Victor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926)

p Viktor Mikhailovich Vasnetsov, um pintor talentoso, decorador, ilustrador e arquiteto, tornou-se o fundador do nosso "estilo russo" especial, criado na junção do gênero histórico e tendências românticas, inspirado no folclore e no simbolismo. Vasnetsov teve um grande impacto na evolução das belas-artes russas na era da transição do errante para a modernidade.

Padre hereditário

p Viktor Vasnetsov nasceu em 15 de maio de 1848 na vila de Lopyal, Província de Vyatka. O pai do futuro artista - Mikhail Vasnievich Vasnetsov era um padre hereditário. Dois anos após o nascimento de Victor, o padre recebeu uma paróquia na aldeia de Ryabovo, localizado no mesmo concelho. Estava lá, no futuro, que a infância do pintor passou. A família do padre da aldeia viveu, como o resto dos camponeses, mal e simplesmente. Victor tinha cinco irmãos, já que sua mãe morreu muito cedo, todos juntos ajudaram seu pai a administrar a casa.

p Sendo uma pessoa bem educada, O padre Mikhail se esforçou para dar a todos os seus filhos uma educação versátil. Ele os ensinou alfabetização e aritmética, e também tentou desenvolver neles uma mente inquiridora e observação. Os Vasnetsov adoravam ler revistas científicas, envolver-se em esculturas de madeira, e pinte com aquarela.

p A natureza severa, um modo de vida separado, crenças populares, costumes antigos, contos e canções de aldeia da dura região de Vyatka formaram a vida e a visão de mundo artística do futuro artista. Victor e seu irmão Apolinário (também dedicado à pintura) absorveram essa atmosfera fabulosa de “as tradições dos velhos tempos, ”Que mais tarde se tornou a principal característica de seu trabalho.

p De acordo com a tradição familiar estabelecida, todos os filhos da família Vasnetsov tiveram que continuar o trabalho de seus ancestrais e se tornar sacerdotes. Portanto, em 1858, Mikhail Vasilievich enviou seu filho mais velho, Victor, para uma escola religiosa, que se formou em 1862, em seguida, passando para a classe do Seminário Teológico de Vyatka.

p Lá, além da escritura, ele também estudou iconografia. Aulas de pintura de igrejas foram ministradas aos seminaristas pelo artista N. A. Chernyshev, que tinha uma oficina de pintura de ícones em Vyatka. Vasnetsov passou muito tempo com seu professor, visitou o museu da cidade e fez muitos esboços. Mais tarde, na casa de Chernyshev, ele se encontrou com o exilado artista polonês Elviro Andriolli, que se tornou um verdadeiro amigo e mentor do jovem Victor. Sob sua liderança, Vasnetsov escreveu suas primeiras obras. Ele também era seu assistente oficial, participando na pintura do templo construído em Vyatka. Andriolli contou ao jovem sobre a Academia de Artes de São Petersburgo, de onde saíram muitos pintores russos famosos. Vasnetsov, que sonhava em pintar, decidiu tentar a sorte e passar no vestibular para esta instituição de ensino.

p Vasnetsov não tinha fundos para viajar para a capital, e então Andriolli, usando a ajuda de seu conterrâneo, Professor Krasinsky, organizou uma loteria para cidadãos ricos, durante o qual duas obras amadoras de jovens talentos foram vendidas. Assim, tendo recebido um pouco de dinheiro, o jovem deixou o penúltimo curso do seminário e, com a bênção de Mikhail Vasilievich e do reitor, partiu para Petersburgo.

Chegada em petersburg

p Em 1867, Vasnetsov passou com sucesso no exame de admissão na Academia de Artes de São Petersburgo, mas por causa de dúvidas sobre suas próprias habilidades, ele nem mesmo reconheceu o resultado. Seguro de fracasso, Victor vagou pela cidade em busca de trabalho e moradia. Ele decidiu a todo custo ficar em São Petersburgo para tentar entrar na academia no próximo ano.

p Tendo conhecido acidentalmente o irmão de seu benfeitor, o professor Krasinsky, o jovem com seu apoio recebeu o cargo de desenhista na instituição cartográfica da capital. Ao mesmo tempo, ele começou a frequentar a Escola da Sociedade para o Encorajamento dos Artistas no Intercâmbio. Foi lá que conheceu a jovem professora I.N. Kramskoy e seus camaradas - alunos da Academia - o pintor I. E. Repin e o escultor M. M. Antokolsky.

p No verão do próximo ano, Vasnetsov, sentindo-se confiante em suas próprias habilidades, novamente foi fazer o exame de admissão na Academia de Artes. Imagine sua surpresa ao ser informado de que estava matriculado em alunos da instituição no ano passado! Para seu primeiro ano de estudo, Viktor recebeu um prêmio bem merecido - uma medalha de prata. O jovem tornou-se amigo íntimo de jovens artistas talentosos V.D. Polenov, A.I. Kuindzhi, V.I. Surikov e outros. Ele lidou com sucesso com todas as tarefas e foi conhecido por seu trabalho de aluno pelo famoso professor P.P. Chistyakov. Já durante seus estudos, Vasnetsov recebeu bons pedidos de editoras para fazer desenhos para várias obras:histórias do cotidiano, alfabetos e contos de fadas.

p O destino forçou Victor a deixar a academia por um tempo. Em 1870, o pai do artista faleceu, e ele teve que partir para Ryabovo para cuidar de seus irmãos. Victor voltou para a capital não sozinho, mas com seu irmão mais novo - Apolinário.

p Essas mudanças significaram que agora o estudante Vasnetsov tinha que trabalhar ainda mais duro para, de alguma forma, sustentar seu irmão. Por causa disso, ele começou a frequentar as aulas na Academia de forma irregular, e logo abandonou completamente as palestras e aulas. Como resultado, Victor nem mesmo fez os exames finais e em 1874 recebeu um certificado clerical afirmando que ele "estava entre os alunos da Academia".

p Tendo se dedicado profissionalmente à gráfica de livros desde 1868, Viktor Vasnetsov alcançou grande sucesso nesta área em 1875. Ele decidiu se juntar à recém-criada “Parceria para exposições de arte itinerante” para tentar o realismo crítico. Esta sociedade consistia de mestres que, levado pelas ideias das pessoas, procurava mostrar em suas obras a dura vida dos camponeses pobres e da população da cidade, bem como os principais problemas sociais do país.

p As nobres intenções e visões avançadas da Parceria foram calorosamente apoiadas pela intelectualidade russa. A associação incluiu Kramskoy, Repin, Polenov, Kuindzhi, Surikov e muitos outros artistas famosos. Victor Mikhailovich, que sentiu desde a infância o que era o trabalho camponês, depois de se mudar para Petersburgo todos os dias, ele observava a vida dos cidadãos pobres. Ele escreveu uma série de obras em sintonia com os temas da obra dos Wanderers. Estas são obras como a "Livraria" (1876, a Galeria Estadual Tretyakov, Moscou), “Beggar Singers (Bogomolets)” (1873, o Museu de Arte Regional de Kirov em homenagem a V.M. e A.M. Vasnetsov) e “C apartamento a apartamento” (1876, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou). Essas composições multifacetadas transmitem perfeitamente toda a amargura e a verdade instrutiva da vida, e os retratos folclóricos neles apresentados demonstram o alto nível artístico do mestre. Mas o pintor sentiu intensamente a falta de conhecimento, e imediatamente respondeu ao convite de Repin para vir a Paris. Repin-se, sendo um graduado brilhante da Academia de Artes, viajou para a Europa às custas da instituição educacional.

p E entao, em março de 1876, Vasnetsov, que simultaneamente recebeu um pedido de ilustração para o livro de E. N. Vodovozova, “A Vida dos Povos Europeus, ”Partiu para a França.

Busca criativa

p Chegando em Paris quase sem dinheiro, mas apoiado por outros artistas, Viktor Mikhailovich começou a estudar a coleção do Louvre meticulosamente e a seguir as descobertas impressionistas de jovens pintores franceses.

p A influência dos impressionistas é claramente sentida no quadro que ele criou na França, “Acrobatas de férias nos arredores de Paris” (1877, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou). A dançarina de plástico alongada no lado esquerdo da imagem parecia ter saído dos trabalhos da série de balé de Edgar Degas. Na primavera de 1877, Vasnetsov exibiu este trabalho no Salão anual de Paris, não tendo alcançado muito sucesso. Após retornar à Rússia um ano depois, o artista apresentou Acrobatov na próxima exposição dos Wanderers. Imperador Alexandre III, tendo visto esta foto, adquiriu para sua coleção. Em novembro do mesmo ano, o pintor se casou com uma conterrânea, um nativo da província de Vyatka, Alexandra Vladimirovna Ryazantseva. Depois de se formar em cursos de medicina feminina na academia médica e cirúrgica da capital, uma menina modesta e educada se dedicava totalmente à família. E em 1878, Vasnetsov foi oficialmente admitido nas fileiras da Associação de Wanderers. Então, depois de Repin e Polenov, Vasnetsov, junto com sua esposa e irmão, mudou-se de São Petersburgo para Moscou.

p Incontáveis ​​templos e o espírito patriarcal desta cidade antiga, suas diversas cabanas, palácios e mansões surpreenderam o pintor profundamente. Ele desenhou o Kremlin com entusiasmo, vários mosteiros e igrejas de Moscou.

p Breve, o artista recebeu uma encomenda do etnógrafo V. A. Dashkov, o ex-diretor do Museu Público de Moscou e Rumyantsev, para criar uma série de retratos de figuras russas famosas a partir de gravuras históricas preservadas. Entre as imagens escritas pelo mestre estavam figuras históricas como o Patriarca Germogen II, professor de Peter I N. M. Zotov, Príncipe D. M. Pozharsky e F. Ya. Lefort. Graças a este trabalho, Viktor Mikhailovich estava cada vez mais imerso na atmosfera da tradição e da antiguidade. Ele teve a oportunidade de tocar as relíquias históricas, mergulhe na atmosfera incomum dos séculos passados.

p Um papel importante na vida de Vasnetsov foi desempenhado pelo famoso filantropo e industrial de Moscou S. I. Mamontov, uma pessoa talentosa e educada que gostava de arte e história. Em "Abramtsevo" - propriedade de Mamontov perto de Moscou, artistas, cientistas e escritores frequentemente se reuniam, frequentemente discutindo vários eventos históricos, lendo manuscritos antigos recentemente encontrados por arqueólogos. Tudo isso levou Vasnetsov, que se apaixonou por uma palestra de seminário “A Palavra sobre a Campanha de Igor, ”Para escrever uma série de pinturas épicas históricas. O primeiro trabalho do ciclo foi o quadro "Depois da Batalha de Igor Svyatoslavich com o Polovtsy" (1880, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou).

p Na tela, vemos os corpos de heróis russos atingidos por lanças e flechas inimigas, deitado sob um céu sombrio em um tapete de grama verde. E sobre eles, como se lutasse pelas almas dos justos caídos, abutres de asas compridas, que são um símbolo da diabrura, lutar. Os rostos dos heróis mortos são calmos e severos. O centro de toda a composição era um jovem príncipe perfurado por uma flecha no peito. O motivo de coragem e heroísmo na luta contra os conquistadores foi criado por vários acentos vermelhos alarmantes. Ressalte-se que o pintor executou todos os detalhes históricos da obra - armas, armaduras, e outras coisas dos cavaleiros de forma confiável e precisa, graças ao estudo cuidadoso da exposição do Museu Histórico. Ornamentos exibidos na tela, como bordados na camisa branca do príncipe ou uma capa decorativa de guerreiro à sua direita, transmitir a atmosfera de contos épicos. A paisagem da noite com um sol poente e escuro, como se fossem sombras graves, pressionando do horizonte, está em harmonia com os eventos trágicos da imagem. O sentimento de heroísmo, a grandeza dos soldados russos e o desejo mortal são realçados pela exibição de um amplo plano, onde entre a densa vegetação da grama o mestre exibia margaridas pendentes, sinos caídos do campo e flores amassadas. São eles que dão um tom lírico romântico a toda a obra.

p Mas os críticos contemporâneos do artista condenaram este trabalho. Ela causou uma reação ambígua entre o público, que esperava do novo pintor de Moscou muito diferente, obras ideológicas e morais nas conspirações camponesas. Somente alguns, incluindo um bom amigo de Vasnetsov Repin e um professor da Academia Chistyakov, apreciei o espírito grandioso e original da tela, capaz de despertar a alma russa e fazê-la sentir empatia e orgulho.

Contos de fadas e épicos

p A reação não muito positiva à obra “Depois da Batalha de Igor Svyatoslavich e da Polovtsy” não poderia forçar o mestre a abandonar a ideia de criar uma série de pinturas épicas históricas. Cada vez mais no trabalho do artista havia um fascínio pelas descobertas arqueológicas, antiguidade e folclore nacional. A obra “Avião-tapete” (1880, Museu de Arte de Nizhny Novgorod), criado para o estudo de S. I. Mamontov, foi escrito sobre um tópico de conto de fadas, e apoiou indivíduos talentosos de todas as maneiras possíveis.

p No trabalho, os motivos dos contos russos e árabes estão maravilhosamente interligados. Em um tapete oriental brilhante coberto com antigos padrões russos, Ivan Tsarevich orgulhosamente varre florestas densas, pântanos e rios, iluminando seu caminho com uma lanterna gigante. Esta é a imagem de uma locomotiva a vapor inventada por estrangeiros e usada para iluminar e pavimentar o caminho de um russo ao longo do off-road usual. Essa comparação não é acidental:naquela época, o próprio Mamontov supervisionava a construção e operação das linhas norte e sul das ferrovias russas.

p O pintor foi capaz de transmitir de forma confiável a textura de um luxuoso, traje de Tsarevich forrado de seda, uma pilha de carpete estampado e vidro grosso de uma lanterna acesa, atrás da qual, com um olhar atento, você não pode ver uma chama, mas um Firebird, batendo suas asas douradas.

p No verão, os Vasnetsovs alugaram a propriedade Akhtyrka, localizado não muito longe de Abramtsevo, então eles passaram muito tempo com a família Mamontov. Irmãos-artistas costumavam caminhar na floresta, onde o mais velho refletiu sobre a trama do conto de fadas russo sobre “Irmã Alyonushka e irmão Ivanushka”. Lá eles trabalharam constantemente ao ar livre. A natureza perto de Moscou causou uma impressão romântica e fabulosa em Viktor Mikhailovich, aqui ele viu não apenas uma paisagem magnífica para seu futuro trabalho, mas também sua heroína.

p Foi assim:uma vez em um caminho na floresta, um artista encontrou uma garota local de coração partido, cujos olhos estavam tão tristes que Vasnetsov imediatamente percebeu que na frente dele estava “o mesmo” Alyonushka.

p O mestre fez vários esboços de um pequeno, camponesa descalça que estava se espremendo em uma bola. O próprio trabalho, chamado "Alyonushka" (1881, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou), Vasnetsov criado já na oficina de Moscou. Uma garota loira sentada em uma pedra perto do lago pensou sobre seu destino amargo. O céu cinza claro, álamos voadores, “patas” espinhosas de árvores de Natal e a superfície escura do lago com folhas amarelas flutuando sobre ele transmitem perfeitamente seu estado de depressão.

p A espessa superfície da piscina não reflete o desejo da heroína, mas como se a puxasse para dentro de si. Flechas de grama "fincando" predatórias na água, como se estivesse pronto para perfurar seu corpo e braços. O mestre não escreveu apenas uma imagem artística lírica de um conto de fadas sobre sua irmã Alyonushka e seu irmão Ivanushka, ele exibiu na tela de maneira incomum e comovente a alma sofredora do povo russo. E de novo, apresentado na Nona Exposição Itinerante, a imagem causou uma impressão ambígua. Os visitantes da exposição expressaram unanimemente sua admiração pelo incrível dom do artista, mas críticos, incluindo o famoso conhecedor de arte e filantropo P. M. Tretyakov, fez observações bastante cáusticas.

p Visitando constantemente Mamontov em sua propriedade, Vasnetsov logo se interessou por obras arquitetônicas. O filantropo decidiu construir uma igreja doméstica no território de seu parque e convidou seus colegas artistas a desenvolverem um projeto para ela. Polenov recomendou a Savva Ivanovich que adotasse a Catedral do Salvador Nereditsky de Novgorod como padrão. Vasnetsov, tendo entrado em competição com seu colega, criou seu esboço do templo no espírito da arquitetura de Moscou. Foi esse desenvolvimento arquitetônico que mais agradou Mamontov e sua família.

p Breve, o artista, com o apoio dos habitantes, convidados e patronos de Abramtsevo, construiu na propriedade uma Igreja do Salvador com uma cúpula única (1881-1881). A aparência de uma pequena estrutura de pedra branca associada ao campanário, várias escolas de arquitetura conectadas ao mesmo tempo. Decorado com majólica, como templos Yaroslavl, e uma cornija estampada esculpida sob o arco do telhado, como a maioria das catedrais de Vladimir, a igreja tem janelas ovais no espírito da arquitetura de Moscou.

p Ícones e uma iconostase também foram criados pelos amigos de Mamontov:os pintores Polenov, Repin e, naturalmente, o autor do projeto. Além do templo, Vasnetsov construiu em Abramtsevo um mirante de parque incomum na forma de uma verdadeira “cabana em pernas de galinha”, o que levou os filhos do dono da fazenda a um deleite indescritível.

p Mas a mente de Viktor Mikhailovich estava constantemente ocupada com a ideia de um ciclo histórico-épico de pinturas. A obra “O Cavaleiro na Encruzilhada” (1882, Museu Estatal Russo, São Petersburgo), o artista concebeu há muitos anos. A criação desta obra em grande escala exigiu que Vasnetsov estudasse cuidadosamente não apenas toda a exposição do Arsenal do Kremlin de Moscou, mas também livros antigos da biblioteca pública.

p A tela “O Cavaleiro na Encruzilhada” não é apenas uma tentativa de retratar um herói épico, mas também a criação de um verdadeiro caráter nacional russo em toda a sua beleza e força. O guerreiro do pintor está montado no cavalo de um herói cansado. Ele olha com tristeza para a pedra "pedregulho", a antiga inscrição eslava nela diz:"se você for direto, você nunca estará a pé ou a cavalo. ”A continuação da famosa frase das lendas russas -“ você vai para a direita para se casar ”e“ para a esquerda - rico ”não são visíveis para o espectador:seu mestre os escondeu sob o musgo que cobre a parte inferior da pedra. O cavaleiro solitário abaixou a lança com cansaço e, prevendo o inevitável, olha em volta dos ossos e crânios de soldados mortos no campo de batalha. Para ele, as tentações de outras estradas estão fechadas, há apenas um caminho direto à frente - para perecer, defendendo a Pátria. O psicológico, os significados filosóficos da obra surpreenderam os contemporâneos.

Amor de historia

p Ao mesmo tempo, em 1882, Vasnetsov, estudando com entusiasmo história doméstica e folclore, recebeu um novo pedido para o desenvolvimento e construção de um friso pitoresco para a construção do Museu Histórico de Moscou. O gerente de construção e presidente da Sociedade Arqueológica de Moscou, A. S. Uvarov, propôs que o pintor exibisse as ocupações características de um homem primitivo em um esboço. Vasnetsov imediatamente procurou o conselho de antropólogos e etnógrafos. Logo um machado da idade da pedra e uma verdadeira presa de mamute apareceram em sua oficina. Como modelos de povos primitivos, o artista foi colocado por seus jovens colegas V. A. Serov e K. A. Korovin, que também costumava visitar Mamontov.

p O mestre dividiu condicionalmente a composição do friso em duas partes. O primeiro - "Idade da Pedra" (1882, Museu Histórico do Estado, Moscou) - mostra o estacionamento de pessoas da era paleolítica. Vemos uma caverna na entrada da qual os adolescentes estão sentados, facas de raspagem de pedra, presas de mamute e pontas de flechas. No centro do grupo está um ancião tribal de cabelos grisalhos e desgrenhado que faz fogo com pedaços impressionantes de silício. Outro adolescente, em pé à esquerda, puxou uma corda de arco, na esperança de atirar em um pássaro voando. À direita está a figura muscular heróica do caçador-chefe em um manto de pele de mamute, em uma mão ele segura uma lança, no outro - um machado de pedra.

p O olhar guerreiro e intenso do líder sugere que ele está preocupado com a proteção da tribo contra a invasão de estranhos. Uma interpretação incrivelmente confiável de todas as imagens permite que Vasnetsov convença o espectador da realidade do momento. A cor desta obra é baseada em uma delicada combinação de ocre próximo, marrom, cores cinza-azuladas e esverdeadas. A estrutura monocromática da obra “anima” os acentos brilhantes quase pretos distribuídos com precisão no plano. O friso criado pelo artista deixou uma impressão indelével não só nos amigos, pintores, mas também em P. P. Chistyakov, professor da Academia de Artes de Petersburgo, e professor nas universidades de São Petersburgo e Kiev, restaurador e historiador da arte A.V. Prakhov, que cuidadosamente observava seu trabalho.

p Este último convidou Vasnetsov para participar da pintura do interior da igreja da nova Catedral de São Vladimir, que estava sendo construído em Kiev, mas ele recusou. Mas o mestre apresentou a todos para exibição a próxima obra de conto de fadas épico "Três Princesas do Mundo Inferior" (1884, Museu Estatal de Arte Russa, Kiev). O enredo desta pintura foi baseado no conto de Ivanushka, que desceu do reino dos mortos (subterrâneo) em busca de sua mãe. Lá, o herói conheceu três lindas garotas que personificavam a riqueza do interior da Terra, escondido das pessoas:Gold, Pedras preciosas e cobre. O artista substituiu a imagem tradicional da menina-Cobre pelo Carvão, que representa a energia do movimento e do calor.

p Essas princesas fabulosas e trazidas à luz de Deus da masmorra Ivan. A garota arrogante - Ouro, Como deveria, é retratada em um vestido de brocado brilhante e um kokoshnik enfeitado com pérolas rosa. Menina - Uma joia fica em um vestido de verão cor de vinho, bordado com safiras, esmeraldas e jaspe. Seu cabelo e seios são joias pesadas e maciças. Ao contrário de suas irmãs, a menina - Coal se apresenta em um vestido preto estrito e cabelos lisos. Ela não tem um lenço de seda branco como a neve nas mãos, como as outras princesas, porque ela não é de forma alguma uma senhora, mas um simples trabalhador, uma língua azulada de chamas se enrosca em sua cabeça.

p Uma paisagem rochosa ligeiramente monótona é pintada de forma plana, como se fosse um cenário, um cenário teatral. Contra seu pano de fundo, as imagens de retratos femininos parecem especialmente expressivas e psicológicas.

O padrão dos murais do templo

p Era típico do artista criar obras monumentais e em grande escala, possivelmente, Portanto, depois de um tempo ele escreveu uma carta para Prahov, oferecendo seus serviços na pintura da nova igreja de São Príncipe Vladimir em Kiev.

p Mas primeiro, em maio de 1885, o mestre passou por Varsóvia e Viena direto para a Itália, para ver em primeira mão as obras de famosos mestres do Renascimento. Voltando ao final do verão em Kiev, o artista imediatamente começou a criar esboços preliminares. Ele teve que completar completamente a nave central, junto com a abside do altar, cúpula e outros fragmentos de parede com área total de cerca de três mil metros quadrados. Mais tarde, M.V. Nesterov, COMO. Mamontov, M.A. Vrubel, os irmãos Svedomsky e outros pintores juntaram-se a Vasnetsov. Mas foi precisamente o estilo de Viktor Mikhailovich que se tornou decisivo nos murais da catedral.

p O pintor criou as imagens de “Nossa Senhora com o Bebé”, localizado na abside acima do altar, a composição de várias figuras "O Juízo Final", feita na entrada para os coros da igreja, e os principais afrescos “temáticos” - “O Batismo do Príncipe Vladimir” (1885-1896, a arte do Museu Estatal Russo, Kiev) e "Batismo de Rus" (1885, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou). Para criá-los, o artista releu O conto dos anos passados ​​várias vezes, absorvendo todas as características descritas das igrejas Korsun.

p Afinal, O príncipe Vladimir foi batizado em uma das cidades da Criméia subjugadas a ele - Korsuni, imediatamente depois que ele foi subitamente atingido pela cegueira. Vasnetsov foi capaz de refletir perfeitamente as características psicológicas dos heróis, criando uma impressão emocionante da cura milagrosa do príncipe que exclama em oração extática:"Agora eu vi o Deus verdadeiro!" Na própria cúpula da igreja, o pintor colocou uma imagem de meio corpo do "Cristo Todo-Poderoso" (1885, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou). O evangelho aberto está em sua mão esquerda, e sua mão direita está levantada para abençoar. Por trás do rosto calmo e divino de Cristo, um céu escuro estrelado, coberto por uma leve névoa de nuvens.

p Deve-se notar que as pinturas do templo do pincel de Vasnetsov têm uma certa planura na execução dos fundos. O autor usou essa técnica para harmonizar figuras volumétricas com planos de parede. Como já notado, todos os murais do templo foram pintados em épocas diferentes por artistas diferentes. Para criar uma imagem completa e holística do templo, cada afresco é emoldurado por uma moldura decorativa desenhada por Vasnetsov, que é uma decoração cuidadosamente pensada e fantástica em sua expressão.

p No próprio Vasnetsov, tramas com imagens canônicas foram criadas de maneira estritamente acadêmica, mas as imagens de santos russos se aproximam da arte popular. No esboço “O Filho Unigênito da Palavra de Deus” (1885-1896, a Galeria Estadual Tretyakov, Moscou), vemos características art nouveau manifestadas nas forças celestiais aladas e na figura verdadeiramente mística do Senhor.

p Por todo o grandioso trabalho de pintura da Catedral de São Príncipe Vladimir, Vasnetsov demorou cerca de dez anos. Uma parte significativa deste tempo, o artista morava sozinho em Kiev, sem amigos e familia, embora às vezes seu irmão mais novo Apollinaria o ajudasse. O pintor atraiu constantemente muitos de seus amigos para o trabalho - Serov, Polenov.

p O sucesso indiscutível dos murais do templo de Vasnetsov causou sensação. A imprensa do final do século 19 dedicou vários estudos e artigos aos afrescos. As imagens e tramas dos ícones e murais da Catedral de Vladimir ganharam popularidade extraordinária, mais tarde, eles foram repetidos muitas vezes em muitas igrejas em construção na Rússia. Mas um pouco mais tarde, no início do século 20, quando descobertas e estudos dedicados ao ícone original da antiga Rússia foram publicados, críticas muito negativas começaram a soar em relação às pinturas cristãs de Vasnetsov. Mas, Apesar disso, a criação de um grande conjunto de pinturas, incorporada na incrível integridade da impressão causada pela decoração da Catedral de Vladimir, ainda é de grande importância para a arte russa.

Imersão em um conto de fadas

p Retornando a Moscou em 1891, Vasnetsov comprou um pequeno terreno na rua Meshchanskaya (na 3ª Troitsky Lane) e começou a construir sua própria casa. O próprio mestre desenhou o esboço da casa, mas ele contratou um arquiteto profissional para dar vida a esta torre-palácio variada. Durante este período, o artista voltou a criar suas pinturas de contos de fadas épicos.

p O enredo da obra “Ivan Tsarevich sobre o Lobo Cinzento” (1889, a Galeria Estadual Tretyakov, Moscou) tirou Vasnetsov do livro popular do século 18, contando sobre Ivan, o Czarevich, sua noiva Elena, a Bela e o lobo cinza. A artista retratou o momento do vôo do estreito montado em um animal fiel, que sobe através de uma flecha através de pântanos sombrios e uma floresta densa.

p A consciência da possível perseguição dá aos heróis determinação, mas a difícil jornada já deixou sua marca nos rostos cansados ​​dos amantes. Ivan Tsarevich, em cafetã de brocado bordado e luvas pretas, se apega a Elena, a Bela, vestida com um vestido de seda azul delicado. Todos os detalhes indicam a velocidade de movimento do lobo. À distância, através dos grossos troncos das árvores, você pode ver o céu azul. E ao lado dos personagens principais de sua pintura, o artista retratou flores brancas de uma macieira selvagem, que se tornou um símbolo da localização da natureza mágica para jovens amantes.

p O pintor apresentou este trabalho na Décima Sétima Exposição Itinerante, realizada em São Petersburgo e, finalmente, recebeu ótimas críticas de colegas e críticos. Agora, a fama de Viktor Mikhailovich como artista talentoso atingiu seu clímax. Vasnetsov recebeu o título de professor de pintura, tornando-se membro titular da Academia de Artes de São Petersburgo.

p O artista continuou a criar pinturas sobre temas históricos e folclóricos nacionais, criando incansavelmente no estúdio de sua nova casa em Moscou. “Sirin e Alkonost. Uma Canção de Alegria e Tristeza ”(1896, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou) nos mostra a imagem da alma humana, em que o bem e o mal, a alegria descuidada da vida e a inevitabilidade da morte coexistem. Os pássaros do paraíso, Sirin e Alkonost, têm lindos rostos femininos e corpos de pássaros, com asas enormes e patas predatórias com garras. Suas imagens foram encontradas pela primeira vez até em antigos bordados eslavos, ornamentos de metal e madeira, datado dos séculos X - XII e no ornamento de alvenaria esculpida da Catedral de São Jorge, que foi construído em Yuryev-Polsky no século XIII. Este pássaro fabuloso não é a personificação do bem ou do mal, é apenas uma alma sonhadora, ainda lembrando do paraíso, mas banido para sempre dele.

p Vasnetsov também tinha experiência cenográfica. Pela primeira vez, o artista tentou sua mão no teatro durante a abertura da ópera privada Mamontov em 1884. O mestre pintou um esboço em aquarela de uma torre subaquática da ópera A Sereia de A. S. Dargomyzhsky. Os demais conjuntos para esta produção foram feitos pela I.I. Levitan. Então, em 1885, Viktor Mikhailovich projetou de forma brilhante a ópera "The Snow Maiden" de N. A. Rimsky-Korsakov, encenado no mesmo, que se tornou famoso teatro de Moscou.

p No futuro, foi a imagem criada por Vasnetsov que foi reconhecida como o padrão para esta performance em todo o mundo. Viktor Mikhailovich conseguiu não só transmitir o realismo e drama de todas as imagens fabulosas, mas também para criar uma atmosfera única da lenda e do verdadeiro espírito russo. A inconsistência inerente ao caráter nacional russo sempre interessou ao artista.

p Um exemplo vívido de expressividade psicológica pode ser considerado um retrato do “Czar Ivan Vasilyevich, o Terrível” (1897, Galeria Estadual Tretyakov, Moscou), executado de uma forma decorativa brilhante. O artista deu seu rosto ao rei de extrema expressividade. Este homem é certamente inteligente, insidioso, ardiloso, mas, no entanto, ele é o ungido de Deus no trono russo, que é enfatizado pelos topos das igrejas - a vista da janela de seu quarto.

p O rei está nos degraus de seu palácio, coberto com um tapete vermelho. Seu pé está prestes a pisar na águia de duas cabeças bordada no tapete. O retrato de Ivan, o Terrível, um pintor que estudou cuidadosamente relíquias históricas para suas obras, não escreveu de antigos párocos e ícones retratando o monarca russo, mas a partir da imagem criada por F. I. Chaliapin na ópera Pskovityanka de N. A. Rimsky-Korsakov, sobre o cenário para o qual Vasnetsov trabalhou com Korovin.

p Em 1899, o artista, baseado em seus próprios designs decorativos, pinta um quadro "The Snow Maiden" (Galeria Estatal Tretyakov, Moscou). Em uma clareira branca como a neve de uma floresta escura e fria em um casaco de brocado pintado, há uma garota confusa - a filha do Papai Noel e da Primavera-Vermelha, entrando no mundo das pessoas. Esta obra fabulosa tornou-se uma das mais reconhecidas em toda a obra do pintor.

A grandeza do espírito russo

p Talvez a obra mais importante de Viktor Mikhailovich Vasnetsov seja a pintura em grande escala "Os Heróis" (1881-1898, a Galeria Estadual Tretyakov, Moscou). Quase trinta anos se passaram desde a ideia desse enredo na forma de um esboço a lápis e sua incorporação final em uma tela enorme. Mesmo após a aquisição da obra pelo famoso filantropo P. M. Tretyakov, que o colocou em uma galeria pública, o pintor continuou a fazer suas correções por algum tempo.

p Sabe-se que as figuras dos três principais defensores épicos da Rússia - Ilya Muromets, Alesha Popovich e Dobryni Nikitich, o mestre criado a partir de assistentes, totalmente vestido com roupas reais de antigos cavaleiros russos, emprestado das despensas do Museu Histórico.

p O herói Ilya da cidade de Murom foi pintado na propriedade de Abramtsevo, para esta imagem, o camponês Vladimir obeso posou para o artista. O segundo guerreiro, Dobrynya Nikitich, became a combination of portrait images of V.D. Polenov, the father of the artist Mikhail and his own self-portrait. The background of the work:high hills covered with dense forests under a gloomy cloudy sky, dense grasses and young fir trees, covered with a pile of gray stones, are a collective image of the Moscow region landscapes with northern Vyatka latitudes and Ukrainian steppes.

p The canvas clearly shows that the horse of each powerful hero is similar in character to the owner. Thus, the powerful black sheep of the fearless warrior Ilya Muromets squint with his bloodshot eye, the white horse of the courteous and cunning Dobrynia sensitively sniffs the wind, while the stunted horse of the distant Alyosha Popovich, who carries a gusli with him, pricks his ears and nibbles the grass. All this makes a general solemn impression of a magnanimous and fearless force, capable of independently and voluntarily protecting their native land from the encroachment of any enemies.

p Vasnetsov devoted all the last years of the outgoing 19th century to easel painting, again turning his attention to book illustrations and architecture. The artist, once again, demonstrated the versatility of his talent by creating a project for the Russian Pavilion at the World Exhibition in Paris. According to the master’s project, the pavilion was made in the style of a prince’s tower or palace. The ancient Russian architectural motifs found by the painter were subsequently repeated by him when creating the facade for the Tretyakov Gallery.

p Ao mesmo tempo, Moscow and Petersburg were preparing for the celebration of the centenary of the birth of the great Russian poet - A.S. Pushkin. In honor of this celebration, it was planned to release a mass of gift editions of the works of Alexander Sergeyevich.

p Vasnetsov received an order for registration of the publication “Songs about the Prophetic Oleg”. He was to develop illustrations and ornament for the text.

p The works “Meeting Oleg with the Magician” (1899, the State Tretyakov Gallery, Moscow) and “Farewell to Oleg and the Horse” (1899, the State Literary Museum, Moscow) are graphic compositions made in the form of ancient Russian book miniatures. The gracefully bowed heads of long-maned horses, the vivid colorfulness and mystical images of the characters create an atmosphere of epic poetry that is in perfect harmony with the stately lines of Pushkin.

p The artist also performed, emphasizing the decorative capital letters and endings, thus giving the whole work the style of a handwritten medieval book. This only emphasizes the fact that Vasnetsov’s fabulous nature was not only the plot of the canvas. Almost everything looks magical in his work. Even his separately painted landscapes.

p The painting “Northern Land” (1899, Museu Estatal Russo, São Petersburgo), in which we see a gloomy, mossy coniferous forest and a blue winding river, as if covered with a thin layer of ice, shows us the atmosphere of ancient northern tales. The uneven horizon, the high angle of the image and the great realism of writing create a true and capacious image of the endless native land. Contudo, the anthropomorphic shape of many trees, the viscosity of the gray-green earth and the general condition of the landscape give the impression of magic and mystery of this harsh nature.

p Embora, it is known for certain that absolutely all of Vasnetsov’s landscapes have a real open air beginning. Many elements of mystery in landscape backgrounds, signs of the past and archaeologically accurate details were used by many other artists in their genre paintings, but only Vasnetsov’s Russian past is depicted not as reality, but as a real fairy tale.

Ornaments and intonations

p In Vasnetsov’s work “Bayan” (1910, Museu Estatal Russo, St. Petersburg) we see a trident, which is attended by heroes, a gray-haired narrator, a hussler and a young prince. The choice of characters does not happen - it symbolizes the transmission of epic narratives by word of mouth, for centuries, from father to son. The background landscape of the picture is rather arbitrary, but the artist meticulously worked out the armor and vestments of all the warriors, as well as beautiful ornaments on their capes, boots and trousers. In the embroidery of the white shirt of Bayan, we recognize the ancient Slavic motif that Vasnetsov had previously used to create costumes of the Berendeys for the opera Snegurochka. Absolutely everything, and the Bayan’s harp, and the wooden brother, and his glass of wine, and even the gravestone have a variety of patterns and symbols. A magnificent ornament to which the master in each of his easel work, He attached great importance to architectural developments, illustrations, and even church wall paintings, is his peculiar individual “handwriting”, which he sacrificed, possivelmente, only in his only work. In 1917, a surprisingly gloomy and at the same time dynamic, powerful painting “Baba Yaga” was written (V.M. Vasnetsov’s House-Museum, Moscou).

p On the canvas, amid the predatory intertwining branches and tree trunks in a mortar with a broom, a terribly grinning Baba Yaga rushes along. The witch has an armpit holding a barefoot frightened boy, an owl flies nearby, bulging huge eyes, and bones and skeletons of dead animals are visible below, on a swampy shore.

p There are only three bright light spots in the picture - the white shirt of an innocent child, the lilac-pink reflection of distant conflagrations and the voluminous red skirt of a half-naked witch. The color of the skirt is symbolic and it was not by chance chosen. The work was created in the year when the October Revolution took place in the country, most likely it carries in itself the emotional attitude of the artist to these terrible events.

p He loved the patriarchal way and life of his country, deeply believing Vasnetsov, did not accept the new socialist system. Workers and peasant women, who actively advocated for the power of the Soviets, laid bare their shoulders and brought elements of the red flag into the costume. This is what the artist displayed in his picture. It is very symbolic that evil spirits seem uncomfortable, only on one knee, sitting on the edge of a stupa, its rapid flight looks very convincing.

p Revolutionary and military events took place in the country, but the master continued to create canvases on his favorite epic plots. True, the crimson-red colors in his palette are now much more intense. The artist painted with them a blazing fairy-tale sky and a monster with a flame belched by wickedness, such as in the work “The Fight of Dobryny Nikitich with the seven-headed Serpent Gorynych” (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, Moscou). Vasnetsov does not show the face of a knight, because in a battle with an unknown force he can no longer be fearless and confident. Na parte superior da tela, we see a gray-green scaly snake with a predatory clenched paw, intertwined with long necks and toothy mouths. The contrast of dark green and some dull red color underlines the atmosphere of tension.

p Famine began in the country. Viktor Mikhailovich began to lack not only canvases and paints - there was nothing to heat the house and the workshop with. In Moscow, residents gave away their family valuables and rarities for a piece of bread, but the painter continued to paint.

p The canvas “The Frog Princess” (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow) became another work on a fairy-tale theme, in which despair that gripped the artist was clearly read. The princess, having thrown off frog skin, is dancing frantically, dressed in a green brocade dress, while balalaika players and guslars enthusiastically play their instruments. The young girl is in a painted red tower, everything around is painted with various shades of this color, down to the clothes of musicians. The princess stands with her back to the observer, so that her dance is “directed” towards the open bright space of the terrace. Lá, in the distance, on the opposite bank of the river, you can see the village and fun festivities by the water. Geese swans flying high in the sky, bowing their long necks in the direction of the girl, fill the atmosphere of unrestrained fun with alarm and drama.

p Vasnetsov, who was one of the best religious painters, in 1922, when the leadership of the country of the Soviets began active atheist propaganda, took up the restoration of the Holy Trinity Church on Samotechnaya Street.

p The artist still enjoyed recognition. In 1924, his canvases on mythological and fairy-tale stories were selected by the government commission and sent to participate in an exhibition of Russian art in America. The master continued to participate in the life of the motherland, but in his works there was no longer any Russian power, no courage, no dynamism and selflessness.

p The figures of the protagonists of the painting “Carpet-Aircraft” (1919-1926, the House-Museum of V. M. Vasnetsov, Moscow) - Ivan Tsarevich and Elena the Beautiful, flying against the background of an alarming scarlet firmament, look absolutely motionless and sad, although, according to the plot of the tale, lovers have just fled from enemies. The idea of ​​escape is also the main one in the work of Sivka-Burka (1917-1926, V.M. Vasnetsov’s House-Museum, Moscou). But for some reason, a magic horse, capable of one jump into the high tower, even though his rider flutters a caftan from a gallop, looks frozen and unnatural.

p The same theme of detachment and sadness is felt in the painting “Tsarevna-Nesmeyana” (1916-1926, the V.M. Vasnetsov House Museum, Moscou), and in the painting “The Sleeping Princess” (1900-1926, the House-Museum B M. Vasnetsova, Moscou). The latter depicts a beautiful wooden palace surrounded by a dark forest. And the princess on her snow-white throne, and her servants, and birds, and animals, are immersed in an unbroken dream. The plot of the picture is an alloy of two similar literary works:The Sleeping Beauty by S. Perrot and Tales of the Dead Princess and the Seven Knights by A. Pushkin. Vasnetsov’s decorative talent manifested itself unusually vividly, because everything was decorated with patterns and ornaments here:the princess’s luxurious brocade outfit, and the costumes of her servants and buffoons, and black-and-white dresses, and a little sarafan dress for a little barefoot girl who fell asleep right on the steps embracing “Pigeon” a book. "

p Even the bed on which the princess spun fateful yarn has a patterned back, richly decorated with carvings with images of deer, leões, griffins and alkonosts. Pillars, walls, platbands, arches and other architectural elements of the palace-tower are decorated with various bright colors and covered with all kinds of patterns. The abundance of symbolic details, such as the fallen spindle or brocade shoe of the young princess, a stake stuck in the ground with a black cloak and a goat’s skull, even a berdysh and the hero’s helmet lying at a distance, as well as poppies that sprouted through the slots of the floorboards, are called to tell us about what preceded the sad event.

p Only the painted human faces depicting the bride and groom, as well as decorating the central pillars of the terrace, give hope for the awakening of the princess when, finally, the knight who is dear to her heart arrives here. These ancient Russian ornamental animals and plant motifs, which were previously used by the painter in other works and even in the decoration of temples, are combined here into a single magical symphony of color and expressive elegant rhythms and lines.

The end of the tale

p All the work of Viktor Mikhailovich Vasnetsov, subject to the law of ancient Russian beauty, became an important stage in the development of the Neo-Russian style in national art, from which our modernism subsequently arose. The painter said:"Everything great in art, which has become universal, has grown on national soil." Vasnetsov’s works had a huge impact on a whole generation of painters, and the epic and fabulous images embodied in his paintings later became the basis of many visual-plastic solutions in our domestic cinema.

p The brilliant painter, decorator, illustrator and architect Viktor Mikhailovich Vasnetsov passed away in his house in Moscow on July 23, 1926. He is buried in Vvedensky cemetery, and the works he created became a national treasure, reflecting the heroism and depth of soul of our people.