Representações de Krishna

“Krishna segura o monte Govardhan para abrigar os aldeões de Braj”, Fólio de um Harivamsa (a lenda de Hari (Krishna)) , c. 1590-95 (período Mughal), tinta, aquarela opaca, e ouro no papel, atribuído ao atual Paquistão, provavelmente Lahore, 28,9 x 20 cm (Museu Metropolitano de Arte)

O Senhor Krishna é uma figura importante no panteão hindu que aparece com frequência em obras de arte e arquitetura. Krishna é um dos muitos avatares (formas ou manifestações) do deus hindu Vishnu, que de acordo com os devotos nasceu na terra para criar equilíbrio e harmonia no universo. Devoção pessoal intensa (chamada bhakti ) para Krishna continua a ser importante para muitos hindus em todo o mundo e é o tema de inúmeras obras de arte, desde as primeiras representações até o presente.

Krishna aparece em forma antropomórfica (semelhante à humana), como uma figura masculina com pele de cor azul. Ele freqüentemente usa uma capa de quadril amarela ou laranja e uma coroa ornamentada com penas de pavão. Ele é poderoso, pernicioso, amante da diversão, paquera, e objeto de grande adoração. Representações de Krishna aparecem em toda a arquitetura, pinturas, escultura, e têxteis em muitas partes do subcontinente indiano. Histórias sobre Krishna também são o assunto de vários textos religiosos importantes, incluindo o Bhagavata Purana e a Gita Govinda. Krishna também assume o papel de cocheiro do herói Arjuna na história épica O Mahabharata , e a conversa sobre dharma (dever ou leis de conduta) que ocorre entre essas duas figuras durante uma pausa na batalha é a base para o famoso poema o Bhagavad Gita .

Yogendra Rastogi, Ladrão de Manteiga de Krishna , final do século 20, poster, Índia (Bard College:coleção de pôsteres de Richard Davis God)

Retratando a vida de Krishna na arte

Herzog &Higgins de Mhow, C.I., Maharaja Madan Singh , c. 1900, fotografia, Rajasthan, Kishangarh, Índia (coleção Kenneth Robbins, Smithsonian)

As representações de Krishna variam muito ao longo do período de tempo, região, materiais e métodos de produção, bem como estilos. Às vezes o vemos como um adorável, bebê gordinho que acaba de roubar um pote cheio de manteiga, como em uma impressão de calendário do final do século XX. Krishna, que o artista retrata aqui com pele azul claro e adornado com colares, brincos, e braçadeiras - senta-se no chão com as mãos e os pés tocando vasos dourados que se derramam com manteiga cremosa.

Hiperrealista, imagens idealizadas como esta tornaram-se populares no início do século 20 e circularam como gravuras baratas em mercados locais (ou bazares) e em calendários religiosos hindus. A coluna parcialmente visível e a cortina adornadas com borlas e franjas neste pôster lembram adereços usados em retratos fotográficos do final do século 19 (como um que mostra o Maharaja Madan Singh) que introduziu novos graus de realismo na representação de figuras divinas, uma tendência que continua até hoje.

Krishna, O ladrão de manteiga , Índia, Tamil Nadu, Século 16, Liga de cobre, 11,43 x 6,98 x 10,16 cm (LACMA)

Pequenas representações escultóricas de Krishna como uma criança divina (também conhecido como Bala Krishna), como um bronze do século 16 de Tamil Nadu, também revelam a popularidade de representar Krishna em sua forma de bebê:esta pequena imagem provavelmente teria sido vestida e adornada, colocado em um pequeno trono, e incluído em um altar doméstico para um hindu puja . Adornando um murti como este de Bala Krishna com roupas elaboradas, flores, e joias é uma prática conhecida como shringar, e é um aspecto importante do hindu puja , particularmente para Krishna.

Primeira geração depois de Manaku e Nainsukh, Krishna subjugando Kaliya, o demônio cobra :Fólio de um Bhagavata Purana Series, c. 1785, aquarela opaca e tinta sobre papel, norte da Índia, Garwhal, Himachal Pradesh, 20,3 x 26,7 cm (Museu Metropolitano de Arte)

Krishna dançando em Kaliya , final do século 10 ao início do 11, Liga de cobre, Índia, Tamil Nadu, 87,6 x 35 x 26 cm (Asia Society, Nova york)

Além de sua adorável personalidade como Bala Krishna, artistas criam representações de Krishna que enfatizam seu poder, ascendência real (como um rei guerreiro), e capacidade de vencer o mal. Uma pintura do final do século 18 conta uma história do Bhagavata Purana quando Krishna subjugou o demônio cobra Kaliya que estava envenenando o rio Yamuna. Esposas de Kaliya, com seus corpos serpentinos, emergem da água implorando a Krishna que seja misericordioso com seu marido.

A mesma história também é referenciada em um bronze do período Chola que retrata Krishna dançando nas costas de Kaliya em uma tentativa de subjugá-lo e enviá-lo de volta ao seu ambiente nativo no oceano.

Braj e Brindavan

Mapa do Sul da Ásia (mapa subjacente © Google)

Características do ambiente natural, como o rio Yamuna, são personagens importantes em muitas representações de episódios da vida de Krishna. A paisagem verdejante que aparece com tanto destaque nas representações de Krishna é conhecida como Braj (às vezes escrita como Vraj), que é a região ao redor do rio Yamuna. No centro de Braj está a cidade de Brindavan (às vezes escrita como Vrindaban), onde Krishna cresceu. Brindavan fica muito perto da cidade de Mathura, que historicamente tem sido um importante local de produção artística. Por causa de sua conexão com Krishna, Brindavan continua a ser um destino de peregrinação para muitos Vaishnavites (devotos do deus Vishnu).

Krishna erguendo o Monte Govardhan , provavelmente 1108-1142 (Dinastia Hoysala), Templo Hoysaleśvara, Halebīd, Karnataka, Índia (foto:Vinayaraj, CC BY-SA 3.0)

Krishna e Monte Govardhana

Uma escultura do século 13 do Templo Hoysalesvara em Halebidu, no sul da Índia, mostra um episódio na vida de Krishna no qual a paisagem é mais uma vez um personagem central. Nesta representação, Krishna está em uma postura de flexão tripla que cria um balanço elegante de seu corpo ( Tribhanga ) Uma das muitas posturas conectadas às formas tradicionais de dança indiana, retratando figuras em Tribhanga (com curvas alternadas nos joelhos, quadris cintura, e ombros / pescoço) era uma forma de os artistas do Sul da Ásia criarem uma sensação de movimento e dinamismo nas representações do corpo. Nós podemos ver Tribhanga posturas usadas de muitas maneiras diferentes na arte do sul da Ásia, tanto como um balanço sutil (como na escultura de Krishna acima) ou em uma forma exagerada como em Shiva Nataraja (Senhor da Dança). Krishna aqui é lindamente adornado com joias e um cocar cônico. Ao redor dele por todos os lados estão animais (especialmente vacas que são significativas para Krishna, pois ele foi criado em Brindavan como pastor de vacas) e figuras humanas. Mais notavelmente, o artista retrata o braço esquerdo de Krishna levantado acima de sua cabeça, segurando o que parece ser uma montanha cheia de plantas e animais. A montanha nesta cena é o Monte Govardhana, também chamado de Govardhana Hill, que fica perto de Brindavan e na região de Braj.

A história é que, quando menino, Krishna percebeu que o povo de Braj gastava muito tempo e energia preparando sacrifícios para apaziguar o deus Indra, que é o deus hindu dos céus e também dos raios, tempestades, e trovão. Como resultado, as fazendas e o gado do povo foram negligenciados. Krishna lembrou o povo de Braj de seu dever ( dharma ) para cuidar de suas terras e animais e sugeriu, em vez disso, que cessassem os elaborados rituais e sacrifícios para Indra. Indra ficou furioso com isso e como retribuição enviou uma enorme tempestade que começou a inundar toda a região. Em resposta à tempestade de Indra, Krishna ergueu uma montanha próxima, Monte Govardhana, e o usou como um guarda-chuva para proteger o povo de Braj.

A história de Krishna levantando o Monte Govardhana é um tema popular para obras de arte. Uma representação fantástica desta história aparece em uma pintura do período Mughal e mostra Krishna no centro da composição erguendo a montanha, que está cheio de rochas estilizadas, árvores, e animais. Os agradecidos moradores de Braj, incluindo figuras humanas e numerosas vacas, cercar Krishna por todos os lados e aparecer com segurança protegida do céu tumultuado (representando a tempestade de Indra) no topo da cena. O artista desta pintura apresenta os aldeões de Braj em posturas dinâmicas e com grande diversidade. Algumas figuras aparecem totalmente vestidas com trajes da corte Mughal, enquanto outras usam apenas tanga simples, mais típicas de ascetas hindus. Crianças se agarram aos corpos de suas mães e brincam montando vacas. Alguns dos aldeões voltam sua atenção para Krishna como se para oferecer seu louvor e gratidão, enquanto outros parecem estar conversando entre si quase inconscientes do feito milagroso do deus de pele azul.

Krishna na forma de Shri Nathji , c. 1840, aquarela opaca e ouro sobre papel, Índia (Rajasthan, Mewar, Nathdwara), 21,9 x 15,2 cm (Museu Metropolitano de Arte)

As representações de Krishna levantando o Monte Govardhana são mais icônicas entre a seita Pushtimarg de devotos Vaishnavitas, que adoram esta forma de Krishna (conhecido como Shri Nathji para o Pushtimarg) em seu templo em Nathdwara, Rajasthan. Em muitas representações de Shri Nathji, como esta pintura do século 19, a própria montanha está ausente da composição, embora esteja implícito no braço levantado de Krishna.

Mestre do "Isarda" Bhagavata Purana, As Gopis Imploram a Krishna para Devolver Suas Roupas :Fólio de “Isarda” Bhagavata Purana , c. 1560–65, aquarela opaca e tinta sobre papel, Norte da Índia (área Delhi-Agra), 18,7 × 25,7 cm (Museu Metropolitano de Arte)

Krishna e o Gopis

Outra história bem conhecida da vida de Krishna que aparece com frequência em obras de arte é o episódio em que ele roubou roupas das leiteiras ( gopis ) que estavam se banhando no rio Yamuna, nas proximidades. Neste fólio do século 16 de um Bhagavata Purana manuscrito, nós vemos o gopis de pé parcialmente nu entre as ondas do Yamuna. Alguns deles aparecem com as mãos juntas em anjali mudra (um gesto de oração) como se implorando a Krishna que devolva suas roupas. Outros parecem contentar-se em brincar e espirrar nas ondas. Versões textuais do Bhagavata Purana descreve Krishna como uma punição divertida do gopis para vadear, seminu, na água (e expondo-se ao deus das águas, Varuna) momentos depois de orar para que Krishna se tornasse seu marido. Alguns dos gopis implorar a Krishna que perdoe sua falta de recato, que ele rindo concede (ele era, na verdade, brincando o tempo todo!). Nesta imagem, o Rio, que divide a composição e ultrapassa as margens da imagem, é um personagem principal da história.

Francis Newton Souza, Krishna e as Gopis , 1971, óleo sobre tela, 24 x 20 pol

Este episódio icônico também inspirou uma pintura a óleo do conhecido artista moderno Francis Newton Souza, membro fundador do Grupo de Artistas Progressivos de Bombaim, que retrata o corpo de Krishna através de uma espessa aplicação de tinta cor de azul-petróleo que parece fundir-se com a árvore em que ele está. A figura de Krishna continua a ser uma fonte de inspiração para muitos artistas que vivem e trabalham no Sul da Ásia hoje, e pode servir como um assunto poderoso de reverência espiritual e devoção, um símbolo de crenças filosóficas, e / ou um veículo de crítica social e política.

Capa Cerimonial (Rumal) Retratando a Rasalila , final do século 18 ou início do século 19, tecido de algodão simples com bordado de seda e fios metálicos em ponto de cetim duplo, feito em Chamba, Himachal Pradesh, Índia, 63,2 x 62,9 cm (Museu de Arte da Filadélfia)

Capa Cerimonial (Rumal) Retratando a Rasalila , c. final do século 19, tecido simples de algodão com bordado de seda, feito em Chamba, Himachal Pradesh, Índia, diâmetro:68,6 cm (Museu de Arte da Filadélfia)

Interações com o gopis quem, como Krishna, habitam a região de Braj, são temas importantes para muitas representações de Krishna. o gopis podem ser entendidos como substitutos para todos os devotos de Krishna, que desejam estar espiritualmente unidos a Deus; a referência ao casamento ou união sexual com Krishna é um símbolo evocativo da união divina. Uma colcha bordada do final do século 18 ou início do século 19 conhecida como Rumal feito na região Pahari da Índia (em torno do sopé do Himalaia), retrata o flerte entre Krishna e o gopis . Krishna aparece no centro do tecido, envolvido em danças e celebrações entusiasmadas. As bordas de flores bordadas que emolduram a composição lembram ao observador a paisagem verdejante de Braj. Em outro Pahari Rumal , Krishna se multiplicou milagrosamente para que seja capaz de se concentrar individualmente em cada gopi , que por sua vez olham para o deus com devoção amorosa.

Krishna e Radha

Mais amado entre os gopis é Radha, a consorte de Krishna e considerada por muitos devotos como uma deusa em seu próprio direito (especificamente, um avatar da deusa Lakshmi). Um texto inicial importante, a Gita Govinda , composta pelo escritor Jayadeva no século 12, descreve em verso poético o amoroso, e às vezes contencioso, relacionamento entre Krishna e Radha. Radha canta,

Eu segui [Krishna] à noite até as profundezas da floresta.

Ele perfurou meu coração com flechas de amor. ...

A doce noite de primavera atormenta minha solidão -

Outra garota agora desfruta dos favores [de Krishna].

O desejo de Krishna por Radha , de Gita Govinda de Jayadeva , c. 1820–1825, têmpera de goma e ouro no papel, Índia, Himachal Pradesh, Reino Pahari de Kangra, Lambagraon, 24,1 x 32,4 cm (Museu de Arte de Cleveland)

Uma série de pinturas da região Pahari visualiza aspectos dessa relação. Nesta pintura, Krishna aparece várias vezes na composição como se estivesse se movendo pela floresta, esperando ansiosamente que Radha aparecesse. Radha se senta no canto superior direito da composição (em amarelo) e fala com sua amiga e confidente sobre se ela deve ou não encontrar Krishna. Radha já é casada com outro homem e também sabe da tendência de Krishna de flertar com outros gopis , o que inspira ciúme dentro dela e alimenta sua apreensão. A amiga de Radha canta,

[Krishna] vem quando os ventos da primavera, carregando mel, golpe.

Que maior prazer existe no mundo, amigo? ...

Quantas vezes devo repetir o refrão?

Não recue quando [Krishna] deseja seduzi-lo! ...

Por que despertar grande desespero em seu coração?

Ouça-me contar como ele se arrepende de ter traído você.

Uma interpretação do significado religioso desta pintura é que é uma metáfora de como a visão divina está disponível e esperando pelos humanos, que precisam apenas se libertar da atração do mundo material e de suas convenções sociais. Em tais representações, a metáfora do amor profano (o amor entre Krishna e Radha, por exemplo) é freqüentemente usada para descrever o amor sagrado ou a união com o divino.

Atribuído a Purkhu, Sakhi persuade Radha a encontrar Krishna , a partir de um Gita Govinda (Canção do Cowherd) de Jayadeva , c. 1820–25, têmpera de goma e ouro no papel, Norte da Índia, Himachal Pradesh, Reino Pahari de Kangra, 24,1 x 32,1 cm (Museu de Arte de Cleveland)

Em outra pintura do mesmo Gita Govinda Series, Radha (agora vestida de laranja brilhante e dourado) está mais uma vez falando com sua confidente feminina enquanto Krishna prepara uma cama de folhas na floresta próxima para um encontro com Radha. No centro desta composição, o artista retrata Krishna uma segunda vez como se para sugerir que ele está espionando Radha enquanto aguarda ansiosamente a união deles.

Companheiro Persuadindo Radha como Flautas de Krishna , Fólio do “Lambagraon” Gita Govinda (Canção do Cowherd), por volta de 1825, aquarela opaca e ouro sobre papel, Índia, Himachal Pradesh, Kangra, 27,30 x 34,92 cm (LACMA)

Uma terceira pintura desta série mostra Krishna sentado na cama de folhas, ainda esperando por Radha, mas agora tocando música em sua flauta - um instrumento intimamente ligado ao deus e em alguns casos considerado uma metáfora para a união do devoto com o divino. Nesta pintura, o céu está mais escuro, sugerindo que a noite está começando a cair. As flores em várias árvores parecem ter desabrochado como se estivessem enchendo o ar com uma doce fragrância. A floresta em flor e o céu escuro criam um clima que parece chamar Radha, como a flauta, e ecoa o desejo de Krishna de estar com ela.

Todas as emoções profundas [de Krishna] se quebraram quando ele viu o rosto de Radha,

Como as ondas do mar crescendo quando a lua cheia aparece. ...

A suave curva preta de seu corpo estava envolta em um tecido de seda fina,

Como uma raiz de lótus escura envolta em véus de pólen amarelo. ...

Flores emaranhadas em seu cabelo como raios de luar capturados em quebra-nuvens.

Sua marca de sandália era o círculo da lua subindo na escuridão. ...

O canto de Jayadeva dobra o poder dos adornos de Krishna.

Adore [Krishna] em seu coração e consuma o favor dele!

Santuário de Krishna em Chir-Ghat, Vrindava, Década de 1980

Presente em todos os lugares

Santuário de Krishna em Chir-Ghat, Vrindava, Década de 1980

O íntimo, relacionamento amoroso entre Krishna e Radha é paralelo à intensa devoção religiosa ( bhakti ) que muitos Vaishnavites sentem em relação ao deus de pele azul. É um sentimento visualizado não apenas em pinturas requintadas da corte e esculturas de pedra monumentais (como as acima), mas também em materiais mais baratos e formas de arte populares. Um santuário à beira da estrada em Brindavan dedicado a Krishna usa uma grande árvore como local sagrado. Os devotos adornaram os galhos com pedaços de tecido colorido e uma pequena pintura emoldurada, provavelmente uma representação de Krishna brincando com o gopis .

Uma imagem escultural de Krishna - vestido com roupas vermelhas e prateadas e pintada com sua pele em laca preta brilhante - aparece sentado perto do tronco da árvore. O artista mostra Krishna tocando uma pequena flauta de prata, talvez chamando os peregrinos que passam pela árvore sagrada a caminho de um dos muitos templos de pedra em Brindavan. O Krishna neste santuário à beira da estrada é um lembrete de que, para devotos, o deus está presente em todos os lugares - nas árvores, nas florestas, e até carregado pelo vento como a música de sua flauta.

Notas:

[1] Kajri Jain, Deuses no bazar:as economias da arte do calendário indiana (Duke University Press, 2007); Richard Davis, Retratando a nação:iconografias da Índia moderna (Orient Blackswan, 2018); Christopher Pinney, Fotos dos deuses:a imagem impressa e a luta política na Índia (University of Chicago Press, 2004).

[2] Cynthia Packert, A Arte de Amar Krishna:Ornamentação e Devoção (Indiana University Press, 2010).

[3] Para mais informações sobre representações de Shri Nathji em Nathdwara, veja Kalyan Krishna e Kay Talwar, Pinturas de Nathdwara da coleção Anil Relia:O portal para Shrinathji (Delhi:Niyogi Books, 2021); B.N. Goswamy, Kalyan Krishna, e Kay Talwar, Em Adoração de Krishna:Pichhwais de Shrinathji (Surat:Coleção Tapi / Roli, 2007); Kalyan Krishna e Kay Talwar, Pinturas com pigmentos indianos em tecido:têxteis históricos da Índia Vol. 3 (Ahmedabad:Museu Calico, 1979); Tryna Lyons, Os Artistas de Nathadwara:A Prática da Pintura no Rajastão (Bloomington:Indiana University Press, 2004).

[4] Ver Capítulo 22, versículos 1-27 do Bhagavata Purana. Existem inúmeras traduções úteis do Bhagavata Purana em inglês, incluindo Harsha V. Dehejia, Celebração de Krishna:Palavras Sagradas e Imagens Sensuais (O Décimo Livro do Bhagavata Purana) (Mapin, 2005); Bibek Debroy, O Bhagavata Purana (Penguin 2018); e Ravi M. Gupta e Kenneth R. Valpey , O Bhagavata Purana (Columbia University Press, 2016).

[5] Para mais informações sobre o significado da água neste Bhagavata Purana manuscrito, ver Sugata Ray, Mudança Climática e a Arte da Devoção:Geoestética na Terra de Krishna, 1550–1850 (Seattle:University of Washington Press, 2019), pp. 25–59.

[6] Barbara Stoler Miller, trans., Gitagovinda de Jayadeva:Longa Canção do Lord das Trevas (Columbia University Press, 1977), 97–98.

[7] Miller, trans., Gitagovinda de Jayadeva , 109-10.

[8] Miller, trans., Gitagovinda de Jayadeva , 120–21.

A Tumba do Primeiro Imperador Naufrágio de Antikythera

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