Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
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p Sem aprender em lugar nenhum, aos doze anos, o menino aprendeu a desenhar muito bem sozinho, ele pintou cenas românticas despretensiosas, na moda naquela época, com aguarelas e guache. Algo como várias opções para a "erupção do Vesúvio" ou "tempestades marítimas", que foram então comprados por nada por saqueadores de rua, que mais tarde os revendeu. O pai de Sovrasov tinha certeza de que o interesse de seu filho pela pintura era uma diversão inútil que não lhe traria nada de bom. Ele, como qualquer chefe de família que começou seu negócio, sonhou que seu filho continuaria seu trabalho. Enquanto o pobre menino sonhava com apenas uma coisa - desenhar.Enquanto isso, um evento significativo ocorreu em Moscou - em 1843, a Escola de Pintura e Escultura de Moscou abriu oficialmente suas portas. A nova instituição educacional foi liderada pelo General M.F. Orlov, que já foi amigo de muitos dezembristas. Felizmente, em contraste com a pomposa Academia de Artes de Petersburgo, onde o próprio imperador supervisionava os testes de admissão dos competidores, e até mesmo o processo educacional dos alunos, um conselho de curadores foi formado na escola de Moscou, formado por pessoas de diferentes classes. Graças a esta abordagem, tanto os filhos de aristocratas quanto os filhos de servos podiam estudar na Escola de Música de Moscou.
Apenas um ano depois, Alexei Sovrasov, contra a vontade de seu pai, entrou em uma nova escola. Os professores imediatamente chamaram a atenção para um adolescente talentoso, mas ele logo teve que sair da escola, já que sua mãe Praskovya Nikiforovna estava gravemente doente com tuberculose. Agora, apenas o jovem que abriu suas asas foi forçado a passar todo o tempo na loja de seu pai. Contudo, Alexey não desistiu de pintar, ele teimosamente continuou a pintar à noite, pelo que foi expulso por um pai severo com todos os seus bens domésticos, desde a parte quente da casa até o sótão levado por todos os ventos. Mas lá, nesta sala fria, seus amigos poderiam vir, graças a que o trabalho de um jovem talento chegou a Karl Rabus, professor da Escola de Música de Moscou.
Rabus, que se dedicava ao "retratar" - a então chamada pintura de paisagem - gravitava para o romantismo, mas também estava extraordinariamente interessado na direção realista da arte. E o trabalho do jovem Alexei combinava visões românticas e um estilo de escrita muito realista. Para um jovem capaz, que deixou a escola há quatro anos a pedido de seu pai, para continuar a frequentar a Escola de Belas Artes de Moscou, Rabus convidou o major-general Lujin, o ex-chefe da polícia de Moscou, para a casa do comerciante Sovrasov, um homem inteligente, que entende e ama a arte. Sob a influência de um importante funcionário de Moscou, Kondraty Artemyevich finalmente permitiu que seu filho frequentasse a escola. Como resultado, em 1848, Alexey Sovrasov acabou novamente na aula de paisagismo da Escola de Artistas de Moscou.
Divulgação de talentos
p Desde o ínicio, Sovrasov teve uma sorte incomum com o professor. Não apenas isso, graças a Rabus, ele voltou a pintar, assim, um professor altamente qualificado foi capaz de dar ao jovem artista um monte de conhecimento inestimável que não era fornecido pelo programa escolar. p Carl Rabus ensinou a seus alunos a técnica de desenho e pintura, e também os apresentou aos fundamentos da estética e da teoria da cor, com base nos tratados de Johann Wolfgang Goethe e do próprio Leonardo da Vinci. Seus alunos não apenas estudaram e copiaram os melhores exemplos da arte clássica europeia, mas também dedicou muito tempo a trabalhar com a natureza. Rabus repetia constantemente aos seus alunos que o mais importante para um bom pintor de paisagens é ser capaz de “ver” (sentir) a natureza. Possuindo um extraordinário dom de persuasão, o professor tentou familiarizar os aspirantes a artistas com uma compreensão das altas tarefas da arte em geral, e pintura em particular. p Em menos de um ano, Alexei Sovrasov já foi reconhecido pela Sociedade de Arte de Moscou como um dos melhores alunos da Escola de Arte de Moscou. Os esboços do jovem artista com vistas de Sparrow Hills foram executados pelo conselho de curadores da escola, e suas cópias das pinturas de Aivazovsky foram apreciadas pelo filantropo I.V. Likhachev que pagou a Alexei por uma viagem criativa à Ucrânia. p Voltando a Moscou, Sovrasov demonstrou suas paisagens para seus professores, depois disso, eles começaram a falar sobre ele como a esperança da arte russa. Uma característica distintiva do estilo de Sovrasov, que dominou perfeitamente a técnica realista de escrita, foi um início plástico harmonioso na reconstrução das imagens poéticas da natureza na tela. Todas as obras "sulistas" do talentoso pintor foram distinguidas pela novidade, ousadia do pensamento criativo, profissionalismo e uma construção inusitada da composição. A pintura "Paisagem Ucraniana" (1849, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou) é um pouco como as "visões italianas" que se tornaram muito populares durante este período, mas já nele se pode sentir a atenção e o amor de Sovrasov por sua natureza nativa.O artista não apenas capturou um belo pôr do sol romântico sobre casas de camponeses e colinas cobertas de vegetação, mas também transmitido, embora ligeiramente idealizado, o calor tangível e a tranquilidade da noite ucraniana com seus flashes de luz rosa-dourados.
p As pinturas “Pedra na Floresta perto do Derramamento” (Galeria Estatal Tretyakov, Moscou) e "Vista do Kremlin em tempo inclemente" (Galeria Estatal Tretyakov, Moscou), pintado um após o outro em 1850 e 1851, respectivamente, Os professores da escola ficaram tão impressionados que decidiram dar a Sovrasov, um estudante da Escola de Música de Moscou com menos de dois anos de idade, o título de “artista não pertencente à classe”. Um jovem modesto e tímido conseguiu convencer os acadêmicos das belas-artes da maturidade de sua própria habilidade e da possibilidade de concluir seus estudos com apenas 20 anos. p A tela "Uma pedra na floresta perto do derramamento" é uma paisagem um tanto incomum, dando a impressão de uma ilustração para algum conto folclórico russo. O trabalho está dividido em duas partes. A parte inferior nos mostra uma fratura sinistra de solo projetando-se para a frente. Nele vemos rizomas entrelaçados de árvores e uma enorme pedra rachada afundando profundamente na terra. Na parte superior da tela, contra o fundo do céu azul brilhante e as árvores dobrando seus galhos, as figuras de dois adolescentes são vistas em uma enorme pedra, olhando para baixo com medo e prazer. A obra transmite um interesse genuíno da juventude pelos segredos da natureza e uma sede de conhecimento do mundo. p O segundo trabalho, “Vista do Kremlin em tempo inclemente, ”É preenchido com uma atmosfera completamente diferente. O céu, rasgado por nuvens rasgadas, uma nuvem escura se aproximando para a direita e uma árvore curvada sob as rajadas de vento forte, ficar no centro da tela - todos juntos não apenas antecipam a tempestade, mas também expressa quase mística, sentimentos entusiásticos que uma pessoa experimenta quando olha para os elementos furiosos.Os efeitos da iluminação de contraste, criado especialmente pelo autor na paisagem, enfatizar apenas a firmeza do firmamento do Kremlin de Moscou, que, apesar do drama do que está acontecendo ao redor, com confiança e sereno embranquece à distância.
Essas duas obras não foram em vão que causaram uma impressão tão forte no público de Moscou. Eles manifestaram plenamente a incrível capacidade inerente ao pintor de compreender as imagens poéticas e românticas da natureza, visto de forma simples e sem sofisticação, mas transmitido de forma realista, sinceramente e muito emocionalmente. Tentando dominar a técnica da paisagem da melhor maneira possível, que na época permanecia “à margem” da grande arte, Alexei Sovrasov gostava muito de esboçar os mais diversos cantos e arredores escondidos de sua cidade natal.
Depois de se formar na escola de Moscou, Sovrasov, a convite do filantropo I.D. Lujin, que se tornou seu patrono, envenenado para o verão em sua propriedade, localizado em Kuzminki, perto de Moscou, perto da estação Vlahernskaya. Lá, a artista realiza diversos esboços que se distinguem pela beleza e precisão da transmissão da iluminação natural ao entardecer.
Sucesso merecido
p Um ano depois, o artista foi novamente para a Ucrânia, Onde, impressionado com o esplendor das estepes do sul, ele cria várias paisagens.Um exemplo dos resultados desta viagem é a obra “Vista de Kiev do Dnieper ao Pechersk Lavra” (1852, coleção privada, São Petersburgo). Apesar da influência ainda preservada de “motivos italianos” e da aparente semelhança da composição com a pintura “Vista do Kremlin em tempo inclemente”, o trabalho é caracterizado por um estado surpreendentemente pacífico. Sovrasov transmitiu com maestria a atmosfera de férias relaxantes antes do pôr do sol, enfatizando-o com um véu azulado de névoa leve descendo na estepe ucraniana, se refrescar do calor do verão, e a cidade à distância. A tela, como todas as obras do artista desse período, se distingue por um padrão suave, maciez do sistema de cores e claro-escuro transparente. Os críticos observaram com entusiasmo o frescor das técnicas pictóricas do mestre, no qual, além do romantismo, havia um olhar objetivo não apenas para a natureza, mas também na vida dos camponeses, cujas figuras começaram, inicialmente, ocasionalmente para aparecer em suas pinturas.
p Outra virada inesperada no destino de um talentoso pintor de paisagens ocorreu em 1854, quando o melhor de seus trabalhos foi exibido na exposição de graduados e alunos do último ano da Escola de Artistas de Moscou. Entre os convidados de honra para a grande inauguração estava a Grã-Duquesa Maria Nikolaevna, que na época ocupava o cargo de presidente da Academia de Artes de São Petersburgo. Ela observou cuidadosamente todos os fenômenos da arte russa. Maria Nikolaevna interessou-se muito pelo ciclo de obras do jovem pintor, no qual ele retratou a paisagem ucraniana com iluminação diferente. p A pintura incluiu a pintura “Estepe à tarde” (1852, Museu Estatal Russo, São Petersburgo), em que Sovrasov transmitiu perfeitamente a sensação de calor da estepe. A grama queimada pelo sol e começando a secar um riacho, como se enriquecesse o espectador com calor. Um pássaro solitário paira em um céu sem nuvens, e abaixo, na Terra, duas perdizes estão tentando encontrar descanso do calor do meio-dia no gramado podre das estepes.O som incomum dá ao trabalho um brilho incrível que vem desta planície, paisagem aparentemente maçante. É graças a ele que um quadro repleto de amor à extensão e de deleite poético não se assemelha às visões italianas que já se aborrecem com o público, nem a outras obras de artistas russos transbordando de romantismo.
p O segundo trabalho da série, especialmente notado pela Grã-Duquesa, foi a pintura "A estepe com Chumaks à noite" (1854, Associação de Museus do Estado “A Cultura Artística do Norte da Rússia”, Arkhangelsk). O piercing, névoa amarelo-avermelhada do pôr do sol conquistou o coração da princesa, e Maria Nikolaevna imediatamente comprou um emprego. p Essa atenção foi uma surpresa, para professores e alunos da Escola de Música de Moscou. Naquela hora, membros da família imperial adquiriram o trabalho de graduados excepcionalmente talentosos e mestres proeminentes da Academia de Artes de São Petersburgo. Portanto, um sucesso semelhante do conhecido Sovrasov, que tem o diploma de professor de desenho na Escola de Arte de Moscou, muito surpreendeu a sociedade de Moscou. p Mas isso não era tudo. A princesa desejava conhecer pessoalmente o pintor e até o convidou para sua residência metropolitana, Sergeevka, localizado entre Peterhof e Oranienbaum. O motivo oficial da visita foi a oportunidade do jovem artista de escrever com calma "vistas da natureza". Esta foi uma verdadeira vitória para Sovrasov, mas ela tem um touro por seu próprio preço - ele perdeu rapidamente muitos amigos que invejavam seu sucesso. Mas foi uma pequena taxa pela oportunidade de se declarar em voz alta no ambiente da arte russa, e ao mesmo tempo, capturar a natureza fria do noroeste.Academia de artes
O jovem artista começou a conhecer a capital com um tour por todos os principais museus, bem como coleções particulares de pinturas. Sovrasov visitou a Academia de Artes de São Petersburgo, Assistiu a palestras dos melhores professores e conheceu muitos mestres.
p Depois disso, o artista começou a trabalhar e ciclos de desenhos a lápis da natureza começaram a sair de suas mãos, pelo qual se pode julgar sua maior habilidade profissional no arranjo da composição e surpreendente plasticidade na transferência de formas. A pintura “Vista nos arredores de Oranienbaum” (1854, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou), escrito pelo artista na dacha da princesa Maria Nikolaevna, demonstra a capacidade do autor de compartilhar planos com muita precisão. Na parte central da tela, vemos uma clareira cheia de sol forte, que é cercada de um lado por árvores de outono e pedras cobertas de musgo, e por outro lado temos vista para o mar. Um carvalho solitário fica em frente a um céu claro, espalhando seus ramos, cuja folhagem é cortada pelo sol. A luz fria do dia cai sobre as pedras cobertas de musgo perto da superfície espelhada da poça e da grama marrom. Nas profundezas do prado, a figura leve de uma mulher sentada quase não se nota. Sovrasov muito pitoresco transmite a vastidão do espaço e o encanto de ser em suas manifestações ásperas. O colecionador e filantropo Pavel Tretyakov adquiriu esta pintura em 1858 para sua coleção, que ele então presenteou a sua terra natal.Durante este período, Sovrasov trabalhou muito. Todas as obras criadas perto de São Petersburgo, ele se inscreveu na Academia de Artes em outubro de 1854 com o título de acadêmico. O talento e habilidade do artista imediatamente chamaram a atenção da comunidade artística da capital. O pintor começou a receber encomendas caras de cópias de pinturas de Aivazovsky, bem como mestres ocidentais da era romântica, que ele executou de uma forma solene e magnífica, a amada aristocracia local enfatizava a maneira decorativa. Talvez Sovrasov pudesse se tornar um artista da corte, mas por algum motivo, tendo recebido o título de acadêmico, ele se apressou em retornar a Moscou.
Reconhecimento há muito esperado
Voltando para sua cidade natal, o artista passa a participar de muitas exposições, suas pinturas são calorosamente recebidas por espectadores e críticos. Embora os grandes clientes do artista não tenham aparecido aqui.
A pintura “Paisagem de verão com carvalhos” (1855, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou) é um exemplo de combinação bem-sucedida de um pintor de motivos previamente encontrados cercados por árvores e uma estepe queimada "recortada" clara. A tela foi escrita com um espírito romântico e expressa uma admiração sincera pela natureza.
Ao criar o trabalho, Savrasov usou esboços em grande escala, que contribuiu para a transferência magistral da impressão do espaço de abertura, um céu nublado e frio, tendendo para o horizonte e refletido na superfície da poça em primeiro plano.
p Um dos motivos do retorno do artista a Moscou, possivelmente, era o desejo de criar uma família. Pouco depois de sua chegada, o artista fez uma oferta de casamento à irmã mais velha de seu ex-colega e bom amigo Konstantin Hertz.Sofya Hertz, o escolhido do acadêmico de pintura de Adelaide, de 28 anos, era filha do sueco russificado Karl Karlovich Hertz, uma das pessoas mais educadas da cidade, o fundador do Departamento de História da Arte da Universidade de Moscou, professor e arqueólogo.
Sendo quatro anos mais velho que seu noivo, essa mulher imperiosa e inteligente desde a juventude aspirava à independência e, nessa época, estava ganhando ativamente a vida com aulas frequentes. Ela aceitou a oferta do artista.
Após a morte de Karl Rabus, que ensinou a Sovrasov os fundamentos da pintura, o Conselho de Curadores da Escola de Arte de Moscou convidou o pintor recém-casado para o cargo de chefe da classe de paisagem na escola, que ele se formou há apenas sete anos.
p A jovem família imediatamente conseguiu um apartamento na escola, e o novo professor começou com entusiasmo a cumprir seus deveres. A primeira coisa que Sovrasov fez no novo local de trabalho foi exigir sua própria oficina para as aulas de paisagismo, em que seus alunos podiam pintar pinturas com base em esboços que haviam feito anteriormente da vida. Trabalhando em seus próprios trabalhos na presença de alunos, ele os capacitou a compreender melhor a essência de seu método. Em algum lugar nessa época, o pintor muda um pouco de nome. Ele começa a assinar seus trabalhos de Savrasov, substituindo a primeira vogal “o” pelo mais familiar rumor “a” de Moscou.Idade da Mudança
A "era das reformas" que começou no país imediatamente após a derrota da Rússia na Guerra da Crimeia e a morte do Imperador Nicolau I, abriu uma nova etapa no trabalho do artista. Na pintura, como na literatura, um desejo parecia refletir honestamente a realidade russa e o difícil destino do campesinato empobrecido. Muitas pessoas educadas e inteligentes experimentaram a necessidade de "arrependimento" social pela exploração injusta do homem pelo homem. O gênero realista cotidiano tornou-se especialmente relevante nas artes visuais. Ele foi chamado para criticar os fundamentos modernos da Rússia, e antes de tudo - total ignorância e servidão vergonhosa para uma pessoa civilizada.
O realismo crítico recebeu um desenvolvimento excepcionalmente agudo e plenitude de expressão na obra de Vasily Perov, que completou brilhantemente seus estudos na Escola de Música de Moscou, por essa altura, que escreveu composições complexas de várias figuras. A atitude em relação à imagem e a percepção da natureza, que está se tornando mais a cada dia, mudou. Inicialmente, a paisagem caracteristicamente alterada serviu apenas como pano de fundo para pinturas sobre temas rurais. Só depois de quase dez anos, a natureza tem seu próprio significado e som, em sua conexão inextricável com o destino do povo russo.
Esses processos não poderiam afetar a criatividade e as atividades sociais de Savrasov. O pintor ainda continuou a pintar de forma sublime - pinturas poéticas, retratando a natureza com um espírito romântico, mas agora, em suas telas, visões rurais eram cada vez mais encontradas. Por exemplo, a obra “Summer Landscape with Mills” (1859, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou), feito em cores suaves, transmite de forma muito realista o calor de uma noite de verão na orla da floresta, na frente da qual vários moinhos estão alinhados. Tons de bronze, em que o pôr do sol rosa-dourado pintou a grama e as árvores, dar à paisagem um som pacífico.
E para abafar um pouco a altura da imagem, o artista retratado sobre um rio que flui preguiçosamente, coberto de juncos e nenúfares, uma ponte de madeira em ruínas. Uma figura feminina solitária em roupas de camponesa dirige-se da margem do rio para Mills. E antes disso existe uma estepe sem fim contra um pôr-do-sol. Nesta paisagem rural do sul ainda se ouve um forte som de notas idílicas das quais era tão difícil separar-se de um artista romântico.
A era da mudança continuou, e já no início de 1860, a recriada Sociedade de Amantes da Arte de Moscou (MOLH) começou a desempenhar um papel muito importante na vida cultural de Moscou. O cargo honorário de secretário da sociedade foi ocupado pelo mais famoso crítico de arte Karl Herz, quem, desconsiderando o desejo de sua filha e marido de viver com total independência, não aceitando ajuda de seus pais, no entanto, atraiu o genro para as atividades da organização por ele chefiada.
Naquela hora, Savrasov, já sendo um renomado pintor e acadêmico de artes, nunca teve a oportunidade de viajar para o exterior. E entao, em 1862, a Sociedade de Amantes da Arte de Moscou enviou o pintor para a abertura da Exposição Mundial de Conquistas em Londres.
Tendo visitado a Inglaterra, França, Dinamarca, Alemanha e Suíça, Aleksey Savrasov conheceu bem a arte contemporânea da Europa Ocidental. Voltando para sua terra natal, o mestre elaborou um relatório detalhado para o MOLC, que descreveu em detalhes o estado atual do gênero de paisagem nos países europeus, reclamando da escassez de pinturas russas apresentadas no exterior. Ele também trouxe de uma viagem de negócios vários de seus próprios trabalhos com vistas de paisagens europeias, o que deixou uma impressão indelével nele.
p A série “Vista nos Alpes Suíços (Montanha Maly Ruchen)” (1862, Museu Estatal Russo, São Petersburgo) foi incluída no ciclo dessas obras. Nesse trabalho, Savrasov foi capaz de mostrar de forma convincente o espaço e a profundidade da garganta, a enorme altura do pico nevado e até mesmo o ar límpido da montanha.A segunda obra notável foi a pintura “Swiss Villas” (1862, coleção privada, Moscou), pintado em tons azulados, com altos pinheiros e picos de montanhas cobertas de neve. E, possivelmente, o trabalho mais notável do ciclo é "Lago nas Torá da Suíça" (1866, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou). Aqui, o artista era excepcionalmente plausível para transmitir a atmosfera fria e úmida de um lago alpino.
Todas as paisagens europeias indicam um estudo detalhado pelo artista de temas semelhantes na pintura ocidental. Ao mesmo tempo, Savrasov conseguiu evitar o pathos estereotipado na transferência de paisagens montanhosas majestosas, demonstrando um estilo de escrita calmo e confiável. O pintor permanece fiel às técnicas uma vez descobertas. Enormes pedras e pedregulhos, poças e riachos localizados no primeiro plano da pintura ainda servem de “entrada” para suas telas.
Procure por novos caminhos
p Depois de voltar do exterior, Alexei Savrasov começa a escrever seu próprio trabalho pedagógico. Iniciar, ele tentou transmitir a importância de um senso sutil de natureza nativa, uma atitude poética para com a terra, inextricavelmente ligado ao destino do povo russo. O artista criou o livro didático para alunos do MUZHVIZ junto com seu colega, Vasily Pukirev. Iniciar, eles expuseram em detalhes a técnica de representar aldeias e cabanas de camponeses, necessário para pintores que desejam criar pinturas de natureza primordialmente russa. p Em 1869, o livro foi publicado, justamente quando a necessidade de "nacionalidade" na pintura russa era especialmente aguda. No entanto, O próprio Savrasov por algum tempo estava procurando seu próprio método de expressar os sentimentos populares por motivos naturais. Somente no final da década de 1860 suas obras se destacaram claramente contra o pano de fundo das obras anteriores. Por exemplo, na pintura “Vista Rural” (1867, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou), a natureza nativa com árvores de jardim floridas e folhagens de bétulas na primavera é retratada repleta de lirismo e tristeza oculta.No primeiro plano da tela estão várias colmeias perto de um pomar de flores e uma cabana cercada por uma cerca de madeira. Uma parte significativa da obra é ocupada por uma planta de longo alcance com amplos prados, um rio correndo ao longe, e muitas casas de camponeses cobertas de palha. Entre este idílio brilhante, a tristeza, A figura curvada do apicultor se destaca nitidamente - um velho sentado perto de uma fogueira fumegante.
p Mas este período de luz e sombras transparentes na pintura de Savrasov terminou rapidamente, devido ao fato de que a realidade russa não implicava felicidade alegre na vida monótona e miserável das pessoas comuns, cheio de trabalho exaustivo. A pintura “Ilha Elk em Sokolniki” (1869, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou) já nos dá um clima sombrio e frio. Um céu nublado e profundas poças de lama em um campo onde um rebanho de vacas pastam nem consegue refrescar a floresta de pinheiros ao fundo. Este trabalho extremamente realista com um estudo detalhado de cada ramo de arbusto, uma folha de grama e até saliências em primeiro plano marcaram o nascimento de um pintor de paisagens na pintura russa, capaz de, de forma confiável e habilidosa, através da imagem da verdadeira beleza da natureza na Rússia central, mostrar toda a amargura e desesperança da vida para grande parte da população de nosso país. p As pinturas do artista estavam repletas de pores do sol sangrentos e perturbadores sobre os telhados das cabanas da aldeia, como na obra "Noite" (final da década de 1860 - início da década de 1870, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou), e sombras frias predominantes que transmitem desesperança e uma sensação opaca de solidão como, por exemplo, a obra "Paisagem de outono com um rio pantanoso sob a lua" (1871, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou). E apesar do fato de que o tempo para o artista foi o de maior sucesso.O esplendor das paisagens do Volga
p No final dos anos 60, Savrasov, que mantinha vários laços de amizade com artistas de São Petersburgo, fundou a Associação de Exposições de Arte Itinerantes (TPHV). Os fundadores dos quais foram:N. Ge - professor da Academia Imperial de Artes, acadêmico I. Kramsky, professor K. Makovsky, artista de classe G. Myasoedov, e vários outros pintores. O objetivo da organização era o desejo de maximizar e trazer a arte da pintura para as pessoas comuns. Muito em breve, V. Perov ocupou o lugar honorário de membro do conselho da empresa, próximo a Savrasov.No verão de 1870, durante as férias em sua escola natal, o artista foi com sua família ao Volga. As vistas do grande rio russo o surpreenderam tanto que, voltando a Moscou no outono, Savrasov imediatamente tirou férias até a próxima primavera e partiu para Yaroslavl, onde ele alugou um grande apartamento, possivelmente devido a um grande pedido de Pavel Tretyakov. Lá, o artista começa a trabalhar ativamente, sentindo um grande aumento em si mesmo. Mas então o infortúnio pessoal o domina.
E entao, extremamente raro em sua vida familiar, calma e harmonia foram novamente destruídas pela morte do terceiro filho e a grave doença de sua esposa, Sofia Karlovna. Por causa desses eventos, o pintor por muito tempo não pôde entregar a Tretyakov a obra que ele havia encomendado, sendo amarrado à cama de sua esposa. Um artista angustiado encontrou uma saída apenas na natureza primaveril que gradualmente desperta na bela região do Volga.
p Cheio de experiências pessoais e inspiração, Savrasov escreve uma série de esboços incrivelmente bonitos, que mais tarde se tornou a base para sua pintura mais significativa. A obra “Rooks Have Arrived” (1871, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou) retrata uma paisagem modesta, familiar ao menor detalhe para qualquer residente da Rússia central, e ao mesmo tempo, repleto de alta poesia e lirismo. p A alma e a dor de um russo são claramente sentidas sob o céu nublado e úmido dos arredores de uma remota cidade de província. No primeiro plano, um grupo de bétulas retorcidas é retratado, nos galhos dos quais chegaram as gralhas para equipar seus enormes ninhos. Atrás deles, entre as cabanas de toras cinzentas, ergue-se o campanário em forma de tenda de uma igreja rural. O fundo da imagem são vastos campos cobertos de neve descongelada. Os raios oblíquos suaves do sol ainda frio da primavera aparecem através do ar transparente e úmido. Sombras claras de bétulas ficam ligeiramente escurecidas, mas ainda pura neve branca. Apenas pelo reflexo rosa-dourado quase imperceptível do sol em uma colina na cerca, podemos adivinhar que a paisagem é capturada durante o pôr do sol.O macio, sutilmente desenhada a cor lacônica da tela, em que tons frios e quentes alternam quase imperceptivelmente dentro da mesma cor, transmite de forma incomumente confiável o estado da natureza, que apenas começou a acordar de um longo sono de inverno, graças ao leve sopro do vento quente. A obra não apenas demonstra a grande habilidade do artista na expressão poética da paisagem comum, mas também expressa um incrível estado de unidade do povo russo e da natureza do país.
O mestre não apresentou imediatamente a sua obra ao público. Ele ainda trabalhou nisso por algum tempo depois de chegar a Moscou, e só no final de 1871 expôs na primeira exposição TPHV. Inicialmente, o trabalho despertou certo espanto do público, mas os colegas do artista imediatamente viram nele algo peculiar e novo, que se tornou uma revelação para eles. Não é surpreendente que Pavel Tretyakov, que era perfeitamente versado em arte, comprei imediatamente um emprego, à frente da Imperatriz Maria Alexandrovna, que ficou muito chateada ao saber que já tinha uma cópia da tela.
Desde aquele tempo, Savrasov combinava constantemente o ensino em Moscou com viagens regulares ao Volga. Isso continuou até 1875. Nas margens do grande rio russo, ele criou esboços e esboços de suas criações futuras, que foram concluídas em sua oficina de paisagismo em MUZHVIZ. Depois do sucesso de Rooks, o artista teve um momento difícil, Felizmente, no final de 1871, um pintor talentoso, um professor brilhante e o único amigo leal de Savrasov, V. Perov, foram convidados a dirigir a classe em tempo integral na escola. Foi ele quem apoiou o mestre, quando ele estava seriamente preocupado com a crença generalizada nos círculos da arte de que ele não havia criado nada que valesse a pena além de sua famosa pintura.
Foi um insulto e injusto, porque uma série de excelentes obras saíram do pincel do grande pintor paisagista. Neles, ele não só concluiu uma percepção romântica da natureza de sua terra natal, mas também transmitia de forma confiável uma compreensão profunda da vida real.
p Um exemplo é a bela e fria “Paisagem de Inverno” (1871, Museu de Arte Estadual de Nizhny Novgorod), combinando o incrível - fabulosidade e conforto, com uma verdade amarga e um senso de responsabilidade pelo que está acontecendo. Outra foto deste período - “Mosteiro Pechersky perto de Nizhny Novgorod” (1871, Nizhny Novgorod State Art Museum) perfectly conveys the prospect of a provincial town located at the foot of a hill, from where a magnificent view opens. This work anticipated all the famous Volga landscapes of I. Levitan, who soon began his studies with Alexei Savrasov in 1873.The work “Fishermen on the Volga” (1872, State Tretyakov Gallery, Moscow) stands out in the artist’s work. In a rare multi-figure composition for the master with unusually realistic characters, the influence of V. Perov is traced. Aqui, the landscape painter Savrasov was very successful in the portrait characterization of his characters - an old man, wise by experience and whitened with gray hair, and his young partner, whom he is teaching.
It was Savrasov - the teacher who owes the merit of training and inspiration to his students, among whom were, in addition to Levitan, the brothers Korovin, M. Nesterov, S. Svetoslavsky and others. The artist not only managed to instill in students inner freedom and love for the image of their native expanses, but also inspired them in moments of disappointment. He taught the younger generation to fill their works with a sense of unity with nature. The painter attached the greatest importance not to the manner of writing, which can and should be studied, but to the ability to see true beauty in everyday life. It was this talent, given to man from God, that, according to Savrasov, determined the talent of the artist.
Então, for example, in the painting “Sukharev Tower” (1872, the State Historical Museum, Moscow), the leading role was given not to the currently destroyed monument of metropolitan history and architecture, but to the lyrical cold state of urban nature with its frosty trees and snow-covered wooden houses. And in this frosty atmosphere, the author managed to convey the proud uplift so characteristic of Moscow - it is symbolized by a towering spire of a red-white tower, which stands out against the pink-purple evening sky.
Family disorder
Despite the large number of amazing winter landscapes, more than anything, the artist loved spring, with its soft sun, melted snow and tender, just swollen buds on shrubs and trees.
The painting “Spring Day” (1873, the State Vladimir-Suzdal Historical, Architectural and Art Museum-Reserve) shows us a dirty road, washed out by meltwater and a rickety fence, on which curious hens are sitting. Roofs of peasant houses and tree branches have already been exposed from under the snow. The touching attention to the life of nature, coupled with the amazing ability to convey the ingenuous-naive everyday life of the people, complemented by the slightest shades of spring mood, perfectly characterize the painter himself as a person of fine spiritual organization, completely immersed exclusively in his work and vision of the world.
Perhaps it was this focus on creative life that influenced the artist’s problems in his personal life. According to the testimony of Vera’s daughter, the Savrasov family always lived in poverty, despite the situation of Alexei Kondratievich, who was not only a famous painter, but also an academician. The artist never asked for anything from either the academic or school management or from the philanthropists, and he never restrained himself on the profitable part-time work of a painting tutor in noble houses, because of his direct nature. Domineering Sofya Karlovna tried to influence her spouse so that he would choose only those plots that the audience would definitely like and attract everyone’s attention.
Under the influence of his wife in 1873, Savrasov wrote a series of elevated and light paintings, such as “View of the Moscow Kremlin. Spring ”(State Russian Museum, St. Petersburg) or“ Towards the end of summer on the Volga ”(State Tretyakov Gallery, Moscow). The works were designed to convey a sense of joy from work.
Nevertheless, the painting “The Countryside” (1873, State Tretyakov Gallery, Moscow), which reflected the painter’s difficult state of mind, turned out to be more indicative. Along the rain-filled impassable dirt path there are green trees, the branches of which are puffing upwards, reminiscent of the roots in a strange way, making the trees themselves seem upside down. The gloomy summer landscape clearly conveyed the feelings of loneliness and painful longing that captured Savrasov. Perhaps, during this period, the artist suffered a psychological breakdown in his soul, which later destroyed his life.
Road to nowhere
According to surviving records of Levitan, a former favorite of the landscape painter, in his own family Savrasov felt like a stranger. Relatives constantly accused the artist of not wanting to seek profitable orders and privileges. He spoke with few people, was constantly depressed, and began to drink a lot. Even despite the fact that the painter worked tirelessly, creating a huge number of magnificent landscapes and sketches, his works were criticized even by those critics and art historians who sensitively followed all trends in Russian art, continuing the habit of welcoming only “nationality” in the plots.
A talented painter suffered from misunderstanding, he tried very hard to make his work understandable to the public. Masterfully painted paintings "On the Volga" (1875, State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan, Kazan), "A house in the province. Spring ”(1878, State Tretyakov Gallery, Moscow) and“ Rainbow ”(1875, State Russian Museum, St. Petersburg) seem to glow with genuine joy and comfort of a simple rural life, filling the soul with an exalted sense of unity of the Russian peasant with his native land. But even in the rare moments of recognition and relative prosperity, Alexei Savrasov was well aware of the fragility of his position. Being an excellent teacher, he flatly refused to educate his eldest daughter Vera, who inherited his extraordinary ability to painting. Alexey Kondratievich was surethat any artist is doomed to a hungry and miserable existence, even with talent. These thoughts led to a serious abuse of alcohol, and since 1876, the painter began to catastrophically lose his sight.
Sofya Karlovna, tired of her half-starving existence, depressions and drunkenness of her husband, took the children and went to Petersburg to visit her sister. From that moment, the artist’s life rolled downhill.
He headed the MUZHVIZ Perov, sincerely worried about Savrasov, as much as he could cover his absence from service. He even perfectly reflected the inner tragedy of the landscape painter’s life in “Portrait of the Artist A.K. Savrasov” (1878, State Tretyakov Gallery, Moscow). The canvas is painted in warm black and brown with deep shades. Savrasov is shown sitting half-turned, half of his face is in shadow, which is why his face looks especially stern. The work perfectly conveys both physical strength and heavy mental schism, vulnerability and insecurity of the artist.
Despite the dramatic nature of his existence, the brilliant landscape painter continued to work. In the 1870s, he creates a surprisingly beautiful, like a magical “Winter landscape. Hoarfrost ”(Voronezh Regional Art Museum named after I.N. Kramskoy). Barely visible blue shadows stretched across the blindingly white snow. The shimmering blue-blue range of ice sparkling under the sun’s rays and a shining frosty forest conveys a magical charm in which reality is combined with a fairy tale. Before Savrasov, no one so simply and at the same time romantically wrote Russian nature in winter.
Loneliness and poverty
Many artists of those years were additionally involved in the creation of scenery for theaters; Savrasov was also among them. This was one of his hobbies, he was pleased to create realistic and imaginative backdrops. For example, it is known that the artist worked on the design of the production of M. Glinka’s opera Life for the Tsar.
The sketches of the painter for the scenery for the scene at the Ipatiev Monastery have been preserved. The work “Ipatiev Monastery on a Winter Night” (1876, the State Central Theater Museum named after L. A. Bakhrushin, Moscow) perfectly conveys the prevailing atmosphere of disaster approaching the homeland with the help of expertly written snow swirls of a blown snowstorm. The monastery, bristling with spiers, is a force and power opposed to approaching enemies. There is also the painting "Cathedral Square in the Moscow Kremlin at night" (1878, private collection, Moscow), which was also created based on the scenery of the same opera. Unfortunately, evidence of whether this performance took place with Savrasov’s decorations on the stage of the Bolshoi Theater has not been preserved.
Soon, a misfortune fell upon an already unhappy artist - the last thread that connected him with his wife and daughters was torn - in 1879 his wife’s brother, painter Konstantin Karlovich Herz, died. This event caused an even greater increase in Alexei Savrasov’s binges. His students were left without a beloved teacher for weeks, and his loyal friend Perov could no longer cover up the master, as he himself became seriously ill.
Misfortunes fell on the artist, as if from a cornucopia. The ninth exhibition of the Wanderers, the movement of which at one time was organized by Savrasov himself, brought new disappointments. All the works of the master were sharply criticized, inflicting a deep wound on the soul of the painter. Since that time, the artist decided to no longer participate in the activities of the Partnership. But this "black line" in the life of the artist did not end; in 1882, a friend of the painter Vasily Perov died of consumption. There was no one else to cover the binges and absenteeism of the head of the landscape workshop in front of the board of trustees of the school.
Savrasov was fired from the MUZHVIZ. He was even deprived of the state-owned apartment provided to him as a teacher of an educational institution. The artist had no other housing, and at fifty-two, the talented and illustrious academician of painting was literally thrown out into the street. Untidy and sick Savrasov periodically moved from the shelters to furnished rooms and vice versa. He interrupted the sale of paintings painted almost blindly with a trembling hand. Now he received even less for them than by selling his "erupting volcanoes" to hawkers in childhood.
True, sometimes, the patron Pavel Tretyakov, who helped him financially, or former college colleagues, recalled the artist. On such days, Savrasov wrote, despite blindness, continuing to amaze with the highest level of skill and the limitlessness of his talent.
An example of his later paintings is the painting "Spring" (1883, Saratov State Art Museum named after A. N. Radishchev). Under the golden-pink sunset, the still not melting sparkling ice of the pond and snowdrifts that have settled on an endless field are depicted, which clearly convey the poetic impression of the cold beauty of early spring.
Many artists who met Savrasov at the end of his life in the area of the beggarly “bottom” of Moscow - Khitrov Market, or in cheap taverns, saw only his degradation and decay of his personality. Only Levitan, who remained faithful to his beloved teacher to the end, still maintained relations with him, showed works and received good advice from the master. But even then, exhausted from struggling with fate, the sick and deserted artist valued only one thing in his life - painting. He wandered through the dark corners of Moscow in tattered and dirty clothes, but a bright red bow hung on his neck. The artist always carried his brushes and paints with him, despite the fact that all the property of the distinguished academician had long passed into the shops of old-timers and hucksters. Sometimes the master had to sleep right on the street, but if all of a sudden he had a roof over his head and a piece of canvas in his hands for at least a short time, he immediately took up his brush and began to create.
An unexpected meeting took place in the last years of the painter. Evdokia Mikhailovna Morgunova sheltered the master, bore him two children and weaned a little from alcohol. Savrasov continued to work and reached unprecedented heights in the schedule. In 1894, he even published an album of his own drawings, for which the Academy of Arts allocated assistance to the master in the amount of one hundred rubles.
In the same period, the work “Spring. On the big river ”(1880s - 1890s, private collection, Moscow). Gloomy cold atmosphere does not even give a hint of the first greens. Everything around is covered with snow and last year’s weedy grass, a huge block of ice lies on the banks of the river. There is only a desperate hope for the future spring warmth, which should transform this dull region with its flooded impoverished huts. Only a symbol of the artist’s faith - a dome with a cross, visible in the background of the picture, gives timid hope for a good end.
The canvas "Rasputitsa" (1894, the Volgograd Museum of Fine Arts) also perfectly characterizes the state of mind of the painter in recent years. Beautiful at first glance, the winter landscape leaves an impression of loneliness and emptiness, and the black toboggan track on the tract conveys the hopeless motive of the inevitable end.
Alexei Kondratievich Savrasov, who stood at the very beginnings of the national landscape, died on September 26, 1897 in the department for the poor of Moscow City Hospital No. 2. A week later, Levitan published an article in the newspaper "Russian Vedomosti" dedicated to the memory of the master. In it, he called his beloved teacher the first "lyricist" of Russian painting. It was Savrasov who managed to capture on canvas the poetry and beauty of Russian nature, permeated by an unearthly light, conveying through it the image of his people and his beloved Motherland.
Zhuravleva Tatyana
