à Virgem Maria.
Botticelli faz essas alusões sutilmente em sua descrição de Vênus. A curva dos galhos da árvore atrás da figura forma uma espécie de halo, e sua barriga incha no que alguns consideravam uma representação de gravidez. Além disso, Vênus levanta a mão em um gesto de reconhecimento e convite que reflete os gestos de Maria para o anjo Gabriel nas cenas contemporâneas da Anunciação, incluindo o de Botticelli Anunciação Cestello de 1481.
Com essa transformação em mente (Vênus para a Virgem Maria), pode-se começar a reconhecer um padrão de metamorfose em toda a pintura, incluindo a transformação de Chloris em Flora, a transformação do inverno em primavera, e mais conceitualmente, transformação da literatura em arte visual.
“Botticelli sugere o processo gradual de metamorfose ao longo do tempo, ”O historiador de arte Paul Barolsky observou em seu ensaio, “'Primavera' de Botticelli como uma alegoria de sua própria criação.” O artista consegue isso, por exemplo, “Mostrando primeiro as silhuetas das flores através do véu do vestido de Chloris, apenas sugerindo vagamente a forma que essas flores assumirão quando eventualmente adornar o vestido de Flora, ”E em vários trocadilhos visuais inteligentes espalhados por toda a pintura.
Acredita-se que uma pintura complementar completa a cena - e seu significado
A seta do Cupido fornece uma pista importante para a compreensão da pintura:a ponta da seta aponta para a figura central das Três Graças, acredita-se ser castidade, que vira a cabeça dela, para fora, para a esquerda da tela. Alguns argumentaram que Chastity está voltando seu olhar para a figura de Mercúrio, aqui oferecendo um casal alternativo ao de Chloris e Zephyrus no outro lado da pintura.
No entanto, muitos estudiosos acreditam que Chasity está, em vez disso, afastando o olhar da cena e voltando-se para o que se acredita ser a pintura companheira de Primavera —Botticelli's Pallas e o Centauro (1482) —que certamente foi dado como presente de casamento a Lorenzo de ’Pierfrancesco e sua noiva.
Como com Primavera, Pallas e o Centauro transborda com alusões aos Medicis. O vestido de Pallas é decorado com a insígnia de três anéis da família. Mais importante, a pintura é geralmente interpretada como uma representação de Pallas Athena, deusa da sabedoria e do comércio, subjugando um centauro, a personificação da paixão desenfreada - em outras palavras, a razão subjuga a luxúria, oferecendo uma alternativa mais concreta à imagem violenta do rapto de Chloris em Primavera.
Como presente de casamento, as pinturas teriam sido uma espécie de alegoria para a noiva, e ambas as pinturas eram conhecidas por terem sido penduradas na sala adjacente ao quarto nupcial do casal. Como Lilian Zirpolo observou em seu ensaio, “'Primavera' de Botticelli:uma lição para a noiva, ”As pinturas trabalham juntas para fornecer à noiva“ lições sobre castidade, submissão, e procriação ... Cupido aponta sua flecha para uma das Graças, assim como a noiva de Lorenzo de Pierfrancesco abriu mão da virgindade ao entrar no quarto do marido pela primeira vez. ”
Nessa leitura, Primavera é muito mais do que simplesmente uma visão intelectual de várias referências poéticas e literárias. É também um guia prático para uma mulher da Renascença de classe alta sobre as expectativas da sociedade, e seu novo marido, teve dela.
